Algunos títulos de álbumes son oraciones completas, como el de 1975 Me gusta cuando duermes, porque eres tan hermosa pero tan inconsciente de eso, mientras que otros, como el icónico de Fleetwood Mac Rumoresconsisten en una sola palabra. Emparejado con la portada del álbum, El título de un álbum es la primera impresión que tiene un fanático o un oyente de lo que ese álbum puede contener. Es la forma en que una foto y entiende un álbum incluso antes de escuchar la música del álbum.
Cuando un artista sale con un álbum homónimo, Ya sea su debut o el vigésimo álbum en una extensa discografía, Los oyentes esperan que sea representativo de la marca de la banda o su sonido. Para que el título del álbum sea el mismo título que el propio artista indica que el sonido del álbum representará el sonido del artista en su conjunto. Estos diez álbumes comparten un nombre con su artista, y ciertamente entregan al oyente una muestra del sonido del artista en general.
10
Mermelada de perlas
El octavo álbum de estudio de Pearl Jam (2006)
Mientras su debut, Diezsigue siendo el mejor álbum definitivo de la banda, el octavo álbum de estudio homónimo de Pearl Jam llegó aproximadamente 15 años después, y Definitivamente es un contendiente para su mejor álbum después del cambio de siglo. Encuentro que las baladas de potencia más lentas de Pearl Jam son tan integrales a su sonido como sus himnos grunge más duros y arenosos, y este álbum ofrece mucho en ambos frentes.
Cada canción es única, y juntas, forman un álbum cohesivo que cuenta con todos los diferentes sonidos característicos de la banda.
Mermelada de perlas tiene 13 pistas que caen en cada punto a lo largo del vasto espectro de mermelada de perlas. Desde la caótica obra maestra de grunge “Comatosa”, que presenta a Vedder cantando en su más garganta, hasta la guitarra más tranquila “Come Back”, en la que las voces profundas de Vedder adquieren una cualidad más relajante. Cada canción es única, y juntas, forman un álbum cohesivo que cuenta con todos los diferentes sonidos característicos de la banda.
9
Las puertas
El álbum debut de The Doors (1967)
Cuando las puertas lanzaron su debut homónimo verdaderamente electrizante en 1967, Se dieron a conocer de inmediato. Jim Morrison fue uno de los vocalistas más erráticos en la historia de la música, como se puede decir fácilmente al escuchar este viaje absoluto de un álbum. El álbum comienza con una de las mejores pistas en su discografía, “Break On Through (al otro lado)”, y se cierra con el igualmente icónico y titulado, “The End”.
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Las nueve canciones intercaladas entre el abridor y el Closer son tan geniales, cada una con los cuatro miembros de la banda en su mejor momento. El álbum está lleno de solos de guitarra, solos de teclado y algunos ritmos de batería verdaderamente asesinos, todos unidos por las distintas voces de Morrison. Como el álbum introductorio de las puertas, Su debut homónimo le dio a los fanáticos el sabor perfecto de lo que vendría en los próximos cuatro años antes de la muerte de Morrison en 1971.
8
El 1975
El álbum debut del 1975 (2013)
Los rockeros pop británicos de 1975 fueron una gran parte del resurgimiento rock de la década de 2010, Después de la década de 2000, había estado bastante dominado por la música pop impulsada por la producción. El 1975 fue una creación de la vocalista y multi-instrumentista Matty Healy, y después de más de una década de preparación, finalmente lanzaron su álbum debut en 2013, 11 años después de la formación de la banda en 2002. Las 16 pistas en El 1975 El álbum fue único, intrigante y suficiente para despertar el interés de los fanáticos en todo el mundo.
Canciones como “Chocolate”, “Sex” y “Girls”, rascó una picazón en roca alternativa que había estado molestando a muchos, incluido yo mismo, durante años. Cuando escuché por primera vez “Chocolate” en la radio, fue, literalmente, música para mis oídos. Más allá de la música en sí, las voces de Healy son tan distintas que, a veces, puede ser difícil de entender. Sin embargo, los riffs pegadizos y la guitarra eléctrica hicieron de este uno de los mejores álbumes de la década, incluso antes de que la década hubiera terminado.
7
Blink-182
El quinto álbum de estudio de Blink-182 (2003)
Después del álbum relativamente transicional, Quítate los pantalones y la chaquetaEl álbum homónimo de Blink-182 marcó una comprensión distinta de lo que la banda ya había logrado, y lo que esperaban lograr en el futuro. El sencillo principal y la canción de apertura del álbum es un Smasher de punk total, “Feeling This”, que rinde homenaje al sonido que habían comisionado hasta este momento. Lo que sigue son 13 pistas de emo, pop punk, Blink-182 Bliss.
En su álbum homónimo está, por supuesto, El aclamado sencillo, “I Miss You”, que es un ejemplo tan definitivo de la voz de Tom Delonge como cualquier otra. Antes, e incluso después, se convirtió en un meme, sin embargo, esta canción estaba entre las más famosas y por una buena razón. Cada canción en Blink-182 Podría haber recibido ese nivel de fama si se lanzara como sencillo en el momento del lanzamiento del álbum, y se hubiera merecido absolutamente.
6
Los autos
El álbum debut de los autos (1978)
El debut homónimo de nueve pistas de los autos llega con solo 35 minutos, y Ese corto tiempo de ejecución es el único inconveniente de este álbum. Las nueve canciones son obras maestras perfectamente elaboradas para llevarnos a la era de New Wave de finales de la década de 1970. Los tres singles, “Justo lo que necesitaba”, “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll”, todos llegaron al top 50 de Billboard Hot 100, y Beyond the Singles, un puñado de otras canciones en este álbum también recibieron un tiempo de radio significativo.
Este álbum no fue solo la introducción de la banda a su base de fans, sino responsable de muchas de sus mayores contribuciones al mundo de los años 70 y 80.
Tres de las cinco canciones de los autos en Spotify son los tres singles de su debut homónimo. Este álbum no fue solo la introducción de la banda a su base de fans, sino también Responsable de muchas de sus mayores contribuciones al mundo de los años 70 y 80. Sin Los autosnunca habríamos sido adornados con Candy-Oo cualquiera de los seis álbumes posteriores que constituyen la discografía de una de las bandas pioneras de New Wave.
5
Led Zeppelin
El álbum debut de Led Zeppelin (1969)
Para ser justos, cada uno de los primeros cuatro álbumes de Led Zeppelin fue técnicamente homónimo, pero este es el álbum Led Zeppelin homónimo original. Su debut de nueve pistas alcanzó su punto máximo en el número 10 en el Billboard 200, y desde allí fue una navegación suave para lo que se convertiría en una de las mejores bandas de rock clásicas de todos los tiempos. El sencillo principal, “Good Times Bad Times”, fue la única canción en el álbum que llegó a la lista, alcanzando su punto máximo en el número 80, pero A medida que la fama de la banda continuó creciendo, también lo hizo el impacto de este álbum.
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Led Zeppelin Cuenta con algunos de los riffs de guitarra más legendarios de Jimmy Page, las actuaciones vocales más escalofriantes de Robert Plant, los mejores rellenos de batería de John Bonham y las líneas de órganos y bajos más firmes de John Paul Jones. Si alguna vez hubo un álbum para resumir el comienzo, el medio y el final del sonido de una banda, antes de que el medio y el final incluso ocurrieran no menos, el debut de Led Zeppelin es todo.
4
Muna
El tercer álbum de estudio de Muna (2022)
Muna surgió en 2013, pero no fue hasta 2022, cuando lanzaron su álbum homónimo, que realmente explotaron. El álbum comienza con el sencillo principal “Silk Chiffon”, una colaboración con Phoebe Bridgers de BoyGenius. Es una canción optimista y sensación, y es una introducción perfecta al resto del álbum, que es igualmente optimista y divertido.
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Cuando Muna lanzó su álbum homónimo, estaba claro que realmente habían encontrado su ritmo e identidad como grupo. Muna fue su primer álbum en un nuevo sello discográfico, así que si bien no fue su debut real, Fue más o menos el debut de su sonido nuevo y mejorado. Su confianza rezuma en cada nota de cada canción en este álbum, desde los ritmos de la danza hasta la letra y todo lo demás.
3
Ramones
El álbum debut de Ramones (1976)
Uno de los primeros pioneros del punk rock, el debut homónimo de los Ramones sigue siendo no solo el mejor entre su propia discografía expansiva, sino uno de los mejores álbumes punk de todos los tiempos. El sencillo principal, “Blitzkrieg Bop”, es uno que ha aparecido en docenas en docenas de películas, y ha sido cubierto por cualquier número de artistas que vinieron después de los Ramones, Y había mucho más en este álbum de donde vino.
Dado que fue su debut, Ramones dejó muy poco a la imaginación en el futuro. Cada canción era corta y dulce, la más larga que llegaba en la friolera de dos minutos y 35 segundos. Con títulos obscenos como “Now I Wank Sniff Some Glue”, y un grueso acento británico de falso en la voz, sin mencionar una guitarra punk rock verdaderamente increíble, este álbum es tan una representación del sonido de los Ramones como podrían haber esperado en un debut.
2
Sublime
El tercer álbum de estudio de Sublime (1996)
Con solo tres álbumes para mostrar, Bradley Nowell es quizás el mejor vocalista de Ska, y Sublime sirve como una razón bastante sustancial. Su álbum homónimo fue su tercer y último álbum con la alineación original de tres Antes de la muerte de Nowell en 1996, solo dos meses antes del lanzamiento del álbum. El álbum incluyó cuatro singles, uno de los cuales, “Doin ‘Time”, fue la única canción de la banda para trazar el Billboard Hot 100.
Como la despedida final de Sublime, su álbum homónimo de 17 canciones es una carta de amor para sus fanáticos, y encapsula perfectamente su carrera como trío.
Como banda, Sublime estaba muy preocupado por la cultura degenerada, principalmente a través de la lente del sexo, que sonó cierto en su álbum final homónimo. Este álbum también, sin embargo, vio un lado más serio de Sublime, Con canciones como “What I Got” y “Santeria”, que tenían composiciones musicales y letras más complejas que parecían tocar temas como la vida y la muerte, el destino e incluso la pérdida. Como la despedida final de Sublime, su álbum homónimo de 17 canciones es una carta de amor para sus fanáticos, y encapsula perfectamente su carrera como trío.
1
Tercer ojo ciego
El álbum debut de Third Eye Blind (1997)
Una de las canciones seminales de los años 90, “Semi-Charmed Life”, proviene del álbum debut homónimo de Third Eye Blind en 1997. Esa canción fue el sencillo principal, y alcanzó su punto máximo en el número 4 en Billboard Hot 100, una hazaña realmente increíble dada que fue el primer lanzamiento de la banda. Dos de los siguientes cuatro singles, “How’s It Wel Be” y “Jumper”, también llegaron al top Ten de Billboard Hot 100, lo que hace que el álbum sea un éxito inmediato.
El vocalista Stephan Jenkins y el guitarrista en el momento de su debut, Kevin Cadogan, escribió letras que eran identificables, emocionales y representativas del simple rock de los 90,No eran Ska, ni eran punk o shoegaze o electrónicos; Eran solo rockeros. Sería negligente si al menos no mencionara al menos este álbum también, “God of Wine”, que es la canción más bella y escalofriante que creo que he escuchado.