La década de 1990 fue una época para recordar para el horror psicológico y las películas que se quedaron contigo mucho después de que salieran los créditos. Fue la década que comenzó con la magnífica adaptación de Rob Reiner de Stephen King Miseria y terminó con la brillantez de bajo presupuesto de El proyecto de la bruja de Blair.
Entremedias aparecieron películas como la de Martin Scorsese El cabo del miedo, De David Fincher Se7en, y, lo más significativo, El silencio de los corderos. Los sustos psicológicos se generalizaron y los cines fueron mucho mejores por ello. Pero algunas de las mejores películas de la época aún encontraron la manera de pasar desapercibidas, ganando fanáticos y aplausos a través del alquiler de videos y transmisiones de televisión nocturnas.
10 Revuelo de ecos (1999)
Revuelo de ecos quedó atrapado a la sombra de El sexto sentido tras su estreno, llegará a los cines unas semanas después del clásico de M. Night Shyamalan. Podría decirse que es la película más inteligente, que combina la historia de fantasmas y el thriller con un efecto desconcertante.
Kevin Bacon interpreta a Tom, un hombre de familia obrero y escéptico sobrenatural que acepta ser hipnotizado por la hermana obsesionada con la espiritualidad de su esposa. Las cosas toman un giro extraño cuando desarrolla habilidades psíquicas y sufre alucinaciones por la desaparición de un adolescente. Adaptado de una historia clásica de Richard Matheson por Parque jurásico escriba, David Koepp, esta es una historia realmente espeluznante y llena de suspenso.
9 La escalera de Jacob (1990)
Tim Robbins era conocido principalmente por sus papeles cómicos y sus compañeros antes de conseguir el papel principal en el psicodrama desorientador de Adrian Lyne. Robbins interpreta a Jacob Singer, un trabajador postal y veterano de Vietnam, atormentado por su experiencia de la guerra y la trágica pérdida de su hijo. Las cosas se complican aún más por el hecho de que Jacob se encuentra plagado de vívidas alucinaciones de demonios y reinos de otro mundo.
Brillantemente realizado y, a veces, absolutamente aterrador, La escalera de Jacob sigue siendo una experiencia cinematográfica fascinante e increíblemente surrealista anclada por un giro estrella de Robbins, así como giros fascinantes y estimulantes dignos de repetirse.
8 Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)
Puede que no haya terminado Twin Peaks de la manera que los fanáticos esperaban, pero esta precuela de la pantalla grande sigue siendo una visualización esencial para los fanáticos de David Lynch o cualquier persona con una inclinación por el horror psicológico. Twin Peaks: Fuego camina conmigo es un ataque vertiginoso a los sentidos y tan extraño y desorientador como cabría esperar.
Comienza con la misteriosa desaparición de un agente del FBI antes de continuar con la crónica del destino de Laura Palmer (Sheryl Lee). Contada de manera típicamente lynchiana, es una historia hipnótica sobre una ciudad aparentemente normal y el oscuro vientre que se encuentra debajo.
7 En la boca de la locura (1994)
En la boca de la locura sirvió como el tercer capítulo en John Carpenter’s Trilogía del Apocalipsis de películas junto a La cosa y Príncipe de la oscuridad. Combina elementos de esos dos clásicos junto con influencias como HP Lovecraft y Stephen King en una película intrigante y, a veces, absolutamente aterradora.
Sam Neill interpreta a John Trent, un investigador de seguros que sigue la pista de un novelista de terror desaparecido y su manuscrito inédito. Acompañado por el editor del escritor, se embarca en un viaje a una inquietante ciudad de New Hampshire para encontrarlo, mientras lo atormentan pesadillas cada vez más vívidas. Todo el infierno se desata. Literalmente.
6 Perfecto azul (1997)
Cuando una película de anime llega al público occidental, suele ser por una buena razón. En el caso de Azul perfecto, es porque la película de Satoshi Kon es hipnóticamente extraña, elegante y absolutamente convincente. Adaptada de la novela de Yoshikazu Takeuchi, la historia sigue a Mima, una estrella del pop que se retira de la música para seguir una carrera como actriz.
Sin embargo, su mundo comienza a desmoronarse cuando se ve acosada por un fan obsesivo y perseguida por espectros malévolos de su pasado. Desdibujando las líneas de la fantasía y la realidad, Darren Aronofsky cita Azul perfecto como una gran influencia. Es retorcido y bastante aterrador.
5 Juegos divertidos (1997)
Michael Haneke se hizo un nombre como un maestro provocador del cine con esta subversión tremendamente original de la película slasher tradicional. Incluso esta descripción falla en hacer justicia a esta película radical y difícil de ver: un experimento nihilista diseñado para sostener un espejo frente al público que observa tales horrores.
Juegos divertidos se centra en dos jóvenes perturbados que toman como rehén a una familia en su casa de vacaciones y los someten a abusos y humillaciones alarmantes, todo mientras rompen la cuarta pared para hablar con la audiencia y hacerlos cómplices del proceso. Es extremo pero fascinante.
4 Audición (1999)
En parte horror espeluznante y perturbador, en parte drama psicológico inteligente, Takashi Miike Audición deja una marca indeleble en cualquiera que lo vea. Sigue a Aoyama de Ryo Ishibashi, un viudo que busca volver a salir. Cuando un amigo se ofrece a proyectar chicas usando una audición para una película falsa, le gusta a la retraída pero hermosa Asami (Eihi Shiina).
Sin embargo, gradualmente queda claro que Asami no es quien él pensaba que era. Tenso y ocasionalmente angustioso, Audición Es un reloj indudablemente difícil, pero sigue siendo un relato moral efectivo y oportuno que destaca las dinámicas de poder tácitas que existen entre hombres y mujeres.
3 Escondite (1995)
Escondite obtuvo críticas decididamente mixtas tras su publicación, mientras que Dean Koontz, el autor en cuyo libro supuestamente se basó, presionó sin éxito para que se eliminara su nombre. Esto debería ser suficiente para hundir la mayoría de las películas, pero Escondite Vale la pena resucitar solo por la actuación de Jeff Goldblum.
Él interpreta a Hatch, un hombre que después de aparentemente fallecer después de un accidente automovilístico se encuentra revivido dos horas después como un hombre cambiado. Acosado por visiones aterradoras, Hatch se da cuenta de que de alguna manera se ha vinculado psíquicamente a un asesino en serie. Oscuro, distintivo y justo el lado correcto de lo extraño, esto es digno de una reevaluación.
2 Curar (1997)
Kiyoshi Kurosawa llevó a la audiencia a un viaje vertiginoso hacia la mente inconsciente con esta mezcla hipnótica de drama criminal y horror. Koji Yakusho interpreta a un detective que investiga una serie de horribles asesinatos en los que se ha grabado una X en el cuello de cada víctima.
En cada caso, el culpable se encuentra cerca de la víctima sin memoria del crimen. Una de las primeras películas en marcar el comienzo de la nueva ola del cine japonés junto con la de Hideo Nakata. Anillo, Cura es un misterio atmosférico apasionante y también, a veces, profundamente filosófico. Es una película poderosa y sombría que se mete debajo de la piel.
1 Brain Dead (1990)
Vale la pena ver la combinación de Bill Pullman y Bill Paxton solo, Muerte cerebral es un asunto deliciosamente demente que mezcla sueño y realidad con un efecto cada vez más agitado. Pullman interpreta al Dr. Rex Martin, un destacado neurocirujano especializado en enfermedades mentales que es reclutado por un viejo amigo de la escuela, Jim Reston (Paxton), que ahora trabaja en una turbia megacorporación, para ayudar a extraer una fórmula secreta de la mente de un matemático brillante con esquizofrenia paranoide.
Se producen travesuras alucinantes cuando Martin desciende a los rincones más oscuros de la mente humana. Esta es una premisa crudamente original que cuenta con actuaciones principales ganadoras.