El anime es el hogar de una amplia variedad de historias. Los títulos más populares generalmente tendrán a los fanáticos bombeando sus puños por una acción de alto vuelo, o inspirarán a las multitudes de espectadores a mejorar junto a una protagonista que vive a través de una historia de la mayoría de edad. Las comedias románticas pueden transportar a una audiencia a un momento más simple en sus vidas, mientras que los misterios los mantendrán plagados de anticipación.
El anime tiene algo para todos, y eso incluye a aquellos que solo necesitan un buen llanto. Algunos espectáculos parecen construirse exclusivamente con ese efecto en mente, mientras que otros utilizan giros repentinos e impactantes para atrapar a los espectadores desprevenidos. Si bien algunos fanáticos del anime pueden tener que ver con su acción llamativa, otros disfrutan del drama desgarrador, y estos espectáculos están garantizados para dibujar lágrimas.
Kanón
Animado por Kyoto Animation, basado en la novela visual de Key
Cualquier fanático del anime que busque una historia triste querrá familiarizarse con el nombre de Jun Maeda. Con Key Studio, el escritor y compositor musical creó varias de las novelas visuales más emocionales de la historia, que luego fueron transformadas en series de anime populares por algunos estudios reconocibles instantáneamente.
Uno de los cuales es KanónLa novela visual de 1999 luego adaptada por Kyoto Animation en 2006. La serie sigue a Yuichi Aizawa, quien regresa a una ciudad que no ha visitado en siete años, mientras que aparentemente tiene poco recuerdo de cómo una vez pasó su tiempo allí.
En la verdadera moda visual, principalmente interactúa con un elenco principal de cinco chicas, y lentamente comienza a recordar los eventos de su pasado y redescubre viejas amistades, mientras que lentamente desenterran pistas que eventualmente conducen a un giro sobrenatural emocional.
Borrado
Animado por A-1 Pictures, basado en el manga de Kei Sanbe
Borradoa pesar de cierta controversia en torno a su acto final, es una de las series de anime más populares de la década de 2000, y por una buena razón. La serie sigue a Satoru Fujinuma, un artista de manga de 29 años que tiene la capacidad de viajar en el tiempo justo antes de que ocurra un evento desastroso, donde luego tiene que reconocer lo que está mal y evitar que ocurra ese evento.
Estos ‘avivamientos’ son típicamente solo minutos o horas en el pasado, hasta que un día, cuando se despierta nuevamente de 11 años, y debe tratar de evitar desesperadamente evitar que tenga lugar una tragedia infantil. La serie clava sus muchos máximos emocionales, al tiempo que mantiene a los espectadores pegados a la pantalla con una serie de misterios de desentrañamiento.
Recuerdos de plástico
Animado por Doga Kobo, serie de anime original
Recuerdos de plásticoa pesar de transmitirse hace más de 10 años, ha ganado cierta relevancia durante la edad de IA. La serie se lleva a cabo en un futuro no tan lejano donde los robots artificiales llamados “Giftia”, que están diseñados para verse y comportarse como humanos, se crean para servir al público. Y al final de la vida útil de nueve años, Giftia regresa a seres huecos y violentos.
El personaje principal Tsukasa Mizugaki es un nuevo recluta para el servicio terminal uno, un equipo de humanos y regalos encargados de recuperar robots al final de su ciclo de vida. Sin embargo, las cosas se complican un poco cuando Tsukasa y su compañera de Giftia, Isla, se enamoran al final de su vida útil.
Magnitud de Tokio 8.0
Animado por Bones y Kinema Citrus, serie de anime original
Mientras que Studio Bones ‘2009 se definió por la transmisión de Alquimista Fullmetal: Hermandadel estudio distinguido lanzó en silencio uno de los títulos más subestimados del año, así como lo que podría decirse el anime de desastre más subestimado de la historia, Magnitud de Tokio 8.0.
La serie tiene lugar en el Tokio moderno, donde un terremoto de magnitud 8.0 causa un caos y destrucción masiva, y sigue a los hermanos jóvenes Mirai y Yuki, así como un mensajero llamado Mari que intenta ayudar a los niños a escapar de la ciudad en ruinas.
TMagnitud de Okyo es una representación realista e inquietante de un desastre natural, hecho solo más emocional después del terremoto y tsunami de la vida real 2011.
De vez en cuando, aquí y allá
Animado por AIC, serie de anime original
Aunque los fanáticos del anime podrían pensar en el género de Isekai como una tendencia más nueva, gracias en gran parte al término que se acuña en los últimos 15 años, el género tiene raíces en la literatura clásica japonesa e inglesa, y apareció en formato de anime hace años. Uno de esos ejemplos es de 1999 De vez en cuando, aquí y allá.
La serie sigue a Shu, un niño que se topa y decide proteger a una niña que está siendo atacada, una acción que envía tanto a un mundo post-apocalíptico. De vez en cuando, aquí y allá Se ocupa de temas increíblemente maduros, tocando temas como la guerra y sus consecuencias, y la horrible realidad de los niños obligados a vivirla.
Violet Evergarden
Animado por Kyoto Animation, basada en la serie de novelas de luz de Kana Akatsuki
Violet Evergardena pesar de ser conocido por su ambiente tranquilo y pacífico y atractiva estética visual y calidad cortesía de la animación de Kioto, la serie no tiene miedo de sumergirse en un tema más duro. El protagonista titular fue capturado cuando era niño y se convirtió en un despiadado arma de guerra, antes de ser gravemente herido en la batalla, lo que resultó en la pérdida de sus brazos.
Con la guerra terminada, Violet debe aprender a comprender las emociones y vivir una vida normal, y lo hace ayudando a otros a escribir cartas a sus seres queridos. Violet Evergarden Matrimonalmente tira de los HeartStrings de los espectadores al tiempo que ofrece escenas de guerra brutales junto con sus elementos románticos.
Angel ritmos!
Animado por PA Works, serie de anime original
Otro proyecto de Jun Maeda y lo que podría decirse su trabajo más popular, Angel ritmos! No fue adaptada de una novela visual como muchos de sus otros títulos más famosos, sino que fue el primer crack del escritor al crear una historia original de anime. El producto final fue una de las series más populares de 2010, y una que sigue siendo un elemento básico para innumerables fanáticos del anime.
Angel ritmos! Sigue a Yuzuru Otonashi, que se despierta con la amnesia en el más allá y se encuentra con Yuri Nakamura, una chica que lo invita a unirse al SSS. La serie toca los temas de llegar a un acuerdo con el pasado y seguir adelante, y presenta innumerables escenas que han seguido dejando a los espectadores llorando durante más de una década.
Anohana: La flor que vimos ese día
Animado por A-1 Pictures, serie de anime original
Casi 15 años después de su estreno, 2011 Anohana: La flor que vimos ese día sigue siendo una visita obligada para los nuevos fanáticos de los anime que viajan más allá de los límites del género de batalla shōnen. La serie sigue a la solitaria Jinta Yadomi, la ex líder de su grupo de amigos de la infancia que se convirtió en un cierre a medida que crecía.
Ahora una adolescente, Jinta comienza a ver el fantasma de Menma adulto, cuya muerte años antes fue la causa inicial de su antiguo grupo de amigos que se separan. En un intento por lidiar con el fantasma, los viejos amigos se unen y finalmente expresan sus sentimientos años después del accidente.
Ascendente Se ocupa de temas como el dolor y el seguimiento, y no se vuelve más fácil de superar en las visitas al segundo y tercer.
Tu mentira en abril
Animado por A-1 Pictures, basado en el manga de Naoshi Arakawa
Hay algunas series de anime tristes que los fanáticos solo pueden ver una vez, y hay otras que se disfrutan anualmente, cuando llega el mes adecuado. Tu mentira en abrilcomo Ascendentese ha convertido en un elemento básico en los viajes de nuevos fanáticos que exploran lo que el anime tiene para ofrecer, y también se ha convertido en una observación obligada cada abril para los demás.
La serie sigue a Kousei Arima, un pianista prodigio que se vuelve incapaz de escuchar su instrumento después de la muerte de su madre. Con la ayuda del violinista Kaori Miyazono, lentamente comienza a regresar a la música, lidiando con un trauma pasado y encontrando sus propias formas de seguir adelante.
Un cierto desarrollo en la segunda mitad de la serie ha perseguido a innumerables fanáticos, y continuará persiguiendo a innumerables más a medida que los nuevos espectadores se familiaricen con Tu mentira en abril cada año.
Clannad
Animado por Kyoto Animation, basado en la novela visual de Key
Como el mejor título que proviene de la conexión de animación de Key-Jun Maeda-Kyoto, Clannad ha reducido un número inimaginable de fanáticos del anime a charcos de lágrimas desde su estreno en 2007.
Comenzando como una adaptación de novela visual romántica relativamente estándar en su primera temporada, el anime hace algo increíblemente raro y sigue a su pareja más allá del entorno de la escuela secundaria Clannad tras historia. Allí, los espectadores son tratados con escenas de dos nuevos adultos con dificultades que encuentran su camino a través de la vida, intentando comenzar una familia.
Clannad No tira ningún golpe en su representación de la edad adulta, y sus últimos episodios continúan ceguados a los nuevos espectadores casi 20 años después.