Resumen
- La nueva versión de acción real de Netflix de Avatar: The Last Airbender necesita capturar el humor y los momentos más ligeros que hicieron que la serie animada original fuera tan atractiva, contribuyendo al equilibrio tonal general.
- El arco de redención de Zuko, uno de los mejores desarrollos de personajes de la serie, debe ser retratado fielmente, mostrando su compleja historia y su lucha interna.
- La representación precisa de la flexión, incluidas las formas de artes marciales y el cumplimiento de las reglas de flexión, mejorará las imágenes y hará que la acción sea más atractiva para el público.
Netflix Avatar, el último maestro del aire El remake de acción real tiene algunas cosas que debe hacer bien para estar a la altura de la serie animada original. Avatar No ha tenido mucha suerte con las adaptaciones, por lo que la necesidad de realizar una narración fiel es fundamental. Dado que el remake es una serie, debería haber más espacio para profundizar en los puntos de la trama del material original. Con suerte, esto puede permitir centrarse en desarrollar personajes, puntos de la trama y subtramas.
Con Aang, Katara, Sokka y Zuko de Netflix revelados, entre otros, el casting afortunadamente evita la controversia de blanqueo de la adaptación cinematográfica. Desde la fecha de estreno del live-action de Netflix El ultimo Maestro Aire está programado para el próximo año, los fanáticos del programa animado original probablemente estén anticipando ansiosamente cómo el programa maneja algunos de sus momentos y personajes favoritos. Para hacer justicia a la adaptación serializada, Netflix debería considerar las caídas de adaptaciones anteriores y estar atento a lo que hace que el programa original sea tan popular.. Por ejemplo, el tono, el desarrollo del personaje y por supuesto, la acción.
10 Netflix debe clavar Avatar: el tono claro de The Last Airbender
Los momentos más ligeros de Sokka y Aang aumentan el atractivo del programa animado.
“/> Una de las mayores críticas a la adaptación de acción real existente de Avatar es la falta de humor. A pesar de que el programa trata sobre lo que está en juego y una gran responsabilidad, el hecho de que los personajes principales sean niños deja espacio para travesuras infantiles que fracasaron en la película de acción real de M. Night Shyamalan. El programa original se transmitió por Nickelodeon, lo que hace que los momentos más ligeros tengan sentido ya que el contenido de la cadena es predominantemente para niños más pequeños.
Aparte del atractivo para el público, que se extiende a los adultos debido a la larga historia de la franquicia, El humor contribuye al equilibrio tonal general. Eso hace que el programa sea lo que es. Por ejemplo, la energía a veces caótica de Sokka es una fuente de alivio cómico en medio de momentos más oscuros y es clave para su personaje. En “The Southern Raiders”, se encuentra a Sokka posando con una rosa entre los dientes cuando Zuko entra. Esta visión humorística contrasta con la historia más oscura del episodio en el que Katara y Zuko parten para vengar a la madre del primero.
9 Avatar: el remake de The Last Airbender debe ceñirse al arco de redención de Zuko
El desarrollo del personaje de Zuko es uno de los mejores de la serie.
Pocos personajes en Avatar Experimenta más desarrollo de carácter que Zuko. Debido a que comienza como un antagonista directo de Aang y el resto del Equipo Avatar, su viaje es convincente. Además, la historia de Zuko hace que su Avatar La historia es más dolorosa, lo que contribuye a su redención posterior, ya que lo convierte en un personaje más comprensivo. Con todo el trauma de la desaparición de su madre, el abuso físico de su padre Ozai y su voluntad de sacrificarlo, y su tensión con su hermana Azula, Zuko no es un villano sencillo.
La lucha interna de Zuko entre la aceptación familiar y hacer lo correcto finalmente le enseña lo que significa el honor para él. Al identificar dónde se encuentran sus ideales y cómo contradicen los de Ozai, Zuko puede hacer las paces con su tío Iroh y finalmente ve cómo su amor es puro y suficiente. Los momentos clave para ayudar a fortalecer este arco se encuentran en “The Storm” y “Zuko Alone”, donde se desvela la trágica historia de fondo de Zuko. Cortar puntos vitales en su viaje hacia la paz interior y la moralidad podría dañar el impacto del personaje de Zuko y correr el riesgo de que sea demasiado unidimensional.
8 Bending In Avatar: el remake de The Last Airbender debe representarse con precisión
Mantenerse fiel a las reglas de flexión aumentará las imágenes
Otra queja común sobre la adaptación cinematográfica de Avatar es la representación inexacta de la flexión. Un ejemplo típico es una escena de la película en la que un grupo de maestros tierra realizan una demostración sincronizada de flexión solo para que se mueva una pequeña roca. Además, se representa que los maestros fuego necesitan fuego cerca para poder doblarse, excepto Iroh, que puede doblarse de la nada. Según el programa animado, los maestros fuego pueden doblarse de la nada y los maestros tierra se representan como mucho más poderosos.
Netflix Avatar El remake también debe considerar las diferentes formas de artes marciales que entran en cada estilo de flexión. Por ejemplo, el Agua Control está inspirado en el Tai Chi, priorizando el control y la fluidez (a través de Salud de los hombres). Desde La flexión forma la base de la acción en el Avatar universocaptar los detalles más finos y los matices que distinguen cada estilo entre sí mejorará las experiencias del público y creará escenas visualmente atractivas.
7 Perfeccionar las pronunciaciones puede atraer a los fanáticos existentes de Avatar: The Last Airbender
Los nombres de los personajes deben pronunciarse de acuerdo con el material original.
“/> Un detalle aparentemente pequeño pero crucial que debemos garantizar es la pronunciación de los nombres de los personajes. Si bien la película de acción real tiene nombres como Sokka (mal pronunciado como Soaka), Iroh (mal pronunciado como Eroh) y Aang (mal pronunciado como Ong), la nueva versión de Netflix debe asegurarse de que coincida con el material original. Como si esto no fuera suficientemente malo, también hay inconsistencia entre otras pronunciaciones, como “Avatar” versus “uh-vatar” Para garantizar que los fanáticos de la serie animada estén apaciguados y mantenerse fieles al material original, Aang, Sokka, Katara y otros de Netflix deben emplear un uso constante de Avatar palabras y nombres a lo largo de la serie. Detalles como este pueden sacar al público de la experiencia, lo que puede afectar negativamente a la audiencia y la construcción del mundo.
6 La historia clave late en Avatar: es necesario incluir el remake de The Last Airbender
Para lograr un mayor impacto emocional, el guión debe incluir momentos centrales.
“/> De manera similar a por qué la historia de fondo de Zuko es importante para su arco de redención, hay Momentos clave a lo largo de los tres libros que son necesarios para lograr el mismo impacto emocional y complejidad narrativa. que ofrece el espectáculo animado. Por ejemplo, el romance de la princesa Yue con Sokka y su sacrificio para salvar a la Tribu Agua del Norte es crucial para el clímax del Libro Uno. La nueva versión de Netflix necesita tomarse el tiempo para sumergirse en su amor. Esto se debe más a que su momento final, con el espíritu de Yue prometiendo estar siempre con Sokka antes de compartir un beso, puede tener el impacto que tiene en el original desde el destino de Yue en Avatar, el último maestro del aire estaba fijado desde el principio.
Además, el conflicto interno de Aang sobre ser el Avatar y su miedo a la responsabilidad y la relación de Zuko con Iroh se desmoronan lentamente en la serie y requieren tiempo en pantalla para que al público le importe. Sin el peso de las decisiones y el desarrollo de estos personajes respaldados por momentos inteligentemente mostrados, el remake corre el riesgo de despojar al programa de las cautivadoras interacciones de los personajes que se ven en el original. Llevar la historia de una manera que no afecte a la audiencia puede ayudar a favorecer los incidentes que los personajes enfrentan de una manera más atractiva.
5 Es necesario conservar la voz en off de apertura
La voz en off de Katara es una parte básica de la serie original.
“/> En la serie animada, Katara narra escenas de flexión y del Equipo Avatar. Si bien la película mantiene la apertura donde se utiliza cada elemento, no conserva la voz en off. De hecho, la flexión no tiene narración y el diálogo de Katara se modifica para incluir menciones de cosas como el Mundo de los Espíritus. Si bien la información es correcta, estropea más que revela la historia. En la serie, el Mundo de los Espíritus sólo se presenta en el episodio 7 del Libro Uno.
Más específicamente, debido a la pésima respuesta de los fanáticos a la película, sería prudente que Netflix no siguiera sus pasos al cambiar una parte tan integral del material original. Después de todo, la voz en off de Katara es lo que da inicio a cada episodio del programa animado. Si bien hay margen para ligeras modificaciones, cambios drásticos podrían dañar el atractivo del programa. Además, debido a que la nueva versión de Netflix es una serie, hay espacio para utilizarla como una secuencia de apertura como en el programa animado en lugar de una apertura única, lo que permite imágenes memorables que acompañen las palabras de Katara.
4 Incorporar las novelas gráficas podría mejorar el espectáculo
Alguna historia adicional puede agregarse al mundo de la historia.
“/> A pesar de Avatar, el último maestro del aire Aunque las novelas gráficas comienzan justo donde termina la serie, hay espacio para utilizar parte de la información divulgada en estas historias como una forma de mejorar algunas historias o personajes. Por ejemplo, Toph, que sólo se une al equipo en el Libro Dos, tiene una rica historia en las novelas gráficas que incluye su Metal Control y su relación con su dominante familia. El arco de redención de Zuko también podría beneficiarse de algunos detalles en las novelas gráficas desde las trilogías. La promesa y La búsquedalidiar con la madre desaparecida de Zuko, Ursa.
3 Afina los diseños de criaturas para Avatar: The Last Airbender Remake
Replicar la esencia de cada criatura con CGI puede mejorar el espectáculo
Uno de los aspectos divertidos y creativos del original. Avatar Son los animales hibridados. Desde el fiel bisonte celestial Appa de Aang hasta el travieso lémur alado Momo, cada criatura tiene una esencia diferente que aporta a la historia. El estado de agotamiento crónico, aparentemente imperturbable, de Appa es un sólido contraataque a la alta energía de Aang. Los adorables ojos grandes de Momo hacen que sus actos de travesura, como cuando le roba un melocotón lunar a Sokka, sean más fáciles de salirse con la suya. Parte de lograr que estos queridos animales sean precisos para la nueva versión es a través del diseño y CGI. En la película de acción real, los colores y las características son mucho más duros, lo que los hace parecer más aterradores que lindos. Esto resta valor a las personalidades que encarnan en la versión animada, ya que los alinea más con monstruos que con compañeros.
2 Asegúrese de que los arcos de los villanos sean complejos como en The Last Airbender
El almirante Zhao y el Señor del Fuego Ozai siguen caminos específicos que los hacen tan convincentes como villanos.
“/> En cuanto al Señor del Fuego Ozai, su revelación se prolonga en el programa animado. A menudo se le muestra en una sombra o una silueta a pesar de que está presente en el Libro Uno. Aunque el remake incluirá a Ozai, El uso de señales visuales puede representarlo como el villano apático que es.. Además, con la historia de fondo de cómo trata a Zuko y dirige su reino, hay formas claras de imponer su papel como antagonista a través de flashbacks o escenas cinematográficas. El almirante Zhao encarna rasgos de mal genio y hambre de poder que, en última instancia, conducen a su caída. Ozai mató a su propio padre para reclamar su derecho de nacimiento como líder de la Nación del Fuego y mataría a sus subordinados si eso significara más poder, pero también cree que el trabajo del Señor del Fuego implica proteger a su propia gente. Explorar sus motivaciones e historias puede ayudar a demostrar la naturaleza multifacética de estos personajes.
1 Netflix debería mantener el comportamiento infantil de Aang en Avatar: The Last Airbender Remake
El viaje de crecimiento de Aang es fundamental en su camino hacia el dominio de sus habilidades.
“/> Aang es un niño para los eventos de Avatar, pero se enfrenta a una inmensa responsabilidad debido a la amenaza de la Nación del Fuego y la presión para dominar los cuatro elementos. Aunque el programa animado ilustra su lado más divertido, como cuando usa su planeador, alude al pasado inexplicable de Aang que Netflix puede explorar. Esto puede incluir profundizar en la infancia de Aang a través de escenas ampliadas de su estilo de vida nómada aéreo antes del iceberg. Al priorizar la esencia de los personajes y los ritmos centrales de la historia y el tono del material original, Netflix puede ofrecer una experiencia agradable. Avatar, el último maestro del aire remake que hace honor a su inspiración.
Fuente: Salud de los hombres
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