Waltzing con Brando Review: la biopic Pseudo Marlon Brando de Billy Zane es un desastre vacío

En una entrevista de 1973 en El espectáculo Dick Cavettse le preguntó al icono de actuación enigmático a Marlon Brando sobre su vida gastada en “exceso” y “lujuria. ” ¿Qué tenía que decir el actor al respecto?No creo que valga la pena entrar“, Dijo. Brando hizo todo lo posible para dirigir la conversación hacia los derechos de los nativos americanos y una crítica de la perpetuación de la pelusa en la cultura de las celebridades, una perpetuación que vio a Dick Cavett como particularmente culpable.

Valsing con brandoque ve a Billy Zane como la figura más grande que la vida, comienza con la aparición de Brando en el programa, pero solo para dramatizar ese breve momento en el que Brando se niega evidentemente a discutir sus indulgencias muy reales y muy notables. Brando aquí no entra en su política, su defensa de los derechos indígenas, su flagelo contra la falta de reconocimiento del mundo real endémico al consumismo de Hollywood. En cambio, la película corta la carne de su historia: cómo Brando Once Upon A Time compró el pequeño atolón tahitiano Teti’aroa y contrató al arquitecto ecológico Bernard Judge (Jon Heder) para construirle una residencia de jubilación.

Waltzing con Brando nunca va por debajo de la superficie

Nos mantiene, frustrantemente, a una vista perpetua de pájaros

Quizás inadvertidamente, la adaptación de Bill Fishman de las memorias de Judge del mismo nombre sigue que la apertura de la salvación nunca realmente disfruta de ninguna investigación real y por debajo de la superficie del hombre detrás del mito. El trabajo de activismo notable de Brando, su devoción a los derechos civiles negros en la década de 1960, su primer plano del maltrato de los nativos americanos cuando el sujeto era profundamente tabú, su cuidado por la preservación ecológica, recibe un mero servicio topográfico. El trabajo se menciona pero nunca se explora en términos concretos, excepto a través del uso gratuito de imágenes y fotografías de archivo.

Tampoco la tumultuosa vida personal de Brando se da mucha consideración en absoluto. Ya no se habla del maltrato repetido de Brando de sus varias esposas y parejas, su falta de presencia en la vida de sus (reconocidos) 11 hijos. Sin duda, la vida de Brando en Tahití es una historia excepcional que vale la pena contar, pero Fishman elige su punto de entrada menos excepcional: un arquitecto renderizado suavemente cuya narración continua e innecesaria nos da la única visión limitada de él.

La película comienza con la aparición de Brando en el programa de Cavett antes de volver a 1968 cuando el desarrollador de bienes raíces es contratado por el desarrollador de bienes raíces Jack Bellin (un Rob Corddry criminalmente infrautilizado) para ir a Tahití para buscar un terreno adecuado para un nuevo complejo de lujo. Después de una serie de desventuras bastante atornilladas, Judge se encuentra en la propiedad privada de Brando, y los dos se convierten en amigos rápidos.

Mientras el juez examina la isla en nombre de Bellin, se encuentra tentado por Michelle (Camille Razat, cuyo personaje más ardiente en Emily en París Parece un grito lejano), y se detiene lentamente en los placeres hedonistas del círculo de Brando. A pesar de la bisexualidad muy abierta de Brando de la vida real, la película es extrañamente rubia sobre el sexo y aún más fuera de su profundidad en su discusión sobre la rareza.

Si la película debe ser sobre llevar el peso de la leyenda … ni el rendimiento de Fishman ni Heder pueden hacer que esa intención sea indeleble.

Hay un momento especialmente extraño en el que Judge está en un restaurante y es esperado por un servidor trans, donde parece positivamente Agog ante la noción de una persona de género. Por qué se incluye la discusión es absolutamente poco clara. En otra escena, Heder es seducido por Madame Leroy (una incómodamente Hammy Tia Carrere), en una secuencia extendida que esencialmente no tiene relación con la narrativa.

La película está llena de estas extrañas opciones. En un puñado de momentos, se divide en una presentación de diapositivas a nivel de escuela secundaria. Valsing con brando está en un estado de confusión persistente; Parece que nunca sabe exactamente qué historia quiere contar. Durante gran parte de su tiempo de ejecución, la película está más cerca de los reportajes secos, suponiendo, erróneamente, que podamos preocuparnos por completo cómo se construyó el estado eventual.

En otras ocasiones, sumerge los dedos de los pies en las aguas salaces de la actitud casual de Brando hacia el sexo y el dinero, pero solo, como si fuera una entrada en movimiento de Wikipedia. Aún así, en los demás, somos propensos a las formas en rutina e intrascendentes que este trabajo a largo plazo afecta el matrimonio del juez. Otra opción extraña: lanzar a Richard Dreyfuss, quien parece positivamente dormido al volante como asesor financiero de Brando, Seymour Kraft.

El rendimiento de Billy Zane eleva un guión pobre

Pero no puede salvar la película

Brando de Zane es, para ser justos, una caracterización excepcional. Mucho crédito se destina al equipo de maquillaje de la película, ya que es un timbre muerto para el actor que emula, pero es Zane quien eleva la guión mal escrita a alturas impresionantes, dándole la complejidad, la contradicción y la curiosidad que las palabras de Fishman carecen. Está claro que Zane ha hecho su investigación, imbuyendo su actuación con todos los atributos físicos y vocales que definieron a Brando, y hacerlo de tal manera que nunca se siente impresionista pero, admirablemente, vivió.

Es una pena, entonces, que la película no pueda contener el esfuerzo hercúleo de Zane, y que él sea igualado contra Heder. El rendimiento de este último es desagradablemente tacilizado y frecuentemente extraño. El actor parece que todavía está entregando frases extravagantes de Dinamita Napoleón. Al igual que muchos actores que fueron revelados en un gran alivio contra Brando, Heder no coincide completamente con Zane.

No ayuda que el guión de Fishman tenga a Heder hablando varias líneas directamente a la cámara en una ruptura inconsistente de la cuarta pared. En una elección especialmente confusa, después de una disputa doméstica cojera pero grave entre el juez y su esposa, Dana (Alaina Huffman), Heder se vuelve sardónicamente a la cámara y dice: “Bueno, eso no resultó como esperaba“, Como si la posibilidad de divorcio fuera solo un boceto tonto. Su voz en off se usa con demasiada frecuencia para avanzar sobre los agujeros del tamaño de un queso suizo en el guión. Hay pocas líneas que salen de su boca que se sienten genuinas.

La mayoría de los biografías caen en la trampa de ser abiertamente hagiográfico, no quitando una leyenda de su pedestal de una manera que nos haría comprender su humanidad. Valsing con brando cae en esa trampa, también, principalmente a través de un gesto repetido hacia la verosimilitud en la que Zane recrea algunos de los momentos más famosos de Brando de El padrino y Último tango en Paríspero incluso es más culpable al margen de su estrella hasta el fondo de su propia historia. Si la película debe ser sobre llevar el peso de la leyenda, cómo es más una carga para los que rodean el ícono que el ícono en sí, ni el rendimiento de Fishman ni Heder pueden hacer que esa intención sea indeleble.

Al final, Valsing con brando Te dejará con más preguntas sobre el hombre de lo que probablemente tuviste, lo que sería lo suficientemente interesante si Fishman se inclinó más fuerte en las aguas turbias de la mitología de esta celebridad particular. Pero, como la tierra en la que el juez intenta construir una fuga de isla, la película se encuentra en un estado constante de ahogamiento bajo su propia ambición.