10 canciones que definen la carrera en solitario de Paul McCartney

Pocas estrellas del pop, si alguna, han tenido una carrera como Paul McCartney tiene. Su tiempo con los Beatles, por supuesto, no necesita presentación, pero es una parte notablemente pequeña de su tiempo en la música. Después de que el grupo se separó, comenzó una carrera en solitario que continúa más de 50 años después (contamos alas como parte de esa carrera en solitario por varias razones). Esas décadas incluyeron altibajos, y una serie de música increíble sin precedentes durante sus últimos años.

Saltar a tal discografía podría ser intimidante, pero la carrera de McCartney se puede seccionar en varias épocas, con momentos clave que ilustran sus picos y su enfoque general en ese momento. Considerado de esta manera, es posible descubrir 10 pistas que definen la carrera en solitario de Paul McCartney, ambos proporcionando una introducción a su trabajo y dando una idea de cuán fuerte ha seguido su arte durante tantos años.

10

Tal vez estoy asombrado

1970

McCartney comenzó a escribir “Tal vez I’m Said”, tal vez su canción en solitario más definitiva, ya que los Beatles estaban rompiendo, en homenaje a su esposa Linda por ayudarlo en un momento difícil. Apareció en su álbum homónimo y recibió atención, pero los fanáticos no estaban realmente listos para el material en solitario Beatles, y el álbum recibió críticas mixtas. Finalmente se lanzó como un sencillo y se registró en 1977, cuando la versión de Alas sobre América salió.

Cualquiera de las versiones suena como McCartney por excelencia. En la superficie, se siente como una simple canción de amor, pero la escritura de McCartney hace un excelente trabajo al destacar la tensión en el momento. Está confundido pero apreciativo; luchando, pero abriéndose camino. McCartney está tan frecuentemente escrito sobre el poder trascendental del amor, y aquí lo basa en el juiciocon optimismo pero no ingenuo. Los fanáticos deberían tener ambas versiones, la grabación en solitario más directa de la interpretación más dinámica pero lenta de las alas.

9

Tío Albert/Almirante Halsey

1971

“Tío Albert/Almirante Halsey” fue lanzado como un sencillo de Paul y Linda McCartney’s RAM. Este álbum recibió críticas negativas en ese momento, sobre todo injustamente en retrospectiva, y esta canción fue una curiosidad un poco. Dada la atención adecuada, Resulta ser ni esponjoso ni sobrecargado, sino una de las mejores canciones de la época de McCartney.

La canción funciona como un popurrí, un enfoque que los Beatles habían perfeccionado Abbey Road. Aquí, es la propia inventiva de McCartney que lleva el día, y cada segmento se siente claramente como su trabajo. El popurrí se ajusta a la inquietud de la canción. McCartney no está seguro de cómo relacionarse con la generación anterior, ya sea disculparse por no ser caritativo o resistir su autoridad, sino que se acomoda en llegar a través del agua (el Océano Atlántico, en su relación con Linda) en un acto que encuentra el valor de la conexión incluso dentro de la excitación de una vida nómada.

8

Banda en la carrera

1973

Hasta 1973, la carrera en solitario de McCartney se sintió errático, incluidos éxitos ocasionales como “My Love”, pero sobre todo una serie de álbumes bien con críticas mixtas. Con Banda en la carreraque cambió. El sencillo debut del álbum, “Jet”, recibió la atención incluso de aquellos que habían despedido el trabajo en solitario de McCartney, y la canción principal fue para el #1, siendo una de las mejores canciones posteriores al Beatles del artista.

Este corte también funciona como un popurrí, pero con una estructura más coherente y un tema claro que el “tío Albert/almirante Halsey”. La canción comienza con el anhelo de ensueño y aumenta su energía a medida que el cantante se da cuenta de su deseo de mayor libertad. La canción combina una sensibilidad narrativa suelta con contenido emocional que resuena profundamente. Al ser una pista de McCartney, cada parte de la suite es su propia espiga. Escuchar “Band on the Run” es como escuchar cinco minutos de un mejor set de éxitos, todo en un paquete de Sonic.

7

Secretario temporal

1980

Durante el tramo final de las alas, McCartney se escondió solo e hizo uno de los álbumes más extraños de su carrera, McCartney II. Aunque no es particularmente inaccesible, e incluso encantador, 40 años después, en ese momento, fue visto como demasiado experimental con sus sintetizadores y artísticamente decepcionantes. Es un momento importante en la carrera de McCartney, una transición a la próxima era, pero también Una demostración de su habilidad para mezclar recuerdos memorables con más pensamiento de vanguardia.

La pista más notable del registro, “Secretario temporal”, utiliza el electropop futurista para guiar su contenido extraño. McCartney usó un secuenciador ARP para construir un bucle nervioso. Luego canta una carta atonal a una agencia de contratación para solicitar al empleado titular. Suena un poco trastornado y ciertamente inseguro, pero es un envío cómico. Es difícil saber qué hacer con la canción, excepto para disfrutarla, y considerar cómo el trabajo multifacético de McCartney realmente resultaría ser.

6

Tirón de la guerra

1982

Los primeros años de los años 80 incluyeron una serie de momentos significativos para McCartney, en particular el final de las alas y el asesinato de John Lennon. El regreso de McCartney al estudio fue importante a su manera. Tirón de la guerra – Con el trabajo de George Martin, Ringo Starr, Stevie Wonder y los miembros de Wings, Linda McCartney y Denny Laine, resultó ser uno de los mejores de la carrera de McCartney.

Mientras que la colaboración de Stevie Wonder “Ebony and Ivory” tuvo más éxito y es mejor recordado, otro sencillo del álbum, su canción principal, merece atención. La mirada de McCartney a las tensiones que informan que todas las relaciones se están moviendo en su acuerdo de barrido. Su esperanza de mejores momentos y conexiones más fáciles le da a la canción un brillo. Su lanzamiento después de la muerte de Lennon le dio una resonancia particularpero la canción se conecta en cualquier configuración.

5

Mi valiente cara

1989

El próximo mejor álbum de McCartney de la década de 1980 sería Flores en la tierra. Después de la desigual Presione para jugarse asoció con Elvis Costello para algunas canciones, incluido el sencillo principal “My Brave Face”. El trabajo parecía haber vigorizado a McCartney, provocando un retorno creativo después de una década desigual.

Paul McCartney y Elvis Costello también coescribieron “Veronica”, una de las mejores canciones de este último y su mejor sencillo en los Estados Unidos.

La canción Suena más como los Beatles que cualquier cosa que McCartney haya hecho en algún tiempo (incluso toca el Old Hofner Bass en él)pero la producción suena fresca. La canción proviene de la perspectiva de un hombre recientemente divorciado que hace todo lo posible con su nueva vida, pero gradualmente admite que no está en la mejor forma. Se está rompiendo y quiere renunciar a “vivir una mentira” que las cosas van bien. El brillo yuxtapuesto contra la triste historia podría mostrar la mano de Costello, pero las voces y los arreglos son puros McCartney.

4

El mundo esta noche

1997

Después de ese lanzamiento, McCartney disminuyó su ritmo para los años 90, trabajando en La antología de los Beatlespero lanzar solo dos álbumes de material original, The Fine Fuera del suelo y el punto más alto Pastel de llamassu mejor lanzamiento en 15 años. Las pistas obtendrían un solo lanzamiento en el Reino Unido, pero solo lo mejor de estos, “The World Tonight”, cruzaría el Atlántico.

“El mundo esta noche” captura la sensación de ser perseguido por los paparazzi, de estar siempre en el ojo público. McCartney ha sido uno de los músicos más reconocibles del mundo durante la mayor parte de su vida, y clavó sus pensamientos sobre la fama con este rockero. Tiene un lenguaje inteligente y casi surrealista, como “Vuelvo hasta ahora, estoy frente a mi“Hacer una versión divertida y pegadiza de un tema frustrante.

3

Jenny Wren

2005

McCartney continuó su fuerte carrera creativa con Caos y creación en el patio trasero. De alguna manera, fue su asunto menos colaborativo en años, pero trabajar con el productor Nigel Godrich y los invitados correctos le dieron al álbum una sensación innovadora que de alguna manera aumentó su intimidad. Lo mejor de estas canciones, “Jenny Wren”, lleva a McCartney de regreso (casi) a su trabajo más directo.

La novela de Charles Dickens Nuestro amigo en común fue una de las inspiraciones para la pista. Un personaje clave en la novela se llama Jenny Wren y supera impresionantemente varios desafíos.

El corte comienza con solo Paul y su guitarra acústica, que, junto con el título de la canción, se extiende hacia “Blackbird”, y los dos no están desconectados. McCartney canta una mujer que ha dejado de cantar en un mundo roto, pero mantiene la fe en que algún día todo será reparado. La apariencia extremadamente improbable de un solo de Duduk aumenta el otro mundo meditativo de la pista. Es por excelencia McCartney mientras se destaca en su catálogo.

2

Nuevo

2013

Para 2013 NuevoPaul trabajó con una variedad de productores, creando un álbum variado y enérgico, lleno de optimismo clásico de McCartney. Trajo a Mark Ronson para la canción principal. Ese sencillo principal demostró ser el mejor del álbumcapturando el pasado mientras mira hacia adelante con una verdadera oído.

La canción se siente como una melodía clásica de los Beatles, y McCartney se entrega. La producción de Ronson, mientras tanto, actualiza su sonido, dándole una estética pop contemporánea. La música se adapta a la letra, que son principalmente una oda a la nueva esposa de McCartney, Nancy Shivell, y la emoción de comenzar una nueva era. Es pura brisa de verano, una melodía accesible y memorable que es tan infecciosa como alegre.

1

Ven a mi

2018

Unos años más tarde, McCartney continuó su resurgimiento con Estación de Egiptosu primer álbum en más de tres décadas para llegar al #1 en las listas de Estados Unidos. Dos pistas tempranas, la tranquila “I Don’t Know” y The Rocker “Come on Me”, dieron a los fanáticos una vista previa, sugiriendo un disco diverso, pero otro con una fuerte composición de canciones.

“Ven a mí” suena como Paul, pero no como algo que esperarías de alguien de unos 70 años. Es ruidoso y lujurioso, un retroceso a las fiestas juveniles y la seducciónpero no se siente fuera de lugar o nostálgico. Es solo otra canción clásica de uno de los grandes. En este punto, Paul McCartney Llevaba casi 50 años solo en su carrera en solitario, y aún publicando música vital y memorable. Solo un par de años después, lo seguía con el estelar McCartney IIIsugiriendo que debe tener un suministro ilimitado de energía y canciones.