10 cosas que me encantaron del show de la rueda del tiempo

Amazon El Rueda de tiempo La serie llevó la desalentadora carga de la expectativa de su primer episodio. La serie de 14 libros de Robert Jordan requiere cientos de horas para dedicar tiempo a la lectura, y no puedo imaginar la cantidad de planificación prospectiva requerida para adaptar el espíritu de la serie. La versión de Prime Video no lo clavó y fue especialmente áspero por la puerta, pero contenía destellos de una traducción impresionante.

Cada temporada tuvo momentos desiguales, pero incluso los pasos en falso apuntaban hacia una ambición que vale la pena valorar, y para la temporada 3, La rueda del tiempo Realmente había encontrado su equilibrio. Alguno Rueda de tiempo Los cambios en el libro en realidad sirvieron al formato de televisión, y la serie todavía tenía mucho para maravillarme, y en al menos un caso, se sintió más fuerte que las propias novelas.

El Seanchan parecía villanos al instante

El Seanchan llegó a la temporada 2 con diseños que anunciaron su crueldad antes de hablar. La máscara insectil de Lady Suroth, las uñas con garras y las túnicas en capas la convirtieron en un depredador a la vista. Y los soldados llevaban una armadura de cuero con láminas de oro que se veía tan peligrosa como ornamental, mientras que Damane estaba encadenado por un portavoz de oro que los silenció.

El Seanchan no se explicó a través del diálogo o la tradición; Fueron mostrados como una cultura de pesadilla, al instante reconocible como algo ajeno y opresivo. En el momento en que aparecieron, los espectadores entendieron tanto su poder como su brutalidad, y eso los convirtió en uno de los villanos más efectivos del programa.

Diseño de producción Definido culturas al instante

El diseño de producción fue una de las fortalezas más consistentes del espectáculo, desde la torre blanca de Tar Valon que se elevó sobre la ciudad, sus puentes y su autoridad de señalización de piedra antes de que el diálogo lo confirmara. Para los dos ríos, que se sentían modestos y vivían como un pueblo agrícola que importaba porque era muy ordinario. Luego está Falme, una ciudad marcada por la ocupación en lugar de la libertad.

El trabajo de vestuario también coincidió con la construcción del mundo. El AES Sedai llevaba túnicas que mostraban rango y color Ajah como taquigrafía visual para el poder, y los soldados de Seanchan llegaron con una armadura insectil que anunció la amenaza al instante. Incluso cuando la escala o el detalle se desplazaron de los libros, los diseños dieron a los espectadores una forma de leer la cultura y la política sin necesidad de explicación.

Las batallas reflejaron las decisiones clave del personaje

Las peleas más grandes del programa importaban porque forzaron las opciones difíciles de salir de los personajes. El final de la temporada 2 de Falme funcionó porque el desafío de Egwene y el paso reacio de Rand a la profecía se sentó en el fondo, mientras que la decisión de Mat de sonar la bocina de Valere tuvo tanto impacto como los ejércitos que chocaban a su alrededor.

Y el penúltimo episodio de la temporada 3 en la batalla de los dos ríos mostró el mismo patrón. Perrin llegó a casa para defender su pueblo, pero realmente para aceptar el liderazgo del que había estado huyendo, eligiendo pararse cuando el vuelo era más fácil. El sacrificio de Loial dio el costo personal de la lucha, y el papel de Faile lo volvió a vincular a los latametos de la lealtad.

El puntaje de Lorne Balfe tenía un verdadero peso emocional

La partitura de Lorne Balfe le dio a la serie una voz que los libros nunca tuvieron. El motivo de Egwene se fracturó y reconstruyó cuando su cautiverio se oscureció, mientras que el coro de Aes Sedai capas voces para sugerir la unidad y la tensión. Incluso se grabaron algunas canciones en la lengua vieja, agregando peso y textura al mundo. Cada personaje y entorno principal claramente llevaba un tema.

Las pistas de batalla como “The Thrill of Battle” llevaban tensión más allá de lo que las imágenes o el texto literario solo podían manejar. El puntaje hizo cambios en el personaje y llevó escenas cuando el diálogo se arriesgó a ahogarse en la tradición compleja. En última instancia, la música aumentó los ritmos emocionales y es una de las mejores bandas sonoras de fantasía.

La magia funcionó porque las reglas eran claras

En comparación con su temporada de lanzamiento, la temporada 2 mejoró cómo se veía y se sentía la canalización. Los tejidos ya no eran destellos de luz intercambiables; Ahora llevaban forma y propósito. La magia de Damane apareció como hilos que se enjae de los brazos, mostrando una moderación hecha visible, mientras que los canalers masculinos llevaban una mancha negra arrastrada a través de sus tejidos.

Incluso la tensión de los hilos reflejó el control, o la falta de ella, en el cuerpo del canaler, y esa atención al detalle es lo que hizo los canalers más poderosos en La rueda del tiempo emocionante de ver. Las reglas se sintieron consistentes, y el poder parecía peligroso y real. En lugar de efectos especiales de magia genérica, se convirtió en un sistema que podría seguir, y eso hizo que cada momento de canalización sea importante.

El refundido de la estera fortaleció el personaje

Barney Harris salió después de la temporada 1, y Dónal Finn intervino para refundir a Mat en La rueda del tiempo. La transición obligó a los escritores a restablecer el camino de Mat en la temporada 2, y aunque nunca soy fanático de los principales refundiciones, Finn Take simplemente hizo clic. Tenía un ingenio más nítido, capturó el daño visible de Shadar Logoth mejor, y tenía una ventaja que hizo que sus decisiones se sintieran ganadas.

Por Falme, su Horn of Valere Moment aterrizó porque la actuación finalmente coincidió con la mezcla de suerte y nervio del personaje. En última instancia, el refundido estabilizó un plomo central sin romper la inmersión, y en lugar de sentirse como un parche frenético, la alfombra de Finn restauró el equilibrio del personaje, convirtiendo un problema detrás de las escenas en un logro.

El final de Falme demostró que el programa podría ser épico

La temporada 2 cerró con “Lo que estaba destinado a ser”, la batalla en Falme que finalmente le dio a la serie sus fanáticos de gran escala que se esperaban del Episodio 1. Rand confrontó a Ishamael antes de que las torres de la ciudad, Mat paró el cuerno de Valere para convocar a los héroes, Egwene mató a Renna y le rompió el cuello, y los incendios de Moiraine iluminó el horizonte del mar.

Fue la primera vez que la adaptación coincidió con el alcance de la serie de Jordan con el espectáculo posible de la gran inversión de Amazon. Pero la ejecución fue tan impresionante en la forma en que cada ritmo atado a cada personaje. Hay un montón de terreno que cubrir en un solo episodio, pero el final demostró que el programa podría converger en expansiones de historias en un solo crescendo cinematográfico sin perder su fidelidad.

Moiraine ancló la historia

Rosamund Pike se enamoró de La rueda del tiempoy ella le dio al programa su centro más claro a los nuevos espectadores. Cuando Moiraine perdió el único poder, Pike la interpretó como vigilada y retirada, pero nunca ausente. Su vínculo tenso con LAN mostró el costo de esa pérdida, y su eventual reconexión le dio a la temporada uno de sus pocas resoluciones emocionales. La historia siempre se estabilizaba cuando apareció.

El enfoque de Moiraine también resolvió un problema estructural. Con tantas historias que atraen a diferentes direcciones, su presencia unió el programa. No era escrita para que se calentaran, pero sus decisiones eran fáciles de seguir, y Pike los hizo sentir deliberados. Cuando Moiraine estaba en la pantalla, la profecía y la política compleja se mantuvieron en un personaje en lugar de dispersarse por el conjunto.

El camino hacia la lanza hizo que la historia de Aiel se sintiera inmediata

Episodio 4 de la temporada 3, “The Road to the Spear”, elogió cómo manejó el juicio de Rand en Rhuidean. En lugar de una conferencia sobre los orígenes del Aiel, las visiones ter’angreal obligaron a Rand a habitar la vida de sus antepasados. A través del maquillaje, el disfraz y la actuación de Stradowski, lo convirtió en generaciones de antepasados, mostrando a la audiencia cómo los pacifistas se convirtieron en guerreros y por qué esa historia pesa sobre él.

La elección de hacer que Rand viviera esos recuerdos hizo que la tradición se sintiera más tangible para los espectadores. Se actuó en lugar de explicado, convirtiendo la transformación del Aiel en viñetas de historias humanas. La presencia de Moiraine basó la secuencia, mientras que la lucha paralela de Aviendha para entregar sus lanzas agregó más profundidad a uno de los episodios más precisos de Rueda de tiempo.

Damane Arc de Egwene golpeó más duro en la pantalla

Episodio 6 de la Temporada 2, “Eyes sin piedad”, empujó a Egwene a la historia más desgarradora del programa. Coloque como Damane, se vio obligada a obedecer a su manejador de Seanchan Renna en una serie de pequeñas y crueles pruebas. La escena de la jarra de agua, donde llegó instintivamente y fue castigada, hizo tangible el horror del cuello.

Los libros describen esta prueba en detalle, pero la inmediatez visual del programa evocó sentimientos aún más fuertes. El collar, el portavoz y el “enjuague” visual de sus tejidos hicieron que la subyugación fuera física, no solo implícita. La ininterrumpida de Egwene lo mantendrá de la desesperación total, y cada aspecto se niega a ceder.

Esa intensidad dio La rueda del tiempo Adaptación Su capítulo más inolvidable, uno que mostró cómo la televisión podría traducir la crueldad y la resistencia de Jordan en algo que el público sintió en sus entrañas. Leer siempre evoca imágenes vívidas, pero ver este terrible momento en la pantalla fue algo completamente diferente.