¿Alguna vez te encuentras pensando en los orígenes del gran música ¿Y los artistas que lo hicieron? En 2025, estamos en una época que ha pasado y ha pasado tanto que ha revolucionado el sonido y la melodía tal como lo conocemos. No todas las historias se han hecho y contado, por supuesto, pero se han establecido los pilares fundamentales de la estructura, y se ha vertido el concreto. ¿Qué se encuentra dentro de esos rayos establecidos? ¿Cómo se veía la imagen cuando esos huesos tenían su carne por primera vez?
Esas preguntas se vuelven especialmente notables en el rock and roll, donde la historia de esa música se extiende en el suelo colectivo de la música. ¿Cómo debe haber sido ver a ciertos creadores especialmente talentosos desplegar esas melodías particulares que decían algo más de lo que se había visto antes? ¿Los que hablaron en un nivel más profundo a una audiencia más amplia, recompensando así a esas bandas o músicos con más notoriedad de lo que habían visto anteriormente? Los siguientes momentos fueron transformadores, no solo para el artista o la audiencia, sino para nuestra misma cultura.
10
Chuck Berry, Maybellene (1955)
Estrella del norte de Rock and Roll
Qué revelación Chuck Berry fue para esto que conocemos como rock and roll. El músico de St. Louis irrumpió en la escena en 1955 con “Maybellene”, una mezcla de canciones de más rápido, country-blues swing que se fusionó en una fórmula de género completamente nueva En comparación con lo que el público realmente había escuchado hasta ese momento. La historia de Berry de perseguir a su novia infiel en un auto rápido caliente y potente apeló a los oyentes a través del espectro de edad y raza, y como resultado, persiguió a “Maybellene” hasta su primera canción importante.
9
Led Zeppelin, Good Times Bad Times (1969)
Un creador de heno de roca dura introductoria
Si bien no fue un éxito inmediato para los rockeros británicos Led Zeppelin, su álbum debut homónimo de 1969 lideró con la canción “Good Times Bad Times”, y esta introducción golpeado Las orejas de los oyentes en ambos lados del estanque. “Buenos tiempos malos” dejó espacio en la tarjeta de llamadas para las firmas de todos en la banda.
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El gruñido croon del vocalista Robert Plant, la línea de bajo palpitante del bajista John Paul Jones, los riffs atractivos del guitarrista Jimmy Page y el trabajo de baterista de Monster Stick del baterista John Bonham nacieron en esta canción. ¿Cómo podrían los rock and roll ser los mismos después? este ¿Rush of Seroton?
8
The Ramones, Blitzkrieg Bop (1976)
Un misil golpeando punk piledriver
Al igual que Zeppelin con “Good Times Bad Times”, los proveedores de punk The Ramones lideraron su propio debut homónimo de 1976 con la canción “Blitzkrieg Bop”. Blitzkrieg (alemán para “War Lightning”) fue una descripción adecuada del rápido ataque de los Ramones en esta canción, que lo hizo para el himno punk perfecto. La letra se trata menos de estar en el extremo profundo de la piscina que de capturar el estado de ánimo, el ritmo y la sensación de una guitarra bien musculosa y un Percusion Punk Show Punch. “Blitzkrieg Bop” es ramones prolífico y perfecto, y no puedes dar forma a un gran punk clásico mucho mejor que este arquetipo.
7
Bruce Springsteen, Born to Run (1975)
La melodía de un jinete de la carretera de libertad
La canción principal del tercer álbum de estudio del músico de Nueva Jersey, Bruce Springsteen, “Born to Run”, no solo fue el primer éxito entre Springsteen, sino que más tarde se convirtió en una de las canciones más exclusivas de su larga y histórica carrera. “Born to Run” es la marca registrada Springsteen de muchas maneras, desde la elevación de su musicalidad hasta la historia lírica de la carta de amor de un narrador a una niña como quiere desesperadamente Para escapar de la jaula de su vida anterior – Sin mencionar el respaldo de la Signature E Street Band de Springsteen, que golpea cada nota con perfección en este cuento de balanceo.
6
El B-52S, Rock Lobster (1979)
Tarifa kitsch, pegadiza de surf de surf
Una de las canciones exitosas más eclécticas y divertidas de los años 70 fácilmente tuvo que ser la banda que el B-52S y su Exposición de Danza Surf-Rock que es la legendaria “Langosta de Rock”. Apareciendo en su álbum debut homónimo de 1979, The Beach Party Bop se convirtió en una de las canciones exclusivas de los B-52 y simbolizó el encanto de la bandera raro de la bicicleta de bicho raro Eso siempre ha estado en la esencia de los B-52. Construido alrededor de un riff de guitarra de dinamita, “Rock Lobster” puede ser extraño, pero es francamente irresistible.
5
Pearl Jam, Alive (1991)
Una declaración de grunge resistente
Seattle Grunge Rock Stalwarts Pearl Jam lanzó su sencillo debut, “Alive”, como parte de su primer álbum, 1991’s Diez. Destacado por algunas de las primeras letras desarrolladas para la banda por el cantante principal Eddie Vedder, la canción es un relato parcialmente ficticio de un narrador que aprende The Man Pensó que era su padre nunca fuemientras que su verdadero padre ya había fallecido.
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Pearl Jam es uno de los “Big Four” de Seattle, y la longevidad de la banda es evidente por los 12 álbumes que han lanzado durante 30 años.
Construida en la columna vertebral de Stellar, Jimi Hendrix Guitar Work de Mike McCready de PJ, “Alive” sigue siendo una marca registrada y favorita de los fanáticos desde hace mucho tiempo. No es de extrañar cómo se dispararon al estrellato poco después.
4
The Beatles, Love Me Do (1963)
La simplicidad de los primeros comienzos
Lanzado como parte del álbum debut de 1963 de los Beatles, Por favor, por favor, por favor.“Love Me Do” se siente como las raíces más rudimentarias de los Fab Four, especialmente sabiendo en retrospectiva dónde terminaría el grupo mientras experimentaba. Sin embargo, “Love Me Do” fue el comienzo de la banda que ganó los corazones de los oyentes en todo el mundo con su atractiva armónica y una combinación vocal de los protagonistas John Lennon y Paul McCartney. Fue un comienzo simple, pero con un nivel de encanto de tuercas y pernos que nunca se detuvieron A medida que la banda se convirtió en su madurez.
3
Buddy Holly y los grillos, ese será el día (1957)
Otra ruptura de rock temprano
Another early rock pioneer in a somewhat similar vein to Chuck Berry, Texas’ Buddy Holly did plenty to move the rock and roll needle in his short career before passing away in a tragic plane crash in 1959 at the age of 22. Among the number of recordings Holly did in his brief time, his 1957 take on “That’ll Be The Day” was right up there with his most successful works, later being certified Gold in sales and getting inducted into the Grammy Hall of Fama. Su ritmo de la cabeza sigue siendo un elemento básico de la canción de portada hasta el día de hoy.
2
Creedence Clearwater Revival, Suzie Q (1968)
Un rockero de pantano con sede en rockabilly
La banda Creedence Clearwater Revival grabó una versión de la canción del cantante de Rockabilly Dale Hawkins “Suzie Q” como parte de su álbum debut homónimo de 1968. La canción fue el único éxito de los 40 mejores del grupo, no escrito por el principal hombre John Fogerty y es Una introducción pantanosa, de Louisiana Bayou-Funky A lo que la creación haría mejor durante su tiempo juntos de 1968 a 1972. “Suzie Q” sigue siendo tan fresca y una mermelada muuida en 2025 como era en ese entonces.
1
Las puertas, ligero my fire (1967)
La antorcha de la psicodelia de finales de los años 60
Grabado en 1967 para el debut homónimo de la banda, “Light My Fire” de The Doors fue un ejemplo temprano de la deslizamiento de rock psicodélico acentuado por los rellenos de órganos y el escabuzador Vocal del cantante Jim Morrison. La canción no solo superaría las listas de carteles, sino que también pasaría como parte del sonido de la firma que conformaba las puertas en su mejor trabajo. Fue ligeramente fuera de ritmo y experimental pero con ese toque de misterio rockero y doble sentido Eso mantuvo a los oyentes con ganas de más.