A pesar de haber estado en la industria desde fines de la década de 1970, Bruce Willis nunca recibió una nominación al Oscar. Ahora que la carrera de Willis aparentemente ha terminado debido a complicaciones de salud, no hay mejor momento para recordar todos los regalos que el actor le ha dado a los fanáticos del cine.
Encima de Muere duro, que es en sí misma una obra maestra, Willis ha protagonizado algunas piezas menos orientadas a la acción. Desde coprotagonizar junto a Paul Newman hasta ser el mentor de Haley Joel Osment, Willis siempre ha mostrado un rango por el que nunca se le dio el crédito adecuado. La comedia es, sin duda, el género más difícil de interpretar porque funciona o no funciona, y ahí es precisamente donde comenzó Willis. Saltó a la fama con Pluriempleo y eligió una comedia romántica (la insignificante Cita a ciegas, coprotagonizada por Kim Basinger) como su primera incursión en la pantalla grande. El hombre podría hacerlo todo, y ya es hora de que obtenga reconocimiento por el rango que mostró a lo largo de su carrera.
John McClane: Duro de matar (1988)
de John McTiernan Muere duro no es solo una de las películas más icónicas de la carrera de Bruce Willis, sino que también contiene la actuación más icónica de Willis sin excepción.
Muere duro es la última película de acción. El diálogo es sólido como una roca, Willis nunca ha sido mejor, y la actuación de Alan Rickman como Hans Gruber es fácilmente una de las 10 mejores representaciones de villanos en la historia del cine. El papel de John McClane se basa principalmente en decir frases ingeniosas y disparar ametralladoras (jo, jo, jo), pero también hay mucha construcción sutil del personaje. Es un hombre perdido que extraña a su familia, pero no sabe cómo dejar atrás el trabajo. Tiene que elegir uno u otro, pero luego se le presenta una situación en la que deber elegir la carrera (aunque esté fuera de su jurisdicción) para salvar al que hace de su carrera un lastre. Willis lo vende y lo hace con una sonrisa muy natural.
Butch Coolidge: Pulp Fiction (1994)
Perros de reserva hizo mucho por el director Quentin Tarantino, pero ficción de la pulpa lo llevó al siguiente nivel. Cada actuación es perfecta, con Willis a cargo de la sección central principal de la película: “The Gold Watch”.
Se supone que el boxeador de Willis, Butch Coolidge, se zambullirá. En cambio, traiciona al Marsellus Wallace de Ving Rhames y sale a la carretera con un montón de su dinero. Desafortunadamente, su novia Fabienne olvidó empacar el reloj de su padre. La actuación de Willis tiene matices, en su mayoría silenciosa pero muy emotiva. Dicho esto, es extremadamente intimidante cuando habla. Por ejemplo, después de que descubre que le falta el reloj, el arrebato de Coolidge con Fabienne transmite una ira reprimida que se escapa. Sin embargo, la audiencia sabe que él nunca lo atacaría porque Willis ya había transmitido algo más: Fabienne es el mundo de Coolidge.
Carl Roebuck: Nadie es tonto (1994)
Willis se alejó de las escenas de lucha por Ningún tonto y los resultados fueron tan convincentes como las mejores aventuras de McClane.
La trama sigue a Donald “Sully” Sullivan de Paul Newman, un hombre de 60 años que pasa la mayor parte de su tiempo bebiendo con amigos o haciendo trabajos ocasionales de forma intermitente. Cuando su hijo aparece en la puerta con el nieto de Sully, el anciano se da cuenta de que tiene una segunda oportunidad de involucrarse en la vida de alguien a quien ayudó a crear. Willis interpreta a Carl Roebuck, otro de los contratistas de la ciudad que, según Sully, le debe salarios impagos. Sully se venga de Roebuck robándole constantemente la quitanieves del hombre, que luego Roebuck le roba y el ciclo continúa. Es una película conmovedora que muestra lo mejor de lo que Newman y Willis tenían para ofrecer en un proyecto de menor escala.
Malcolm Crowe: El sexto sentido (1999)
Una de las películas favoritas de los fanáticos de Bruce Willis, si alguna vez hubo una, la de M. Night Shyamalan. El sexto sentido fue un gigante de la cultura pop. Además, la primera pareja de Willis con Shyamalan es probablemente lo más cerca que estuvo la Academia de considerar a Willis para un trofeo.
Willis es más que adecuadamente tierno en sus escenas con Haley Joel Osment, que finalmente comprenden la mayor parte de la película. El sexto sentido también podría decirse que Willis transmitió el dolor más puro, y nunca fue exagerado, lo que resultó en una representación bien hecha que un actor menor podría haber arruinado.
Hartigan: la ciudad del pecado (2005)
La Academia duda en otorgar altos honores a las adaptaciones de novelas gráficas, pero pocos argumentarían que Willis dio la mejor actuación en la versión cinematográfica de Robert Rodríguez de Frank Miller. Ciudad del pecado.
El detective John Hartigan es un hombre destrozado con pocas esperanzas para el futuro de sí mismo o de la ciudad en la que vive. Afortunadamente, proteger la vida de la bailarina exótica Nancy Callahan (Jessica Alba) revigoriza su instinto paternal, aunque ese instinto puede llevarlo a muerte.
Viejo Joe: Looper (2012)
Willis no compartió la pantalla con Joseph Gordon-Levitt durante gran parte LooperEl tiempo de ejecución de Willis, pero cuando lo hicieron, Gordon-Levitt se convirtió en uno de los mejores coprotagonistas de Willis.
Looper marcó una de las últimas veces que Willis se fue con todo en una actuación, y se nota. De hecho, si hay una película en la que Willis actúa al máximo sin pronunciar una palabra, es la de Johnson. Es la película de Gordon-Levitt, pero Willis es un antagonista convincentemente conflictivo que puede tener razón.
Capitán Sharp: Reino de la salida de la luna (2012)
Una de las mayores vergüenzas del retiro de Willis es el hecho de que no podrá volver a formar equipo con Wes Anderson. Algunos actores parecen encajar perfectamente con la prosa y el estilo de Anderson: Edward Norton, Owen Wilson, Luke Wilson, Tilda Swinton y Bill Murray.
Willis fue una elección extraña para el material, pero gracias a Dios fue la elección que hizo Anderson porque el actor es una delicia en la película. También es evidente que se estaba divirtiendo en el mundo tonto del director, y eso es un marcado contraste con casi todo lo que siguió.