Resumen
- Los finales ambiguos amplían el impacto de una película, especialmente en los thrillers de terror o de suspenso psicológico.
- El significado detrás de finales desconcertantes puede provocar conversaciones de décadas entre el público.
- Los cineastas que utilizan finales ambiguos demuestran su capacidad para manipular y cautivar a su audiencia.
Los finales ambiguos pueden hacer que el público siga hablando de una película mucho después de terminada, pero algunos finales son tan desconcertantes que es posible que nunca se puedan descifrar de manera concluyente. En muchos casos, se supone que el significado preciso del final de una película no debe interpretarse de manera tan literal. Un final siniestro y abierto hace su trabajo si evoca un sentimiento determinado o propone un misterio duradero, pero esto no impide que el público intente descifrar los significados ocultos y los oscuros puntos de la trama. El debate continuo sobre el final de una película puede ser una parte vital de toda la experiencia y suele ser un indicador de que un cineasta sabe cómo manipular a su audiencia.
Los finales ambiguos son una herramienta útil para extender los efectos de una película más allá de su cierre. Esto funciona especialmente bien en películas de terror o thrillers psicológicos, los cuales a menudo juegan con la línea entre realidad y ficción. Una vez que la experiencia visual supera la duración de la película, la ficción comienza a mezclarse con la realidad de la mente del espectador. Cada vez que alguien pregunta qué sucede después del final de una historia, atribuye la lógica de la vida real a los escenarios imaginados, y esto es una prueba del control del cineasta sobre su mente. Algunos finales de películas brillantes son tan intrigantes que pueden generar conversación durante décadas.
10 Los pájaros (1963)
Los ataques cesan repentinamente.
El significado de esto no se puede desentrañar sin comprender primero por qué atacaban los pájaros, pero incluso esto es un misterio.
La espeluznante obra maestra de terror natural de Alfred Hitchcock sigue a un grupo de personas que son atacadas implacablemente por miles de pájaros. En manos de un director menor, Las aves Podría terminar como una película de serie B ridícula, pero la magistral caracterización de Hitchcock de las fuerzas del mal en juego la convierte en un clásico. Los pájaros no son simplemente agentes aleatorios del mal, sino que encarnan la rebelión de la naturaleza contra el hombre. El final de Las aves Yuxtapone el caos de los pájaros con un silencio espeluznante, mientras dejan de atacar y permiten que los humanos se vayan. El significado de esto no se puede desentrañar sin comprender primero por qué atacaban los pájaros, pero incluso esto es un misterio.
9 Donnie Darko (2001)
Donnie no puede escapar de su destino.
Donnie Darko trata sobre universos alternativos, viajes en el tiempo, simbolismo oculto y muchas más cosas que normalmente pueden hacer que las películas sean difíciles de seguir. Al final, Donnie es enviado al pasado y el motor a reacción del comienzo de la película se estrella contra su habitación y lo aplasta. Sin embargo, todavía existen algunos restos de la línea de tiempo alternativa, ya que las personas cuyas vidas Donnie afectó anteriormente muestran algunos signos de recordar los extraños eventos. No está claro si la muerte de Donnie representa un sacrificio que salva el universo o si es el resultado de sus fracasos de alguna manera. La imaginería religiosa en Donnie Darko sugiere que Donnie podría ser un mártir.
8 El resplandor (1980)
Jack Torrance en 1921
Stanley Kubrick el resplandor está lleno de misterios inquietantes, pero el que suscita más debate se centra en el plano final. Una fotografía colgada en la pared del Hotel Overlook muestra a Jack, o al menos a alguien que se parece exactamente a él, en el salón de baile en 1921, años antes de su nacimiento. La visión de Kubrick sobre el final de el resplandor es que el hotel ha absorbido el alma de Jack, pero esto no ha impedido que los fans propongan teorías alternativas. La foto podría significar que Jack ha reencarnado o que hay alguna anomalía temporal. En cualquier caso, el lento zoom final de Kubrick sugiere que, sea cual sea la fuerza maligna que esté en juego, no es nada nuevo.
7 Guasón (2019)
Arthur habla con un psiquiatra
Después de que la aparición del Joker en el show de Murray Franklin sumerge a Gotham en una noche de disturbios, bufón Cortes a un hospital psiquiátrico. La interpretación obvia es que Joker fue capturado después de los disturbios y llevado a un examen psicológico, pero al principio de la película, una breve referencia al pasado de Arthur Fleck sugiere que la escena final podría ser un flashback. La narrativa subjetiva también frecuentemente cuestiona si los eventos descritos están sucediendo realmente o si son simplemente fantasías nihilistas de Arthur. La próxima secuela, Joker: Folie à deux, podría resolver algunos de estos misterios, pero es más probable que las cosas se vuelvan aún menos claras.
6 Principio (2020)
Neil conoció al protagonista antes
Como Recuerdouna de las primeras películas de Christopher Nolan, Principio juega con su línea de tiempo de maneras nuevas y creativas. La idea de la entropía invertida abre un mundo de posibilidades para la narración adyacente de viajes en el tiempo, pero las líneas de tiempo enredadas y las capas de significado pueden ser muy difíciles de analizar. PrincipioEl final revela que Neil fue el soldado que rescató al protagonista al comienzo de la historia. A diferencia de otras películas con finales confusos, Principio contiene todas las respuestas a sus mayores misterios. El problema es que no están en los lugares que uno esperaría que estuvieran y Principio requiere al menos una repetición.
5 Perdón por molestarte (2018)
El efectivo se transforma
Botas Riley’s Lamento molestarlo comienza como una mordaz sátira social sobre el cambio de códigos y el rostro falso de la etiqueta empresarial. Sin embargo, el tercer acto da un giro salvaje, desplegando los temas de la película en un territorio más ampliamente anticapitalista y anticlasista, en lugar de una meditación más centrada en la desigualdad racial. Lamento molestarloEl giro del caballo representa la deshumanización de la clase trabajadora en Estados Unidos, pero un giro final hace las cosas un poco más confusas. Después de aparentemente completar su viaje personal y llegar a un lugar de iluminación, el propio Cash se transforma en un “Equisapien” y representa una fantasía de revolución sobrenatural.
4 Un hombre serio (2009)
llega un tornado
Los hermanos Coen tienen muchos finales sorprendentes en sus películas. No es país para viejos termina con un sheriff hablando de un par de sus sueños, y El gran Lebowski Termina con el narrador interactuando directamente con el protagonista. En Un hombre serio, Larry lucha por hacer frente a los acontecimientos que parecen suceder en su contra. Una racha de buena suerte hacia el final hace que la mayoría de estos problemas desaparezcan, pero luego su médico lo llama para discutir los resultados de una radiografía de tórax y un tornado feroz se acerca. El tornado podría representar la agitación interna de Larry, o podría Simplemente habrá más caos sin sentido arrojado por el universo.
3 Cisne negro (2010)
Nina apuñala a Lily en su camerino
Cisne negro comparte muchas similitudes con el ballet de Tchaikovsky, filtrado a través de la lente única del director Darren Aronofsky. A medida que la búsqueda de la perfección artística de Nina comienza a pasarle factura mental, las líneas entre la realidad y su subconsciente comienzan a desdibujarse. Los acontecimientos que se presentan objetivamente, como la noche de pasión de Nina con Lily, resultan ser producto de su imaginación. El final de Cisne negro lleva esta narración subjetiva a un nuevo nivel, cuando Nina revela una puñalada en su abdomen. Si se apuñaló a sí misma y no a Lily, entonces es un misterio cómo realizó el segundo acto, pero Lily podría ser una representación de sus propios miedos.
2 Cabeza de borrador (1977)
El niño se expande y se transforma.
David Lynch tiene una larga lista de obras surrealistas e incómodas, y borrador no es diferente. Toda la película está llena de escenas enigmáticas y espeluznantes horrores corporales que pueden interpretarse de muchas maneras diferentes. La escena final de borrador reúne algunos de los motivos abstractos y dispares de antes en la película, pero su significado no se vuelve menos oscuro. El niño inhumano de Henry crece y crece, hasta que su cabeza es reemplazada por un planeta. El planeta se abre y un hombre que está dentro tira de algunas palancas. Cómo se relaciona esto con la historia de Henry es una incógnita, pero Ni siquiera está claro cuán literales o metafóricos son los eventos.
1 Zodíaco (2007)
El caso sigue sin resolverse
Al dejar las cosas abiertas, David Fincher hace que su audiencia se obsesione tan enfermizamente como Graysmith.
Zodíaco Sigue el caso del “Asesino del Zodíaco” en San Francisco y sus alrededores a finales de los años 1960. Específicamente, sigue la obsesiva investigación de Robert Graysmith sobre los asesinatos, incluso años después de que cesaron. La mayoría de las películas sobre crímenes desentrañan sus misterios a medida que avanzan, hasta la gran revelación en el acto final. Zodíaco También se desarrolla de esta manera, pero el caso nunca se resuelve. Esto puede causar mucha frustración, porque el público quiere saber si Arthur Leigh Allen fue el verdadero asesino o no. En última instancia, esta ambigüedad es el punto. Al dejar las cosas abiertas, David Fincher hace que su audiencia se obsesione tan enfermizamente como Graysmith.
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