Cada gran película necesita un especial música Banda sonora para ir con él. La música puede aumentar la emoción, aumentar la tensión o hacer que un momento cómico sea aún más divertido. Lo mejor de estas bandas sonoras de películas cobra vida propia fuera de la película. A veces funcionan como una lista de reproducción temática, y otras veces funcionan como una introducción a una era. Incluso pueden hacer una gran escucha de fondo.
Desde al menos Jungla de pizarraRock ‘n’ Roll ha sido una parte importante de la música de cine, a veces como parte del estado de ánimo, pero a menudo como un elemento dentro de la historia misma. Cada fanático del rock necesita tener una buena colección de bandas sonoras en su lista de reproducción (y no solo lo mejor de los rockumentarios). Estos 10 títulos llevarán esa lista a un gran comienzo, cubriendo medio siglo de música con melodías para adaptarse a cualquier estado de ánimo.
10
Graffiti americano
1973
Graffiti americano salió en 1973, pero su banda sonora, correctamente llamada 41 Hits originales de la banda sonora de American Graffitisirve como una introducción casi perfecta a la música de la edad de oro del rock ‘n’ roll, una década o más antes. La película sigue a un grupo de adolescentes a través de una serie de aventuras una noche en 1962, y la banda sonora surge de la música que escuchan naturalmente durante esa noche.
Flash Cadillac y los niños continentales aparecieron en la película como The Fictional Herby y The Heartbeats. Más tarde actuaron en el programa de televisión Días felicesreuniéndose en la pantalla con el actor Ron Howard.
El álbum es Who’s Who of the Era. Los artistas representados incluyen Bill Halley, Buddy Holly, Chuck Berry, Fats Domino y Booker T. con Rock ‘n’ Roll, Doo-Wop y una dosis saludable de alma, la banda sonora cubre bien el período de tiempo. De “llorar en la capilla” a “surfin ‘safari”, el Casi dos horas de música hacen que este manual sea tan informativo como entretenido (que dice algo).
9
Aturdido y confundido
1993
Como Graffiti americano, Aturdido y confundido Pasa a un grupo de adolescentes de una época anterior durante poco tiempo, en este caso, su último día de escuela en 1976, y también la banda sonora proviene de la música que los niños habrían escuchado. Cuenta con recortes de rocas duras desde principios y mediados de los años 70, y funciona como su propia lista de reproducción de la época.
La película tenía suficiente buena música para garantizar un álbum de banda sonora de seguimiento, pero El primer lanzamiento sigue siendo el mejor. Es más difícil y más coherente, y la carrera de Rick Derringer a Black Sabbath nunca pasa un ritmo. Incluso las baladas “el amor duele” de Nazaret y “Martes’s Gone” de Lynyrd Skynyrd sigue con el tono mientras ofrece un poco de alivio en el ritmo.
8
Ficción pulpa
1994
Ficción pulpaLa banda sonora podría haber sido notable por la inclusión de una canción, “Mislou” de Dick Dale. Su versión definitiva no solo estableció el estado de ánimo de la película, sino también. provocó un nuevo interés en Surf Rock de todo tipo. Su uso aquí ayudó Redefine lo que era genial durante toda una épocay se ha entrelazado con la película que es difícil mirar el póster de la película sin la pista en tu cabeza.
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Pulp Fiction tiene una banda sonora brillante que está llena de música pegadiza y canciones retro que ayudan a crear una atmósfera única de nostalgia.
Pero el resto del álbum se mantiene, manteniendo el elemento genial que era tan esencial para el trabajo de Quentin Tarantino. El cineasta eligió algunos grandes éxitos, como “Let’s Stay Together” de Al Green, pero Tomó algunas decisiones inesperadas para adaptarse a su película.como la versión de exceso de reverencia de “Girl, pronto serás mujer”. Treinta años después, el disco suena como el mundo de Ficción pulpaque no es algo malo.
7
Mazorca de trenes
1996
Como Ficción pulpa, Mazorca de trenes Usó su banda sonora para aumentar su representación de un mundo oscuro, esta sumida en la adicción y la crisis existencial. Sin embargo, la banda sonora suena cualquier cosa menos incorporada, y su colección diversa, incluidas Punk, Britpop, Techno y más, desarrolla un sonido rico que cubre tantos estados de ánimo como géneros.
La banda sonora funciona como un recordatorio de la película y como una lección en la historia de la música.
Abriendo con “Lust for Life” de Iggy Pop le da a la banda sonora una sacudida de energía, mientras sugiere la naturaleza conflictiva de las experiencias a seguir (El “día perfecto” de Lou Reed se siente muy diferente en el contexto de la película que en el contexto de un buen día real). Los elementos Britpop son una imprimación perfecta, con desenfoque, pulpa y elástica, y la presencia de gritos primarios ayuda a hacer una conexión con el techno, especialmente el “nuppy .nuxx” de Underworld. La banda sonora funciona como un recordatorio de la película y como una lección en la historia de la música.
6
Gran punto en blanco
1997
Tal vez las películas sobre crimen, naturalmente, conducen a grandes bandas sonoras. Gran punto en blanco Presenta a John Cusack como un asesino a sueldo que regresa a casa para una reunión de clase, y parece que la música excepcional lo sigue en sus desventuras. La banda sonora se centra en los sonidos punk, ska y adyacentes, pero logra mezclar un rock clásico (incluido un remix de Pete Townshend inesperadamente encantador) e incluso algo de metal.
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Tanto como cualquier cosa, El disco sirve como un álbum Gateway en SKA. La roca y el metal encajan cómodamente junto con un género a veces olvidado, y los cortes del choque y el atasco permiten una transición suave al ritmo inglés y los especiales. Ya no parece fe y Johnny Nash debería ser socios, pero funciona. La colección inteligente permite una sensación coherente (prácticamente el tono general de la película) mientras se mueve a través de géneros clave.
5
Noches de boogie
1997
Noches de boogie Usé una mezcla de discoteca y rock pop para alegrar una película que se volvió cada vez más oscura. La banda sonora funciona felizmente fuera de su contexto cinematográfico, trabajando como un mixtape de finales de los años 70 y principios de los 80, recolectando éxitos vitales y tesoros olvidados para una experiencia auditiva brillante.
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Los éxitos, incluido “Dios solo sabe” de los Beach Boys, “Spill the Wine” de Eric Burdon y War, y “Hermana Christian” de Night Ranger, llevan la banda sonora, pero lo mejor de lo mejor de lo mejor es tan interesante como una mezcla inteligente. La inclusión del “Magnet and Steel” de Walter Egan (que no debe confundirse con “Flint and Steel”) y la “nueva llave” de Melanie establecen el estado de ánimo del trabajo. Agregue pistas como “Best of My Love” y “Jungle Fever” y No tienes nada menos que una banda sonora clásica.
4
Rushmore
1998
Wes Anderson tuvo una serie de impresionantes bandas sonoras, pero la más memorable provino de estas RushmoreLa extraña historia de un estudiante de escuela privada. Anderson construyó la banda sonora alrededor de la música de invasión británica, pero en gran medida evitó las opciones obvias. Elegir canciones de la creación, Unidad 4 + 2, y Chad & Jeremy mantienen el sonido consistente mientras arroja algunas arrugas agradables.
La partitura para la película, incluida en la banda sonora, proviene de Mark Mothersbaugh, quizás mejor conocido como uno de los fundadores de Devo. El puntaje de Mothersbaugh no rockea, Pero mantiene el estado de ánimo mientras agrega una narrativa sónica. La estructura permite que los grandes momentos, especialmente el de quién es “uno rápido, mientras está fuera” y “Ooh La La” de Faces tiene el mismo tipo de impacto que hicieron en la pantalla.
3
Alta fidelidad
2000
Por supuesto, este hace la lista. Alta fidelidad es otra película de John Cusack, esta vez que lo presenta como un nerd musical, y el sabor y el conocimiento de su personaje se dirigen a la banda sonora del mundo real. Si “Dry the Rain” podría vender cinco copias de Los tres EPS Por la banda beta en la película, seguramente vendió muchas más copias a los espectadores, y se ha convertido en un punto culminante de esta colección.
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El resto de la banda sonora es una mezcla de Nuggets independientes (smog, stereolab) y las sorprendentes elecciones de artistas obvios (“Todo el mundo será feliz” de los problemas “, la mayor parte del tiempo” de Bob Dylan). La actuación de Jack Black de “Let’s Get In On” hace el corte, una idea absolutamente ridícula que se adapta al álbum. Más que cualquier otra cosa Esta banda sonora se reproduce como un mixtape antiguo, uno hecho cuidadosamente y a sabiendas.
2
Casi famoso
2000
El Casi famoso Soundtrack también tenía Cred Nerd Music Nerd, ya que la película está basada en algo basado en la carrera temprana de Cameron Crowe como periodista musical. La historia tiene lugar en 1973, y la banda sonora ganadora del Grammy funciona como una cápsula del tiempo de la época. Desde la gente hasta el hard rock, el R&B, el progreso, la música cubre los máximos de los primeros años de los años 70 en los géneros.
Es como si la radio de 1973 volviera a la vida, con solo una selección ideal.
La mayoría de estas canciones solo hicieron breves apariciones en la película, pero El “Tiny Dancer” de Elton John fue fundamental para una de sus escenas más memorables y, para los fanáticos, mantiene la banda sonora unida. Con cortes de la OMS, Led Zeppelin, la banda Allman Brothers y más, el disco generalmente se vuelve más estridente, mientras se asegura de variar el tempo. Es como si la radio de 1973 volviera a la vida, con solo una selección ideal.
1
Guardianes de la galaxia
2014
La música jugó un papel importante en Marvel’s Guardianes de la galaxiacuando el protagonista Peter Quill se aferró al mixtape de su madre para llevarlo a través de sus aventuras. Guardianes de la Galaxia: Awesome Mix Vol. 1Entonces, fue una liberación natural y un éxito obvio. Como corresponde al personaje, estas canciones son generalmente divertidas y accesibles. Por supuesto, Star-Lord estaría escuchando “enganchado a un sentimiento” y “Te quiero de regreso”.
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Eso no significa que todo sea obvio y Las sorpresas son parte de la diversión. Ni 10cc ni las frambuesas son selecciones obvias, a pesar de sus grandes recortes. La inclusión de “Come y obtiene su amor” ayudó a atraer más atención a Redbone, cuyo legado debería ser algo mejor que una maravilla de un solo golpe. Ese estado podría aplicarse a algunos de los otros actos aquí, pero reunirlos es una experiencia auditiva que es, por así decirlo, fuera de este mundo.