Acuñado por la profesora y teórica de cine Carol J. Clover en su libro de 1992. Hombres, mujeres y motosierras: el género en el cine de terror moderno, el término “final girl” se ha vuelto vital en la disección moderna del género de terror, y más específicamente su relación con las mujeres y las formas en que la supervivencia se corresponde con el carácter. Sin embargo, no todas las chicas finales sobreviven a un película de terror – aquí están los que no lo hicieron.
Partiendo de nociones preconcebidas sobre cómo debería verse una sobreviviente, el último tropo de la chica se centra en la mujer típicamente pura y casta que sobrevive a quienes la rodean cuando se enfrenta a las amenazas del género. Arrojada a un tormento traicionero, la última chica normalmente sufre pero sobrevive; sin embargo, en algunas películas, ni siquiera su implacable perseverancia puede salvarla y, después de todo lo que ha pasado, todavía encuentra su trágico final. Por lo general, hay razones detrás de la decisión de matar a la última chica, pero eso nunca lo hace menos impactante para la audiencia, dada la frecuencia con la que sobreviven a su sombría situación.
El último tropo femenino, que gira en torno a un personaje femenino arquetípico, ha sido estudiado y satirizado en los años modernos, utilizando slashers como una pesadilla en la calle Elm, Viernes 13y La masacre de la motosierra de Tejas como base para comentarios sobre los roles profundamente sexistas vistos con horror. Con las películas de los años 70 y 80 como bloques de construcción, las películas de metaterror como las de Wes Craven Gritar franquicia y Drew Goddard La cabaña en el bosque Utilice el tropo final de la niña como medio para burlarse, destacando las reglas y requisitos obsoletos que las mujeres deben cumplir para sobrevivir. Al examinar a aquellas que no salieron victoriosas, es muy fácil recordar a mujeres horrorizadas que son víctimas del mal; sin embargo, no todas pueden clasificarse como chicas definitivas, ya que el tropo se refiere a una narrativa y un viaje específicos que enfrenta la protagonista femenina. – uno que incluye fuerza y sufrimiento mientras quienes la rodean perecen.
Helen Lyle, El hombre de dulces (1992)
La película de terror de Bernard Rose de 1992, El hombre de los dulces, gira en torno a la raza, el amor, la venganza y la leyenda, con la decidida estudiante de posgrado Helen Lyle en el centro de su historia. Desde el principio, Helen es considerada intelectual, curiosa e inteligente, lo que la sitúa en el último tropo femenino, que se profundiza a medida que sufre. A través de sus estudios de folklore, Helen se topa con la leyenda de The Candyman, una entidad asesina que es invocada cuando uno dice su nombre cinco veces, lo cual ella procede a hacer. A lo largo de la película, Helen es atacada, su mejor amiga muere y ella es el objetivo de la vengativa pero trágica figura de Daniel Robitaille, también conocido como The Candyman.
A medida que continúa la película, Helen es acusada de asesinato, hospitalizada y despreciada por su marido infiel; sin embargo, su sufrimiento no garantiza su supervivencia, ya que muere salvando a un niño de las llamas de Candyman. Ahora inmortalizada en una leyenda como Candyman, Helen sigue viva en cierto sentido, trayendo consigo el terror cuando reaparece después de que su afligido esposo repite su nombre cinco veces.
Sarah Carter, El descenso (2005)
Sarah Carter, la protagonista de la película de terror y aventuras protagonizada por mujeres de Neil Marshall, El descenso, encarna a una chica final más moderna, su escenario no es un simple slasher, sino más bien un retrato complejo y brutal del dolor y la supervivencia. Tras cinco mujeres que se reencuentran un año después de una tragedia (la muerte prematura del marido y el hijo de Sarah), El descenso Implica una excursión de espeleología a una cueva que salió mal, durante la cual Sarah y su amiga Juno resultan ser las dos últimas en pie. Sólo por su desgarradora historia, Sarah se vuelve elegible para el estatus final de niña; El punto se enfatiza cuando sus amigos son eliminados uno por uno en las profundidades de una cueva inexplorada.
La simpatía por Sarah aumenta cuando se revela que Juno tuvo una aventura con su marido antes de su muerte, lo que contrasta a este último con una Sarah triste y despreciada. Herida y con su cordura decayendo, Sarah abandona a Juno en las cuevas y decide luchar por sí misma. Habiendo sufrido una gran pérdida y traición, Sarah se presenta como la última chica que, en un final profundamente emocional, no encuentra la salida ni de su infierno pasado ni presente.
Jenny Greengrass, Lago Edén (2008)
Mientras que la película de terror de James Watkins de 2008, lago Eden, solo se centra en dos víctimas, a diferencia de la gran cantidad de amigos que una última chica normalmente debe sobrevivir, el tenso thriller británico pone a su protagonista femenina, Jenny Greengrass (Kelly Reilly), en un infierno. Desafortunadamente, ella no escapa a ello. Jugando con los miedos modernos que rodean a los adolescentes delincuentes y las pandillas jóvenes en una pequeña ciudad de Inglaterra, la pareja de turistas Jenny y Steve (Michael Fassbender) son víctimas de un grupo de lugareños especialmente brutal.
Al resaltar el buen carácter de Jenny, se observa que es maestra de guardería, lo que la coloca en una luz pura antes de causar estragos en ella y en Steve. Obligada a observar al hombre que ama mientras es torturado y finalmente asesinado, Jenny, con el corazón roto, hace todos los movimientos sensatos para sobrevivir a sus atacantes, pero en un final sombrío y pesado, se encuentra incapaz de escapar de Eden Lake.
Christine Brown, Arrástrame al infierno (2009)
Mal muerto del director Sam Raimi Arrastrame al infierno presenta a una cajera de banco dulce pero tímida que se ve obligada a tomar una decisión difícil en el trabajo, negándole el préstamo a una anciana y, a su vez, provocando una maldición catastrófica que la amenaza a ella y a quienes la rodean. Con su naturaleza amable y su amoroso novio, el personaje de Christine Brown sigue el modelo del último tropo de chica, una persona naturalmente buena colocada en una posición de dolor y sufrimiento. La simpatía por Christine es alta, ya que su habitual naturaleza bondadosa la muestra como una víctima indigna de la implacable avalancha de horror, sangre y bilis que le arroja la maldición vengativa de la anciana.
Al tomar las medidas adecuadas para eliminar la amenaza, Christine se convierte en una versión más dura y decidida de sí misma, dándole la espalda a la persona pasiva que solía ser para reclamar su vida y su libertad. A pesar de todos sus esfuerzos, Christine no puede escapar de la maldición y, aunque después de todo lo que ha pasado, la muerte puede parecer un alivio. Arrástrame al infierno El destino del protagonista se encuentra con llamas.
Callie Russel, Ausencia (2011)
La película de terror sobrenatural de Mike Flanagan de 2011, Ausencia, ofrece un giro de otro mundo en un caso de personas desaparecidas, colocando a Callie Russel (Katie Parker) en el centro de su historia. Las chicas finales suelen ser retratadas bajo una luz santa, manteniéndose alejadas de tentaciones pecaminosas como el sexo, las drogas y la bebida, en contraste con sus amigas que abrazan estas indulgencias y, a su vez, mueren a causa de ellas. A través de Callie, Flanagan crea una chica casi anti-final en el sentido de que es una drogadicta en recuperación y no tan casta e ilesa como los amantes del terror están acostumbrados a ver. Continuamente desacreditada en la búsqueda del marido desaparecido de su hermana debido a su consumo de drogas en el pasado, Callie es ignorada y juzgada a pesar de tener las respuestas correctas.
Callie tiene corazón y determinación, rasgos con los que el público siente empatía y que a menudo se atribuyen a la última chica. Ante la amenaza de una criatura sobrenatural que sólo ella ha intentado comprender, Callie termina sacrificándose a cambio de la vida de su hermana, y aunque esto falla y ambas son mantenidas por la criatura, sus intenciones eran valientes, puras y completamente desinteresado.
Dana Polk, Cabaña en el bosque (2011)
La metapelícula de terror de Drew Goddard de 2011, La cabaña en el bosque, analiza los tropos de terror, específicamente pertenecientes al subgénero slasher, que a menudo ve a un grupo de amigos aterrorizados en un entorno rural remoto. El asesinato rutinario de jóvenes, que se revela como un ritual continuo que mantiene a raya a los dioses malvados bajo la Tierra, sigue un estricto conjunto de reglas. Mientras explican las reglas que giran en torno a la última chica, los que están en la sala de control de asesinatos dicen que su muerte es opcional: lo más importante es que ella sufra.
En un momento cómico que roza la simpatía, Hadley (Bradley Whitford) comienza a decir: “Es tan extraño, en realidad estoy apoyando a esta chica. Tiene tanto corazón, cuando piensas en todo el dolor y el castigo…” antes de que se distraiga con una botella de tequila que llega. Su enfoque en Dana (Kristen Connolly) se burla de la respuesta típica de la audiencia de querer que un personaje sobreviva a un película de terror y al mismo tiempo se deleita con los detalles de su tortura. Al decidir que no quieren vivir en un mundo donde personas inocentes deben morir a cambio de una paz general, Dana y su compañero sobreviviente, Marty (Fran Kranz), aceptan su destino y condenan a todo el mundo humano al suyo.
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