La poeta, artista de performance y activista Andrea Gibson murió en julio de 2025, apenas unas semanas antes de cumplir 50 años, a causa de una larga batalla contra el cáncer de ovario. Su arte, por el que fueron nombrados Poeta Laureado de Colorado en 2023, era directo, convincente y accesible como regla general. Insistieron en una poesía que fuera fácil de digerir, el tipo de imágenes que alguien no haría”necesito un título para entender.” ¿Por qué escribir un poema que a alguien se le pasa por alto? O, peor aún, “sobre su corazón?“
En Ven a verme bajo la buena luzRyan White documenta a Gibson mientras navegan por los días intransigentes e irónicamente afirmativos de la vida de sus últimos meses. Su proyecto es de recuperación. Al centrarse en la relación inusualmente hermosa de Gibson con su colega poeta y autora Megan Falley, la película replantea intrínsecamente una suposición común de la vida vivida bajo el control del cáncer. Esta no es una sentencia de muerte, sino una liberación. “Mi historia trata sobre cómo la felicidad es más fácil de encontrar una vez que nos damos cuenta de que no tenemos una eternidad para encontrarla.“, proclaman en una entrevista de radio. Y, de hecho, la vida de Andrea y Meg parece seguir un camino feliz, aunque desafiante, hacia una especie de nirvana poco común.
La muerte de la poeta Andrea Gibson creó una nueva comprensión de la vida
La película de White alcanza su mejor momento cuando se permite sentarse en el ecosistema de su amor. Brandon Somerhalder, quien disparó a Ben Proudfoot Casi Famoso serie para el New York Times Op-Docs, emplea un enfoque de acceso igualmente íntimo. En las muchas escenas de la pareja descansando, editando el trabajo del otro o abrazándose con sus perros en su casa en Longmont, Colorado, White y Somerhalder colocan la cámara en el borde del sofá, o a la altura de los ojos con la mesa en la que comen. Nunca dejamos de ser una parte integral de la evolución de la comprensión de esta pareja sobre la mortalidad, el arte y la asociación.
Gran parte del metraje reunido aquí está repleto de impacto emocional que resulta frustrante cuando White no confía en su propia curación del metraje. La música de Blake Neely, en particular, es una dosis consistente de empalagosa que la película no necesita. Lo más frustrante de todo es cuando esa música abruma la propia poesía de Gibson, una elección que parece malinterpretar fundamentalmente la musicalidad implícita en sus palabras. Gibson era un poeta de slam, e incluso su trabajo que no se interpretó en vivo es mejor cuando se escucha solo.
También hay demasiado metraje aquí, aunque no es necesariamente malo pasar unos segundos extra con Gibson. Mientras reflexionan sobre sí mismos cerca del final de la película, hay tanta vida en incluso un momento. Para muchos de nosotros en la comunidad queer, la luz de Gibson es inmortal de todos modos. Gibson, uno de los primeros poetas que obtuvo suficientes seguidores como para poder realizar giras, como una estrella de rock, en las décadas de 1990 y 2000, creó una poesía que es terrenal como la de Mary Oliver y radical como Sonya Renee Taylor, pero completamente propia. Gibson constantemente dio voz a la encarnación lesbiana y trans de maneras nunca antes escuchadas.
Sin embargo, el documental es menos una descripción general de su trabajo que una imagen de una relación que atraviesa juntos un pronóstico excepcionalmente difícil. Falley menciona que, en el momento del diagnóstico de Gibson, estaban en una mala racha e intentaron romper con ella. “No quería pasar por eso con ella.“, admite Gibson, pero Falley se quedó a pesar de todo, y finalmente se casaron en 2022. A pesar de las circunstancias de la muerte inminente, los dos lucharon de todos modos: por la salud de Gibson, por su arte y el uno por el otro.
Si bien la poesía de Gibson es convincente, la de Falley es más florida. Gibson maneja un ataque casi constante de ansiedad y miedo escénico; Falley se aferra al optimismo hasta que el acontecimiento realmente ocurre. Gibson anima a Falley a centrarse más en su recuerdo emocional mientras Falley intelectualiza y edita con eficiencia. Como artistas y personas con enfoques tremendamente divergentes sobre el trabajo y la vida, se unen de innumerables maneras inspiradoras, como senderos fluviales que encuentran la convergencia menos esperada, pero inevitable.
Los dos recuerdan su encuentro y cortejo mutuo, el baile salvaje y profundamente sáfico que compartieron en el que Gibson lamió el sudor de Falley en público, cómo Meg se sorprendió al enterarse de que estaban enamorados de ella (“¡Ese es el James Dean gay!“) y cómo su amor por su cuerpo fue una revelación que eventualmente generó una curación”.Sentí que la gente tenía que superar mi cuerpo.“, dice, y “si andrea ama mi cuerpo, puede I amo mi cuerpo?” Tanto Gibson como Falley llegan a una rara aceptación de los males de la vida como regalos e invitaciones.
En, sin duda, la sección más sorprendente de la película, la editora Berenice Chávez corta una grabación del poema de Gibson “The Little Things”, una especie de lista alternativa de cosas más pequeñas y cotidianas, en la que Gibson y Falley realmente las logran. Cubren un piano con poemas de amor, llaman a su madre todas las noches, arreglan su buzón perpetuamente roto. Es el ejemplo más claro que la película puede dar del poder del arte para manifestar la realidad, y viceversa, y una pista de cómo es posible que ya poseamos la clave de la verdadera longevidad. Todo está en encontrar esa buena luz.
- Fecha de lanzamiento
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14 de noviembre de 2025
- Tiempo de ejecución
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109 minutos
- Director
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ryan blanco
- productores
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Tig Notaro, Jessica Hargrave, Ryan White, Stef Willen
