A lo largo de los años 80, los fanáticos del terror recibieron innumerables historias de asesinos enmascarados que causaron estragos en los adolescentes de los suburbios, con figuras como Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Voorhees ganando tanta notoriedad en la cultura pop que se convirtieron más en caricaturas de un género completo que en maníacos. que podría infundir miedo en los corazones de las audiencias. A principios de la década de 1990, el mundo del género giró hacia el ámbito de los thrillers psicológicos con éxitos como El silencio de los corderos y La escalera de Jacob, casi exterminando para siempre la efectividad del subgénero slasher. En 1996, el director Wes Craven y Kevin Williamson ofrecieron al público Grito, que logró no solo ser un misterio de asesinato convincente por derecho propio, sino que incluso encontró formas de burlarse de los tropos cansados de slashers y puso de cabeza el mundo del cine de terror. con la de este año Grito, el público es testigo una vez más de la eficacia del subgénero cuando funciona a toda máquina, pero también recordará los desafíos inherentes de intentar reimaginar un concepto formulado.
Una década después del último episodio de asesinatos de Ghostface, la ciudad de Woodsboro vuelve a ser el objetivo de un asesino imitador, aunque en lugar de los héroes originales Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) o Dewey Riley (David Arquette) sirviendo como tejido conectivo entre las víctimas, aparentemente no hay patrón. Cuando finalmente surge un nuevo patrón, Sidney, Gale y Dewey vienen a brindar ayuda, solo para que su llegada lleve la carnicería a un nivel completamente nuevo a medida que nuestro nuevo elenco de héroes tiene como objetivo descubrir la verdad detrás del misterio mortal.
Dado lo lejos que se llevó la premisa de las películas originales cuando llegamos a Grito 4, es una tarea difícil tratar de encontrar nuevas formas de allanar el camino para la serie, aunque los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett logran sacar lo mejor de esas limitaciones. Si bien las entradas anteriores se ganaron la reputación de hacer dobles y muertes sorprendentes en sus escenas iniciales, los primeros minutos de esta película se remontan a la entrega original. En 1996, Casey de Drew Barrymore reflexiona sobre la naturaleza repetitiva de los slashers, con la de este año Grito en cambio, se burla del concepto de “terror elevado” y los esfuerzos de género que intentan diferenciarse de la fórmula tradicional. Esta apertura demuestra que, si bien esto podría ser un Grito película, claramente proviene de un grupo de cineastas nuevos que tienen el dedo en el pulso del mundo del género de una manera que Craven comenzó a perder contacto en entregas posteriores. En última instancia, esto establece el tono para el viaje que sigue el público, con su narrativa y temas generales que se sienten inmensamente modernos y relevantes sin sentir nunca que está complaciendo al público en busca de elogios baratos.
Seguramente esto no quiere decir que los directores estén intentando reiniciar o reimaginar por completo la naturaleza de Grito, más que se siente tan poco convencional y ambicioso para la era actual del horror como lo hizo la película original, en lugar de proponerse solo para ser la quinta entrada en una serie de larga duración. El uso de la partitura, las sombras y las sorpresas se alinean con el tono establecido por Craven, casi hasta el punto de que podrías proyectar esta película sobre la original y notar similitudes en la estructura de la historia, así como en los entornos cíclicos. Además, todavía hay momentos que parecen canalizar métodos consagrados por el tiempo para asustar a la audiencia que continúan sirviendo simplemente como desvíos, lo que demuestra que esto Grito no solo tiene como objetivo satirizar el estado moderno del horror, sino también los enfoques tradicionales del género. Una de las mayores diferencias, sin embargo, es que la brutalidad en esta película es mucho más intensa que cualquier otra. Grito película, ya que aprovecha cada oportunidad para recordarnos que es difícil superar la efectividad de ver un cuchillo afilado como una navaja deslizándose en varias partes de una víctima cuando se trata de hacernos retorcernos en nuestros asientos. En este sentido, tenemos lo que podría ser el Ghostface más aterrador e implacable hasta el momento, uno que se siente más grande que la vida pero completamente humano.
Además de las formas en que Grito serie satiriza el género, otro elemento básico es que nos encontramos con una variedad de personajes y asesinos potenciales que, en el transcurso de una película, dan pistas a la audiencia y a los compañeros en pantalla de que podrían ser los capaces de estos horribles crímenes. Tan pronto como comience la película, un espectador comenzará a especular sobre la identidad de Ghostface, que Grito recrea auténticamente. Desafortunadamente, esto se convierte en un factor limitante en el disfrute de la película desde un nivel conceptual, porque mientras los personajes se lanzan acusaciones entre sí, la audiencia no puede evitar hacer sus propias predicciones que evolucionan a lo largo del tiempo, con la verdadera identidad. detrás de Ghostface realmente no viene como ningún tipo de sorpresa. Por supuesto, este es el caso con prácticamente todos los misterios de asesinatos en la historia, pero las revelaciones reales y las malas direcciones probablemente no sorprenderán tanto a los espectadores.
Afortunadamente, la motivación de los crímenes sirve nuevamente como un recordatorio de cuán fresca se siente la película, con los escritores James Vanderbilt y Guy Busick logrando canalizar lo que hizo que la película debut se sintiera tan inesperada. Para cuando los espectadores llegaron a Grito 4, se sintió relevante, pero aún así parecía contado desde la perspectiva de alguien que comenzó en el género 40 años antes en lugar de ser el producto de voces emergentes. El clima actual de las redes sociales podría haberse incorporado fácilmente a este Grito para inyectar una falsa sensación de modernidad, con el ADN de la película trayendo esa modernidad, revelando intercambios entre personajes que suenan como si pudieran haber sido sacados directamente de las bromas de las redes sociales. Los personajes usan frases que algunas audiencias probablemente nunca hayan escuchado en voz alta, pero no te hacen temblar. Con algunas audiencias seguras de considerar que el Grito La franquicia murió con Craven en 2015, esta entrega también hace que esas voces se sientan representadas cuando se trata de reacciones instintivas y desdeñosas para revivir propiedades que se han ido demasiado lejos o se han reiniciado simplemente para sacar provecho de un título familiar.
Lo que sin duda hace que este Grito se siente diferente de sus predecesores es que, si bien Sidney, Gale y Dewey se han hecho amigos de todo tipo de personajes en películas anteriores (algunos de los cuales se convierten en asesinos, es cierto), esta película finalmente parece que podría pasar la antorcha a un nueva generación de personajes. Con películas como la trilogía secuela de Star Wars de David Gordon Green Víspera de Todos los Santos películas, hemos visto un aumento reciente de nuevas historias que se cuentan en franquicias establecidas que tienen que encontrar formas de honrar el pasado mientras forjan un camino hacia adelante, con Grito logrando mantener el aterrizaje de honrar a las estrellas originales y lo que significan para la serie sin sentirse como cameos glorificados, además de preparar el escenario para que nuestros nuevos sobrevivientes no terminen con Ghostface para siempre.
Si bien la película se las arregla para respetar a sus predecesores y no sentirse en deuda con tropos obsoletos, todavía está atascada por las restricciones de su título y todo el subgénero slasher y ofrece poco más que una serie brutal de asesinatos misteriosos. Para algunos, esto será más que suficiente y todo lo que esperan de tal esfuerzo, sin embargo, para aquellos que esperaban Grito podría aportar tanto a la tediosa fórmula como la película original, es probable que te quedes con ganas de más. Sin embargo, como carta de amor a Craven y el impacto que dejó en el género a lo largo de su carrera, es tanto literal como espiritualmente para Wes, lo que bien vale el precio de la entrada para los fanáticos de Ghostface.
Calificación: 3 de 5
Grito aterriza en los cines el 14 de enero.