La calidad estética de la animación juega un papel crucial en la forma en que los fanáticos celebran un anime. Si bien es fácil escapar con diseños típicos de personajes y gestos exagerados, a veces los estudios empujan los límites, experimentando con detalles de fondo o iluminación que dejan un impacto duradero.
No todos los animales queridos de la última década fueron visualmente impresionantes. Shows como Un hombre de golpe han demostrado que la escritura fuerte y los personajes aún pueden ganar fanáticos, a pesar de la animación no notable.
Sin embargo, una historia emparejada con excelentes imágenes no es solo entretenimiento; Es una expresión de la profundidad estilística del anime. En este sentido, estos diez animes de la última década se destacan por las historias que cuentan y el componente visual de su entrega, dejando a los fanáticos con escenas tan impresionantes que nos dejaron sin aliento.
10
Re: Zero – Comenzar la vida en otro mundo
A diferencia de las historias múltiples de Isekai basadas en protagonistas superados, Re: Zero – Comenzar la vida en otro mundo Toma una ruta de la historia diferente: arroja a Subaru a un mundo de fantasía brutal donde la muerte se convierte en una presencia constante en su vida. El trabajo de Studio White Fox en el anime es excelente porque no rehuye las representaciones grotescas.
Las muertes de Subaru son minuciosamente detalladas, sustentando el tema central del anime. A pesar de las inconsistencias en episodios menos llenos de acción, Re: cero Vale la pena observar sus arcos climáticos bien ejecutados. Re: cero Marca la desesperación de Subaru y su regreso por la habilidad de muerte con sangre y angustia. Con la historia tan llena de brutalidad, la animación muestra efectivamente cómo la belleza y el horror pueden coexistir.
9
Borrado
Borrado Es excepcional porque su animación nunca abruma la historia misteriosa, pero resalta cuidadosamente las apuestas psicológicas. A-1 Pictures evita ahogar el anime en batallas llamativas y, en cambio, se centra en crear una historia hermosa y alucinante. El anime no necesariamente intenta crear arte. En cambio, destacar el suspenso de la historia es el objetivo principal.
A primera vista, la animación puede parecer demasiado segura, pero lo que parece ser la seguridad es más como una moderación. Donde otro anime tendría espectadores Wade a través de monólogos y una gran exposición, Borrado transmite sus puntosvisualmente. La iluminación en diferentes escenas, por ejemplo, a menudo cambia para indicar cambios emocionales.
8
Vivy: canción de Fluorite Eye
Dónde Vivy: canción de Fluorite Eye Excels está en cuán sin problemas combina música y movimiento. WIT STUDIO, ya conocido por Ataque contra Titántomó su talento para la acción en un entorno futurista donde los androides luchan con la identidad y el propósito.
El personaje titular, Vivy, tiene una estética similar a la porcelana que se yuxtapone contra la destrucción del anime. Debido a que está entrelazado con la música, el anime presenta fondos de neón y teatralidades en la etapa de conciertos que se mezclan con las escenas de lucha cinematográfica.
En lugar de separar el espectáculo de los momentos emocionales, Vivy: canción de Fluorite Eye Los fusiona, con baladas que evolucionan a batallas sin sentirse discordante. Sin la animación que oscila entre belleza y violencia, el anime no sería tan poderoso.
7
Meteorización contigo
Meteorización contigo Comienza como un romance directo, pero Comix Wave Films expande el alcance de la historia. Con un estado de ánimo melancólico, Tokio se convierte en un personaje en sí mismo, con detalles como la lluvia animada tan intencionalmente que parecen coreografiadas.
Al igual que su otro trabajo, Makoto Shinkai equilibra los momentos cotidianos con lo sobrenatural. En este anime, el clima no es solo un telón de fondo para escenas; Es la esencia misma de la historia. La lluvia enmarca la soledad de los personajes e influye en sus decisiones.
Pocos animes hacen que la animación ambiental sea tan integral a la historia. Sin embargo, Meteorización contigo No tiene miedo de hacer que los espectadores se sientan tan empapados y devastados como los personajes.
6
Ataque contra Titán
Rodeos de controversia Ataque a Titán Pase de Wit Studio a MAPPA, pero ambos estudios entregaron temporadas que redefinen cómo el anime puede representar el caos y el temor. Las temporadas anteriores del anime presentan una animación de fluidos, mientras que las temporadas posteriores se inclinan más en las imágenes generadas por computadora. A pesar de que los fanáticos permanecen divididos sobre el cambio, no se puede negar sus contribuciones al anime.
El anime pasa de pintores a arenoso, reflejando el tono más oscuro y moralmente complejo de la historia. Donde otro anime shonen podría estilizar el combate mientras se compromete en detalles en miniatura, Ataque contra Titán hace un trabajo increíble al representar todos los aspectos de la historia magistralmente.
5
Hecho en abismo
Cuando Hecho en abismo Primero emitido, sus diseños de personajes engañosamente lindos enmascararon la devastación emocional que estaba debajo. El estudio Kinema Citrus construyó el abismo como un laberinto en capas que, con cada descenso que empuja a los personajes aún más a la miseria.
Cada capa, desde exuberantes verdes hasta oscuridad opresiva, es precisa, contrasta el diseño redondo y de carácter suave. Si bien el contraste hace que el sufrimiento sea más doloroso para los espectadores, también evita que el anime se vuelva demasiado pesimista. Esencialmente, en todo Hecho en abismola animación no rehuye mejorar la dualidad de la historia.
4
Franquicia de destino
Con Fate/Stay Night Como su fundación, el Destino La franquicia ha demostrado cómo la animación puede convertir un universo visual en una obra maestra cinematográfica. En muchos lanzamientos, Ufotable se estableció como el estudio de producción definitivo de la serie, comenzando con Funciones de cuchilla ilimitadas y expandiendo su dominio con el Sentimiento del cielo trilogía.
Batallas Destino Lleva un peso que incluso algunas de las mejores luchas de anime de acción para igualar. En comparación con las versiones anteriores de Studio Deen, las entradas de Ufotable refinaron el Destino mundo y agregó los efectos especiales que prometió la novela ligera. Incluso el Destino/cero Las adiciones muestran qué tan bien la franquicia maneja el espectáculo.
3
Slayer de demonios
Slayer de demonios es un ejemplo de un anime Shonen convencional que ha convertido su animación en un fenómeno global. Ufotable, el estudio detrás de la animación, simultáneamente se inclina hacia el realismo y las representaciones exageradas. Las escenas de lucha cobran vida cuando los patrones de olas Ukiyo-E muestran los aspectos elementales del juego de espadas de respiración de agua de Tanjiro.
A lo largo de la historia, cada detalle es distinto, y el anime no toma atajos; Cada batalla es intensa y fluida. En el tren Mugen y el recientemente lanzado Castillo Infinitola animación realmente brilla. Si bien la historia se desarrolla en un entorno algo confinado que podría volverse repetitivo y aburrido, el anime trae paisajes surrealistas en visiones subconscientes que se sienten demasiado reales.
2
Su nombre
Con Su nombre Comienza, está claro que Makoto Shinkai ha elevado su estilo a su forma más accesible. Mientras que las películas anteriores de Shinkai son más melancólicas, Su nombre Viene con una paleta más brillante y personajes más expresivos. La animación, creada por Comix Wave Films, eleva el género de la vida de la vida con imágenes cósmicas, combinando el romance ordinario sin problemas con elementos sobrenaturales y con cargos emocionales.
Con cuán realista se retratan las configuraciones en el anime, es fácil que los personajes se vean eclipsados. Sin embargo, la relación entre el entorno y el personaje cobra vida cuando los momentos ordinarios, como Taki dibujando a Itomori de memoria, tienen tanto peso como la elegancia del anime.
1
Freeze: Beyond Journey’s End
Como con la mayoría de las historias posteriores a la aventura, Freeze: Beyond Journey’s End Podría haber confiado exclusivamente en nostalgia. Por el contrario, Madhouse parece haber creado una obra maestra que representa vívidamente la perspectiva del milenio de Frieren. El anime retrata paisajes tranquilos con rocío, nieve y luz del sol. Los personajes, diseñados con expresiones sutiles, son memorables porque el anime está perfectamente ritmo para una observación lenta y silenciosa.
El anime presenta un estilo sereno y artístico que resalta efectivamente las raras escenas de acción, como el lanzamiento de hechizos de Frieren. Mientras que Madhouse es hábil para crear escenas de batalla evocadora, el estudio usa Freeze: Beyond Journey’s End Para demostrar su capacidad para capturar la quietud.