10 directores que han adaptado varias obras del mismo autor

Resumen

• Los directores pueden formar vínculos profundos con sus libros favoritos, lo que lleva a brillantes adaptaciones cinematográficas.
• Las adaptaciones exitosas de un libro a una película pueden resultar en colaboraciones a largo plazo entre autores y directores.
• Directores de renombre como Wes Anderson y Martin Scorsese se han inspirado en los mismos autores para múltiples proyectos.

Algunos directores son capaces de aprovechar perfectamente el estilo de un autor y realizan múltiples adaptaciones de su trabajo a lo largo de los años. Los autores no siempre aman sus adaptaciones cinematográficas y, en algunos casos extremos, han tratado de distanciarse de ellas. Si un autor encuentra un director en quien cree que puede confiar su trabajo, entonces podría buscar establecer una colaboración a largo plazo. Por el contrario, los directores que logran el éxito con la adaptación de un libro a menudo buscarán inspiración en el mismo autor para su próximo proyecto.

Ya sea que un autor esté involucrado en el proceso o no, los directores a menudo establecen conexiones profundas con sus libros favoritos, lo que hace que sus adaptaciones cinematográficas sean un tipo especial de proyecto apasionante. Hay rumores de que la próxima película de Paul Thomas Anderson podría ser otra adaptación de Thomas Pynchon, tras el éxito de Vicio inherente. De confirmarse estos rumores, Anderson se sumaría a una lista de directores de prestigio que han adaptado múltiples obras del mismo autor. Autores, desde Alfred Hitchcock hasta Matthew Vaughn, han vuelto a sus autores favoritos en más de una ocasión.

10 Wes Anderson y Roald Dahl

Fantastic Mr. Fox (2009), La maravillosa historia de Henry Sugar (2023) y otros cortos de Netflix

Las coloridas composiciones de Wes Anderson siempre han tenido un encanto visual omnipresente, y combinó esta estética con el tono peculiar de Roald Dahl para Fantástico Sr. Fox. El querido libro infantil de Dahl proporcionó un marco flexible para Anderson, quien construyó su propia historia de atraco sobre un padre que lucha con la mediana edad. Más recientemente, las adaptaciones de Anderson de los cuentos de Dahl que no eran específicamente para niños experimentaron con diferentes formas de narración. Los personajes de Anderson hablan en voz alta la narración de Dahl, destacando el artificio de las películas. La maravillosa historia de Henry Sugar, protagonizada por Benedict Cumberbatch, le valió a Wes Anderson su primer Oscar.

9 Frank Darabont y Stephen King

La mujer en la habitación (1984), La redención Shawshank (1994), La milla verde (1999), La niebla (2007)

Stephen King tiene más adaptaciones cinematográficas que la mayoría de los autores y varían mucho en calidad. Algunos de sus mejores resultados provienen de películas dirigidas por Frank Darabont, particularmente Cadena perpetua y La milla verde. Stephen King ha criticado sus adaptaciones cinematográficas, pero Darabont nunca ha sido criticado. Darabont tiene un pedigrí de terror serio, habiendo desarrollado Los muertos vivientes y escribió varias películas de terror, por lo que él y King son espíritus afines. Cadena perpetua y La milla verde Sin embargo, demuestran que no es sólo un director de terror.

8 David Lean y Charles Dickens

Grandes esperanzas (1946), Oliver Twist (1948)

El legendario director David Lean dirigió algunas de las mejores películas británicas de la historia, entre ellas Lawrence de Arabia y El puente sobre el río Kwai. También dirigió dos adaptaciones de Charles Dickens con éxito similar. El autor más sinónimo de la Inglaterra victoriana escribió varias novelas clásicas durante su vida, y Lean pudo llevar su comentario social al siglo XX. Lean reunió el mismo equipo creativo para ambas adaptaciones de Dickens, incluidos productores, directores de fotografía y editores, pero buscó un elenco diferente. Ambas películas se encuentran entre las adaptaciones de Dickens más respetadas.

7 Matthew Vaughn y Mark Millar

Las películas de Kick-Ass y las películas de Kingsman

Matthew Vaughn rechazó la oportunidad de dirigir X-Men: Días del Futuro Pasado a favor de adaptar otro cómic de Mark Millar a la gran pantalla

Tras el éxito de Patear el culo, Matthew Vaughn rechazó la oportunidad de dirigir X-Men: Días del Futuro Pasado a favor de adaptar otro de los cómics de Mark Millar a la gran pantalla. La decisión resultó ser inspirada, ya que Vaughn hombre rey La franquicia sigue creciendo. Kingsman: La sangre azul Será la cuarta película de la franquicia en general, después de la precuela ambientada en la Primera Guerra Mundial. El hombre del rey. Millar ha afirmado anteriormente que tiene muy poco que ver con la franquicia cinematográfica, lo que le permite a Vaughn rienda suelta para hacer lo que quiera.

6 Roger Corman y Edgar Allan Poe

Ocho películas, incluida El cuervo (1963)

Pocos directores han estado tan consumidos por un escritor como Roger Corman, quien hizo ocho adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe en un período de cinco años entre 1960 y 1964. El “Ciclo Poe” de Corman, como más tarde se conoció, produjo algunos de las mejores películas de Edgar Allan Poe de todos los tiempos y ayudó a influir en la percepción pública de Poe en el siglo XX. Corman rompió con las tradiciones de las películas de terror de la época para incluir complejos temas freudianos en lugar de variaciones de los monstruos de las películas de serie B que dominaban la época.

5 Martín Scorsese y Nicolás Pileggi

Buenos amigos (1990), Casino (1995)

Martin Scorsese ha hecho algunas de las mejores películas policiales estadounidenses de todos los tiempos, por lo que tiene sentido que haya buscado inspiración en gánsteres de la vida real. El autor y periodista Nicholas Pileggi dedicó toda su carrera a centrarse especialmente en la mafia, y el resultado fue su libro de 1985. Wiseguy: La vida en una familia mafiosa, que narra la vida de Henry Hill. Scorsese y Pileggi trabajaron en el guión de Buenos amigos juntosque se adapta Chico listo. Cinco años después, se reunieron para Casino, que también está basado en uno de los libros de Pileggi. Ambas películas muestran la magnífica asociación de Martin Scorsese y Robert De Niro.

4 Orson Welles y William Shakespeare

Duodécima noche (1933), Macbeth (1948), Otelo (1951), Campanadas de medianoche (1965), El mercader de Venecia (1969)

La primera película de Orson Welles que se conserva es duodécima noche, cuando el director tenía sólo 17 años. Esto es sorprendentemente acertado en retrospectiva, porque ningún escritor influiría tanto en el trabajo de Welles como William Shakespeare. Welles fue un gran actor y director de Shakespeare. Otros directores con múltiples adaptaciones de Shakespeare a su nombre incluyen a Kenneth Branagh y Franco Zeffirelli. La obra de Shakespeare ha inspirado innumerables películas que no son adaptaciones directas. Se podría argumentar que el mejor director de cine de Shakespeare es en realidad Akira Kurosawa, no Welles, aunque ninguna de las películas de Kurosawa es una adaptación directa.

Adaptación al cortometraje de Orson Welles de
El mercader de Venecia
se ha perdido parcialmente en el tiempo, faltando ciertas secciones.

3 Francis Ford Coppola y SE Hinton

Los forasteros (1983), Rumble Fish (1983)

Francis Ford Coppola escribió el guión de Pez retumbar con SE Hinton mientras todavía estaban trabajando en Los forasteros, y decidió rodar las películas una tras otra. Pez retumbar presenta a muchos de los mismos actores que Los forasteros, y fueron liberados con sólo unos meses de diferencia. Cuentan diferentes historias con diferentes personajes, pero las películas pueden verse como una duología no oficial en función de lo mucho que tienen en común. Emilio Estevez, protagonista de Los forasteros, Más tarde escribiría y protagonizaría Eso era entonces, esto es ahora, Otra adaptación de Hinton.

2 James Marfil y EM Forster

Una habitación con vistas (1985), Maurice (1987), Howards End (1992)

El equipo de productor y director formado por Ismail Merchant y James Ivory produjo una gran cantidad de distinguidas piezas de época, muchas de las cuales se basaron en novelas populares. Junto con la guionista Ruth Prawer Jhabvala, la compañía produjo tres adaptaciones de EM Forster, cada una de las cuales recibió inmensos elogios de la crítica. Ivory era capaz de sacar actuaciones brillantes de sus actores. Anthony Hopkins, Emma Thompson, Maggie Smith y Helena Bonham-Carter produjeron algunas de sus mejores actuaciones en las adaptaciones de Ivory de Forster. Merchant-Ivory también adaptó tres novelas de Henry James.y muchos otros libros de una variedad de autores.

1 Alfred Hitchcock y Daphne Du Maurier

Jamaica Inn (1939), Rebecca (1940), Los pájaros (1963)

Las historias de Daphne du Maurier están llenas de complejidad moral y extrañas dinámicas psicosexuales, lo que las hace perfectas para el inquietante estilo de thrillers de Hitchcock.

El trabajo de Daphne du Maurier proporcionó a Alfred Hitchcock las historias tanto de su última película producida en Gran Bretaña (hasta la década de 1970) como de su primera película producida en Estados Unidos. rebeca está entre las mejores películas de Alfred Hitchcock, al igual que Las aves, que adaptó de uno de los cuentos de du Maurier. Las historias de Daphne du Maurier están llenas de complejidad moral y extrañas dinámicas psicosexuales, lo que las hace perfectas para el inquietante estilo de thrillers de Hitchcock. rebeca Hitchcock le valió su primera de cinco nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director, aunque nunca ganó.