En la década de 2000, una de las bandas más buscadas en la industria de la música fue El All-American rechaza, gracias a sus canciones que definen su carrera. Se hicieron tan grandes que podrían mantenerse al día con las potencias en su género, como el golpe-182. Sus canciones resonaron con los oyentes por muchas razones. Los mensajes no solo eran poderosos, sino también, como muchas canciones de rock clásicas que se convirtieron en productos básicos de karaoke, sino que fueron divertidos de cantar y fáciles de recordar.
Sin embargo, justo cuando parecía que mantendrían su consistencia en lanzar nueva música y convertirse en una de las bandas con más de 10 álbumes, su producción se detuvo. Si bien todavía estaban trabajando en proyectos y giras, no ha habido un nuevo álbum de la banda desde 2012. No obstante, Están decididos a crear otro registrocon un nuevo sencillo que se lanzará en abril de 2025. Ahora, existe una gran posibilidad de que produzcan más canciones que se incluirán entre estas pistas principales.
10
Swing, Swing
Álbum: The All-American Rechazs (2002)
Cada músico sueña con lanzar su sencillo debut y hacer que se convierta en un éxito. Para los rechazos estadounidenses, eso es exactamente lo que sucedió con “swing, swing”. Esto se lanzó después del álbum, pero fue de gran ayuda para llamar la atención sobre su disco debut. Se colocó en cuatro Cartelera gráficosincluyendo un acabado Top 60 en el Hot 100.
La melodía, que mezcló emo y el género pop-punk, era amada por lo pegadizo que era. Otra palabra utilizada para describirla fue “pulida”. Esto fue genial para la banda porque inmediatamente los hizo parecer profesionales. Además, facilitó la canción para los fanáticos de aprender, ayudando a aumentar su visibilidad cuando se trataba de giras.
9
La última canción
Álbum: The All-American Rechazs (2002)
Para hacer un álbum debut inolvidable, las bandas deben correr riesgos para que se destaque. No todo puede ser lo mismo, ya que la diversidad es lo que lo hace brillar. “The Last Song” se lanzó como otro sencillo después de que se había publicado el disco, pero fue un factor clave para ayudar a llamar la atención. Principalmente, esto se debió al hecho de que Su estructura era única, apartándola de las otras pistas.
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Realmente ayudó a agregar un sabor único como la banda mezcló tres géneros diferentes: Pop-Punk, Power Pop y Rock alternativo. Como la última canción en el disco, dejó a los fanáticos que escucharon todo lo que esperaba sobre qué más podría explorar la banda. Además, su mensaje gira en torno a dejar la ciudad natal, que es algo con lo que muchos pueden relacionarse.
8
Pequeño secreto sucio
Álbum: Move Aando (2005)
Como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio, “Dirty Little Secret” tenía todo lo que una canción necesita para que un disco sea un éxito. Esta canción era tan querida cuando salió que Fue muy impactante que no alcanzó el codiciado lugar número uno en el Cartelera Hot 100. Sin embargo, todavía entró en el top 10 y ayudó a construir la credibilidad de la banda.
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La melodía en sí fue apreciada por su pegadizo riff de guitarra y su letra. Otra fuerza impulsora detrás de su éxito fue el video musical acompañante, que contó con diferentes personas que revelaban sus mayores secretos. Estos iban desde algunas confesiones cómicas hasta algunas sinceras. A finales de año e incluso en 2006, Esta canción seguiría siendo una de las más comentadas.
7
Avanzar
Álbum: Move Aando (2005)
Cuando las bandas crean discos, no todos escriben una canción principal. Sin embargo, los que lo hacen generalmente se vuelve bastante memorable. AC/DC ha sido un excelente ejemplo de cómo puede funcionar, ya que muchas de sus mejores canciones se basan en los títulos de sus álbumes. Para su estudiante de segundo año, los rechazos estadounidenses decidieron probar esto, y terminó pagando tremendamente.
Este fue otro ejemplo de cómo crearon una melodía que era perfecta para que los fanáticos cantaran.
“Moverse” subió por las listas, llegando a un final de Top 15 en el Cartelera Hot 100. Este fue otro ejemplo de cómo crearon una melodía que era perfecta para que los fanáticos cantaran. Fueron elogiados por su combinación de géneros, particularmente cómo los elementos pop fluyeron con los de rock. Se convirtió en una melodía exclusiva para ellos y es amado por la energía y la motivación que inspira.
6
Termina esta noche
Álbum: Move Aando (2005)
Tenían su canción destacada que era diferente de muchos otros en su debut, y lo hicieron nuevamente en su segundo disco con “It termina esta noche”. En la superficie, la canción presenta un instrumental lento que se acelera suavemente, llegando finalmente a su puente climático. Esta estructura es perfecta dada la poderosa letraque parecen abordar una relación problemática.
Lo interesante es que la banda ha declarado muchas veces que se acaba de escribir sobre un compañero de cuarto. No era tan profundo como muchos habían pensado, pero no importaba. Si bien la banda tenía su razón para escribir, los fanáticos tenían las letras perfectas que podían aplicar a sus propias situaciones. Esto lo ha convertido en una de las canciones más poderosas que han creadoya que todos tendrán un significado diferente conectado a él.
5
Te da infierno
Álbum: When the World Come Down (2008)
Para todas las canciones exitosas que los rechazos estadounidenses tienen, Es justo llamar “te da el infierno” su mayor. No solo se acerca más a 200 millones de visitas en YouTube, sino que también se está acercando a mil millones de corrientes en Spotify. Si bien ha crecido en estas plataformas a lo largo de los años, ha sido muy bien recibido desde el momento en que se lanzó. Terminó en el top 5 en el semanal Cartelera Hot 100 gráficos y el top 10 en su clasificación anual.
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Parte de lo que hace que la melodía sea tan querida es su coro memorable. Por supuesto, Cualquiera que haya tenido un sentimiento duro hacia una persona o situación puede encontrar la letra terapéutica. Para la presentación de la canción, el video musical muestra un conflicto entre dos vecinos, ambos interpretados por el cantante principal Tyson Ritter. La banda incluso creó una versión extendida del video, mejorando aún más la visibilidad de la melodía.
4
El viento sopla
Álbum: When the World Come Down (2008)
Es difícil creer que el exitoso álbum del All-American rechaza, Cuando el mundo caeahora tiene más de 15 años. Junto con “Give You Hell”, este disco presenta muchas pistas memorables, incluidas “The Wind Blows”. La banda realmente intentó comprar esta canción antes finalmente se decidió que se quedaría con ellos.
Originalmente se tituló “Alone Again”, y La banda lo dio un tratamiento tan especial como pudieron. No solo hubo la versión del álbum, sino que también incluyeron la demostración de la canción como una canción adicional. Además, Steve Aoki se asoció con la banda para producir una versión de remix, con otras versiones como esta también. Con el tiempo, la canción se ha vuelto mucho más grande que otra melodía en el disco.
3
La hija del apicultor
Álbum: Kids in the Streets (2012)
Como el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, “Beekeeper’s Daughter” fue la canción optimista perfecta para promocionar el álbum. Sin embargo, como la banda lo había hecho muchas veces antes, Esta canción fue mucho más profunda de lo que su tono podría sugerir. Una inmersión más profunda en la letra revela la historia de alguien que está fuera con frecuencia, pero cree que siempre tendrán a alguien esperándolos cuando deseen regresar.
Independientemente de los cambios instrumentales, la banda continuó entregando mensajes poderosos tal como lo habían hecho antes.
Aunque la canción tiene un significado menos que estelar, el coro sigue siendo muy pegadizo. También se notó con esta pista fue El cambio de la banda a un sonido de potencia pop brillante. Sin embargo, este cambio tenía sentido en ese momento, ya que muchas canciones principales se movían en esta dirección. Independientemente de los cambios instrumentales, la banda continuó entregando mensajes poderosos tal como lo habían hecho antes.
2
Heartbeat desacelerando
Álbum: Kids in the Streets (2012)
Antes de su álbum de 2012, los rechazos All-American habían escrito muchas canciones con significados profundos. Sin embargo, la “desaceleración del corazón” se considera quizás la melodía más poderosa que han lanzado. Junto con que la letra sea poderosa, el instrumental es increíble. No solo presenta un solo solo de guitarra, sino que también tiene un gran ritmo, lo que se suma al efecto dramático.
Después de que se lanzó un video teaser, parecía que la canción recibiría un video musical de larga duración, pero nunca llegó a serlo. Esto fue desafortunado porque la letra habría proporcionado una base sólida para contar una historia emocional. En cambio, recibió un video lírico, que terminó siendo bien, ya que Puede proporcionar un visual aún más fuerte, lo que hace que los espectadores realmente se centren en las palabras.
1
Salvadera
Álbum: lanzamiento de un solo (2025)
Después del lanzamiento de la banda en 2012, se esperaba que regresaran con otro álbum, ya que los habían lanzado constantemente en el transcurso de 10 años. Sin embargo, Ese no fue el caso. En cambio, se centraron en otros proyectos. Todavía mantenían su nombre por ahí, pero en la corriente principal, casi se convirtieron en una banda olvidada porque no había nueva música para competir con los artistas emergentes.
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A partir de 2025, la banda está de regreso y está lista para crear nueva música. En abril de 2025, lanzaron un nuevo sencillo, “Sandbox”, que fue acompañado por un inquietante video musical. Fue una excelente manera de hacer que la gente hablara y la volviera a poner en el mapa. Han demostrado que todavía son genios de marketing, y cuando llega su álbum, tiene todas las características para ser otro éxito.