La música que no le gusta por varias razones no es nada nuevo.
Desde artistas icónicos que desprecian sus mayores éxitos para cubrir versiones detestadas por los artistas originales, no hay escasez de tensión entre los músicos y su propia música. Incluso las legendarias bandas de rock han sido conocidas por la lista negra ciertas canciones De sus sets en vivo, negándose a tocarlos en el escenario.
Por lo tanto, es fácil establecer que el disgusto musical natural viene con el territorio. Pero cavar más profundo debajo de las capas, ¿qué pasa con esas canciones que podrían hacernos arruinar nuestras narices colectivas? pero aún así tengo un control sobre alguna parte de nuestra alma? Nos guste o no, estas canciones vienen con un complicado legado de admiración y resentimiento.
Lola Beta, Mambo Nomusic 5 (1999)
Lou Bega podría ser la mejor bolsa de agarre de diferentes influencias que se unieron para hacer un poco de magia insaciable. Nacido en Alemania como David Lubega Balemezi de un padre ugandesa y una madre italiana, parece “natural” que su solitario golpe Sería el lirismo inglés inflexible cubano de la “Mambo No. 5 de Mambo No. 5 de 1999 de 1999.
Esta oda de la pluma de la cola a navegar por el auto mientras soñaba soñando con una variedad de damas aterrizó a Bega un lugar eterno en el Salón de la Fama de las maravillas de un solo golpe. Y aunque puede venir con una medida de consternación escucharlo nuevamente alrededor del bloque de las listas de Radio AirPlay, esas trompetas adictivas son bastante maravillosas.
Baha Men, que dejan salir a los perros (2000)
“Who Let the Dogs Out” es otra canción con venas inusuales de la historia, Como la versión original de la canción se llamaba “Doggie”, y fue lanzada dos años antes por el artista Trinidadian Anslem Douglas. Douglas pretendía que la pista fuera sobre hombres que llaman a las mujeres, refiriéndose a ellas como “perros” para participar en la actividad.
Gran parte de esa intención se perdió cuando la banda bahamiana Baha Men dejó caer “Who Let the Dogs Sall”, que se convirtió en un himno en gran parte tonto con éxito impulsado por la película de dibujos animados Rugrats en París: la película. Si bien la canción ha hecho múltiples listas “más molestas” en las décadas desde entonces, muchas personas, sin duda, todavía tienen esta peculiar BOP comprometida con la memoria.
Ricky Martin, She Bangs (2000)
Cuando se trata de la era de finales de los 90 y principios de la década de 2000, el cantante puertorriqueño Ricky Martin tuvo una serie selecta de éxitos que se tradujeron en un fuerte éxito tanto internacionalmente como en los Estados Unidos. La habilidad de Martin para los Getdowns de Club de Danza Latin-Flaired no hizo excepción cuando se trataba de “She Bangs”, que es otro gusano de energía pura.
Parte de lo que provocó la molestia en torno a “ella golpea” potencialmente manifestado con La era pre-viral, la interpretación viral de la canción de William Hung en la edición de 2004 de la competencia de canto Ídolo americano. El momento infamemente encogido del colgador sintonizado hizo que “She Bangs” aumente la escala de la rejilla, pero en cierto modo no podemos olvidar.
Hanson, Mmmbop (1997)
“Mmmbop” era otro pájaro inusual para difundir sus alas y volar, esta vez desde finales de los 90 y cortesía de los tres hermanos en el grupo Pop-Rock Hanson. Hay algo extrañamente fascinante en escuchar al trío de hermanos largos de cabello rubio lanzarse a través de una canción Eso es implacablemente twee pero todavía está basado en barras laterales líricas serias.
Si bien es fácil agrupar “mmmbop” en una caja de música infantil veraniega y brillante de décadas pasadas, los años que pasan han demostrado que los hermanos Hanson todavía golpean con estos ganchos y coros. Intenta mantenerlo fuera de tu cabeza tanto como quieras, La sabiduría sensible extrañamente sin sentido de “mmmbop” todavía encuentra un camino en.
Barenaked Ladies, One Week (1998)
“One Week” surgió como el primer sencillo de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies de su cuarto LP (titulado Atrofiar). El truco se siente como una descripción apropiada para el grupo de alcance excéntrico a menudocon “One Week” con una mezcla de canto y rapeo intercambiado por los miembros de la banda Steven Page y Ed Robertson.
El canto y el rap no están relacionados narrativamente entre sí (con el rap improvisado), la canción está llena de referencias de la cultura pop de la época, y francamente, Es sorprendente que “una semana” se haya unido durante un minuto, y mucho menos décadas de exitosa reproducción de radio. Puede ser extraño y fácil de no gustar, pero no se puede decir que las letras no son memorables.
Los Del Rio, Macarena (1996)
Mirando hacia atrás tantos años después, es absolutamente notable que el acto musical Los Del Rio tuviera una canción aplastante (y baile) con “Macarena” de 1996. La canción comenzó como un sencillo en español en 1993, pero no encontró el verdadero paso de su alcance Hasta que se creó un remix en inglés para su lanzamiento tres años después.
Como resultado, “Macarena” se convirtió en un fenómeno extraño y culturalmente variado, donde las hordas de oyentes conocían la canción (y los movimientos de ritmo de flamenco) De dos tipos que parecían jefes de casino convertidos en agentes inmobiliarios en el video musical. “Macarena” es indudablemente incesante, pero también recuerda un tiempo de historia muy unificado y más inusualmente unificado.
Eiffel 65, Blue (Da Ba Dee) (1998)
“Blue (Da Ba dee)” de Eiffel 65 es comprensiblemente fácil de determinar por qué muchos de nosotros lo sabemos de memoria, Pero casi porque la pista llega de esa manera como un costo infeccioso. Creada como una canción novedosa de este grupo musical italiano, los compositores de Eiffel 65 desarrollaron la idea del estilo de vida elegido por el narrador construido sobre un ritmo de baile.
El color azul fue elegido al azar, y la mayoría de “azul (da ba dee)” está destinado a tener un alcance básicamente sin sentido. Es casi difícil admitir que la canción todavía es pegadiza a pesar de todo esto, y que podrías simplemente “Da Ba Dee” hasta que caes si escuchas esta canción demasiado, demasiado juntas.
Spice Girls, Wannabe (1996)
Grupo de niñas británicas The Spice Girls inicialmente estalló en 1996 con un sencillo llamado “Wannabe”, que acompañó su álbum debut Condimentar. Al igual que las bandas de chicos desde y alrededor de este período de tiempo, Spice Girls se fue como un cohete alimentado por el pop, especialmente con una canción como “Wannabe”, que se construyó alrededor de amistades femeninas/empoderamiento sobre el apego romántico.
Mientras ese mantra finalmente no duró para las Spice Girls y su trayectoria profesional.el híbrido de rap de canto del “aspirante” de baile todavía sirve como un recordatorio de cuándo estos grupos gobernaron las listas. Los puristas de la música pueden fingir tener dificultades para mirar hacia atrás en la apelación, pero “aspirante” todavía sabe cómo festejar de memoria.
Smash Mouth, All Star (1999)
La banda de rock Smash Mouth, con sede en California, siempre tendrá una historia complicada. “All Star” fue una de sus pocas canciones exitosas (que salió en 1999) y fue casi inmediatamente autorizado para su uso en los medios populares. Que hizo la pista Una presencia constante en varias películas, eventos deportivos e incluso teatro musical.
El exceso de uso excesivo de “All Star” lo ha convertido en un blanco del humor y el disgusto durante muchos años, pero es una melodía pegadiza debajo de toda la saturación que fue escrita con intención Como himno para los marginados y los desvalidos que amaban a la banda. Incluso su comentario sobre el cambio climático puede no hacer que sea tan malo haberlo memorizado.
Creed, Higher (1999)
Rock Group Creed parecía recibir mucho odio y burlarse cuando llegaron a su ventana de éxito que era similar a sus contemporáneos canadienses en la banda Nickelback. ¿Fue porque Creed y el cantante principal Scott Stapp se inclinaron un poco más en su sonido? o porque los puristas de otras bandas sentían que eran copias más baratas?
Cualesquiera que sean las razones, canciones como “Higher” del álbum de Creed 1999 Arcilla humana Ciertamente recibió su parte de Flak (además de la popularidad que los llevó allí). Pero incluso con esa época ahora en el espejo retrovisor, hay algo en el borde de carga dura de “más alto” que todavía tiene una vela de conocimiento reconfortante cuando lo escuchas.