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Transformers: 10 rediseños de Steampunk más geniales de Hearts of Steel Continuity

Transformers: 10 rediseños de Steampunk más geniales de Hearts of Steel Continuity

fanáticos de la Transformadores La franquicia ha sido testigo de innumerables reimaginaciones y rediseños de los icónicos Robots in Disguise, pero una de las reinterpretaciones más emocionantes y destacadas de los Autobots y Decepticons fue su reinterpretación steampunk, de 2006. Transformers: Corazones de Acero miniserie, que imaginaba cómo se verían las enormes formas de vida robóticas alienígenas si hubieran llegado a la Tierra en el siglo XIX, en lugar del XX.

Transformers: Corazones de Acero – escrito por Chuck Dixon, con arte de Guido Guidi – sitúa la serie en medio de la Revolución Industrial, donde adoptan la apariencia de la maquinaria de la Tierra, fusionándose perfectamente con la tecnología de la época. Esto crea una emocionante fusión de maquinaria futurista y estética vintage, dando vida a las encarnaciones steampunk de estos queridos personajes de una manera que emocionó a los lectores y justificó el concepto de la serie. A continuación se muestran 10 de los mejores cyberpunk. Transformadores de Corazones de acero.

10 Trinquete

Dado su papel como director médico de los Autobots, es lógico que Ratchet se transforme en un vagón médico en este rediseño inspirado en la Revolución Industrial. El furgón irradia una apariencia robusta y robusta, muy parecida a la del propio Ratchet, lo que simboliza el faro de estabilidad que el Autobot es entre sus pares. Este rediseño ofrece un giro único al personaje y captura de manera efectiva la esencia de este querido Autobot, un pilar confiable listo para capear cualquier tormenta y ayudar a quienes lo necesitan. También concuerda perfectamente con el sentimiento expresado en las propias palabras de Ratchet en Los transformadores #26, escrito por Bob Budiansky: ‘Supongo que he estado demasiado ocupado para pensar en los muertos… He estado demasiado preocupado por ayudar a los vivos.

9 Ocultar hierro

Ironhide es el epítome de un Autobot que nunca falla en hacer el trabajo; se necesita una fuerza sustancial para siquiera considerar sacarlo de combate. Sirve como protector y como sobreviviente, cualidades que encuentran su perfecta representación visual en la representación que hace Guidi de Ironhide como una torreta de acorazado casi indestructible. Lo que añade una capa extra de brillantez a este rediseño es su guiño sutil pero creativo al arma característica de Ironhide: una pistola de agua capaz de generar y disparar prácticamente cualquier tipo de líquido. La torreta del acorazado está estratégicamente situada cerca del agua, reflejando la forma familiar del arma de fuego clásica de Ironhide y sirviendo como homenaje a su arsenal preferido.

8 Merodear

Prowl, reconocido por su planificación estratégica y aversión a las sorpresas, encuentra su nicho en las vías de la Revolución Industrial, donde emerge como una locomotora, exudando un aire de fría eficiencia y organización meticulosa, reflejando perfectamente las propias características de Prowl. El modo locomotor de Prowl logra un equilibrio armonioso entre la inventiva y su forma clásica. Es una opción ideal para el Autobot impulsado por la lógica, cuyo modo de vehículo suele tomar la forma de un coche de policía blanco y negro. En particular, una característica destacable del nuevo diseño de Prowl es la chimenea de locomotora desmontable, que revela que se trata de una pistola oculta, una adición astuta que se alinea perfectamente con el tema de aplicación de la ley de este Autobot.

7 Abejorro

Bumblebee ha adoptado varios modos de vehículo en diferentes plataformas de medios, pero una cosa se mantiene constante: su exterior amarillo vibrante y el símbolo perdurable de esperanza que representa, sin importar la forma que adopte. Bumblebee es uno de los favoritos de los fanáticos, así como uno de los Autobots más queridos entre los de su propia especie. Es pequeño, pero valiente y siempre parece estar en medio de la acción. El diseño de inspiración industrial de Guidi de Transformers: Corazones de Acero lleva a Bumblebee a una de sus formas más grandiosas hasta el momento: una locomotora. Esta desviación de su habitual forma de automóvil más pequeño ofrece a los fanáticos un giro único en el personaje, inyectando una sensación de novedad al mismo tiempo que preserva la identidad inconfundible de Bumblebee.

6 megatrón

El propio Megatron no aparece en las páginas de Transformers: Evoluciones Corazones de Acero. Sin embargo, los fanáticos pudieron vislumbrar el arte conceptual de Guidi que presenta al notorio líder de los Decepticons. El diseño de Megatron rinde homenaje a sus armas más infames: su cañón de fusión y su maza de energon, y el tributo de esta última está más sutilmente integrado que el primero. En esta reinvención, Guidi imagina a Megatron como un colosal cañón parecido a un tanque, un claro guiño al icónico cañón de fusión del Decepticon. El homenaje a la maza energon de Megatron se puede observar en las ruedas del cañón del Decepticon, que están adornadas con tachuelas similares a su famosa maza. Si bien la forma alternativa de Megatron puede carecer de velocidad, no se puede negar su puro poder.

5 Grito de estrellas

El codiciado título del diseño más mortífero del mundo. Corazones de acero Sin lugar a dudas pertenece a Starscream. La reinterpretación de Guidi del traicionero Decepticon es una visión de pura matanza. Todo el diseño de Starscream exuda un aura de bordes afilados y armamento erizado, con dos imponentes cañones de avión montados que recuerdan a los M61 Vulcans. Este rediseño subraya la incansable preparación de Starscream para la batalla, y también resume la esencia de su personaje despiadado y orientado a objetivos con un estilo innegable. La reinterpretación steampunk de Guidi del icónico modo avión de combate de Starscream es un diseño que pide una exhibición cinematográfica. Sin duda, los fanáticos disfrutarán la oportunidad de presenciar este cautivador diseño en acción en el campo de batalla, donde promete nada menos que una aniquilación total.

4 Optimus Prime

Optimus Prime sólo hace un cameo en el Transformers: Evoluciones Corazones de Acero cómic. Aún así, el artista Guido Guidi ofrece un diseño conceptual épico que transforma al líder Autobot de su clásica forma de camión a un tren colosal. Es una elección adecuada para el líder de los Autobots, dado el importante papel que desempeñaron los trenes en la sociedad durante la Revolución Industrial. Este diseño se alinea perfectamente con el estatus perdurable de Optimus Prime como líder fundamental en la historia de Transformers, sirviendo como protector tanto de los Autobots como de la humanidad. Si bien su diseño en modo robot mantiene estrechos vínculos con el original, incorpora detalles atemporales que recuerdan a la era industrial, incluida una pistola desmontable inteligentemente integrada en la chimenea de su tren cuando está en modo vehículo.

3 onda de choque

A lo largo de su historia, Shockwave ha asumido varias formas, transformándose de un desintegrador de ciencia ficción a un formidable tanque Cybertroniano. Sin embargo, su última encarnación emerge sin lugar a dudas como la más formidable de todas. La reinvención artística de Guidi de este Decepticon favorito de los fanáticos lleva a Shockwave a alturas sin precedentes al transformarlo en un imponente buque de guerra acorazado, jugando hábilmente con su nombre. Envuelto en cadenas de ancla de hierro y armado con una amenazadora ametralladora Gatling, esta forma de acorazado no solo infunde un giro único al personaje sino que también magnifica su imponente presencia. Complementa a la perfección su naturaleza fría y calculada, un rasgo conmovedoramente resumido en una cita de Los transformadores: foco de atención #1 por el escritor Simon Furman: “En definitiva, sirvo a un solo maestro… pura lógica.“.

2 Azotar

Nada encarna mejor la estética steampunk que un zepelín volador, y en Scourge Corazones de acero Con su diseño, surca los cielos como un enorme y fuertemente armado zepelín de guerra. Esta reinvención incluye hélices afiladas y una escotilla para bombas, ofreciendo un homenaje único a la tecnología y el estilo de la época. Se siente apropiado que Scourge adopte una forma tan poderosa, considerando su personaje en el personaje principal. Transformadores continuidad. Entre los diseños de Guidi, la forma de Scourge se destaca como una de las más rudas y seguramente sería una adición bienvenida entre los fanáticos si este formidable modo aéreo llegara a la continuidad principal.

1 Contragolpe, bomba y metralla

Entre la impresionante variedad de dibujos conceptuales de Guidi, sin duda destaca un rediseño: la forma combinada de los Insecticons: Shrapnel, Bombshell y Kickback. Cuando estos tres Insecticons se unen, forman una máquina de guerra de poder incomparable. Esta formidable arma combina a la perfección tecnología alienígena con elementos que recuerdan a la Revolución Industrial. Los martinetes tipo pogo de Kickback y la torreta giratoria de Bombshell se combinan para crear el núcleo del modo tren de batalla, mientras que las amenazantes hojas de tijera de Shrapnel contribuyen a la apariencia demoníaca y mortal de la máquina de guerra. Es un diseño que traspasa los límites y exige una mayor exploración, lo que lo convierte en una opción convincente. Transformadores rediseño.


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