Hay muchas vías música Los artistas pueden tomar para destacar. Para algunos de ellos, deciden cubrir canciones muy familiares, manteniéndolas cerca del original. Otros artistas aprovecha su oportunidad para cubrir una canción para cambiar completamente el original. De cualquier manera, es una oportunidad perfecta para destacarse, especialmente cuando se trata de hacer un álbum icónico de debut, comenzando una carrera en solitario o tal vez simplemente en honor a un artista admirado.
La mayoría de las veces, los músicos se sienten bastante halagados cuando otros cubren su trabajo. Por supuesto, hay algunos a los que no les gusta, pero en su mayor parte, es una práctica común que se tolera. Después de todo, Los nombres más importantes de la música han permitido que sus canciones se separen. Todos, desde los Rolling Stones y Michael Jackson hasta Nirvana, han experimentado escuchar sus palabras realizadas por otro acto. Los siguientes son ejemplos únicos de portadas que transformaron completamente el sonido de la canción original.
10
Reel Big Fish – Take Me (Original: A -Ha)
Álbum: Baseketball – Banda sonora original de la película (1998)
Para una banda que solo había estado junta desde 1992, fue una gran oportunidad para que Reel Big Fish cubriera “Take On Me” de A-Ha para la película de 1998 Baseketball. Esta película de comedia protagonizó a los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone. Con una plataforma significativa para actuar, Reel Big Fish pudo tomar esta canción de sintetizador y darle su estilo. El cambio más notable es los instrumentos únicos que agregó la banda para darle la sensación del género SKA.
Si bien la película fue una oportunidad fantástica para la prometedora banda SKA, Reel Big Fish también pudo usar su versión de la canción para lanzamientos internacionales seleccionados y promoción de su tercer álbum de estudio, ¿Por qué se mecen tan duro? En última instancia, su interpretación de la canción es una escucha divertida y Proporciona a los fanáticos del original de A-HA, que tiene más de dos mil millones de visitas en YouTube, la oportunidad de escuchar la melodía reinventada.
9
Lorde – Todos quieren gobernar el mundo (original: lágrimas por miedos)
Álbum: The Hunger Games: Catching Fire (banda sonora original de la película) (2013)
Cuando Lorde comenzó su carrera, Se le presentó una gran oportunidad para cantar en la banda sonora de The Hunger Games: Catching Fire. Esta fue la segunda película de Los juegos de hambre, que fue adaptado de la serie de libros. Dado que el primero recaudó casi 700 millones en todo el mundo, esto puso una gran atención en la secuela. Lorde se le ofreció la oportunidad de hacer una portada de la canción de los temores “Todos quieren gobernar el mundo”, con algunas modificaciones.
La canción original era más optimista, ya que pertenecía al género New Wave que experimentó una popularidad significativa como una canción definitoria de la década de 1980. En cambio, para que se ajuste al tono más oscuro de la película, la versión de Lorde se ralentizó por completo, enfatizando cada palabra. ¿Qué fue una vez una canción feliz convertida en un ambiente hosco?pero funcionó muy bien. Los cambios hicieron que Lorde se destacara, destacando la singularidad de su voz y estableciéndola en la corriente principal como artista para ver.
8
Chris Cornell – Billie Jean (original: Michael Jackson)
Álbum: Carry On (2007)
Cuando se refleja la carrera de Chris Cornell, no es sorprendente que su trabajo con varias bandas se mencione primero. Famoso, él era parte de Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave. Sin embargo, también hizo un trabajo en solitario en su carrera. Su primer álbum de estudio en solitario debutó en 1999, con su segunda venida en 2007. Fue aquí que cubrió “Billie Jean” de Michael Jackson y realmente hizo la pista todos suyo.
Muchos fanáticos conocerán la versión de Michael Jackson de “Billie Jean” por ser un éxito de baile. El ritmo es infeccioso, y la línea de bajo es icónica. En lugar de intentar la difícil tarea de copiar a Jackson, Cornell frenó las cosas. El instrumental sigue siendo poderoso, pero Lo que brilla aún más es su voz. Puedes escucharlo dando su máximo esfuerzo con cada palabra que canta, realmente transmitiendo el significado de la canción, que gira en torno a la tensa naturaleza de la obsesión.
7
Marilyn Manson – Sweet Dreams (están hechos de esto) (Original: Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart)
Álbum: Smells Like Children EP
Hoy, Marilyn Manson es una conocida artista en el género del rock, que lidera una banda del mismo nombre. Manson ha sido reconocido no solo por éxitos como “The Beautiful People”, sino también por portadas de canciones como “Tainted Love” y “Sweet Dreams (están hechos de esto)”. Este último fue parte del primer EP de Manson, Huele a niños. Desde su debut, Ha traído notoriedad de Manson, que sigue siendo un éxito.
Parte de lo que hizo que la cubierta fuera tan exitosa fue la forma en que Manson pudo incorporar toques de roca gótica y metal. Hizo que la canción se sintiera oscura, retorcida y perturbada. Este fue un gran cambio con respecto a la canción original, que se produjo como un éxito de sintetizador. De hecho, el original se considera una obra maestra del género, así que Es un gran logro que Manson pudo hacer que se destaque. Aunque ciertamente cambió el género de la canción, con más de 420 millones de transmisiones en Spotify, es claro que los fanáticos aprueban.
6
Tráeme el horizonte – Wonderwall (original: Oasis)
Álbum: lanzamiento de un solo (2025)
Antes de traerme, el horizonte estaba tocando en arenas y convertirse en una de las mejores bandas del metal, eran una banda de Deathcore que se esforzaba por hacerlo. Con los años, cambiaron su sonido, encontrando un ritmo que les quede perfectamente. Esto les ha permitido crear éxitos de renombre como “¿Puedes sentir mi corazón”, “ahogamiento” y “oscuro”? Sin embargo, la banda todavía busca nuevos desafíos, como cubrir una canción tan famosa que tiene más de dos mil millones de transmisiones en Spotify.
“Wonderwall” es conocida por ser una canción lenta que funciona increíblemente difícil de transmitir su mensaje. Hay una gran cantidad de emociones involucradas, especialmente en el coro. De alguna manera, trae el horizonte conservó el encanto de la canción al principio, pero luego se introducen sus influencias a medida que avanza. La melodía se vuelve mucho más pesada que el original, incorporando el estilo de metalcore de la banda.
5
Cinco Finger Death Punch – Away (Original: The Offspring)
Álbum: y Justice for None (2018)
Viniendo del cuarto álbum de estudio de la descendencia, Ixnay on the Hombre“Desaparecido” es posiblemente La canción más emotiva que la banda ha producido. Ha significado tanto para ellos que lo han realizado más de 700 veces en sus shows (setList.fm). Por lo general, la actuación involucra al cantante principal Dexter Holland tocando el piano y cantando. Esta versión se ha vuelto tan popular entre las multitudes que se realizó una grabación adecuada para su álbum 2021, Deja que los malos tiempos rueden.
Con todo el significado y la emoción que la descendencia ha puesto en la pista, fue sorprendente ver a otra banda grabar una versión de la misma, pero en 2018, Five Finger Death Punch hizo exactamente eso. Le agregaron elementos de metal y le dieron vida al significado que se pretendía. De hecho, incluso lanzaron un video musical que era extremadamente emotivo, haciendo que la canción sea más profunda que nunca. Aunque cada versión que escuche puede tener diferentes instrumentales, El verdadero sentimiento de la canción tiende a brillar.
4
Él – Juego Wicked (original: Chris Isaak)
Álbum: Greatest Lovesongs Vol. 666 (1997)
Comenzar su carrera no fue fácil para él, ya que inicialmente se separaron antes de reformar y finalmente poner las cosas en marcha cómo habían esperado. Como lo hacen muchos actos, eligieron realizar una portada familiar para ayudarlos a destacar. En este caso, fue “Wicked Game” de Chris Isaak. La canción se presentó tan bien que Terminó en algunos de sus primeros lanzamientos, incluido su álbum de estudio debut, Greatest Lovesongs Vol. 666.
Para su versión, él infundió sus propias influencias de metal gótico en la pista. Mientras permanecía inquietante y romántico, Decidieron alejarse del estilo de roca suave que inicialmente tenía. Para mezclar las cosas, incorporaron guitarras y tambores más pesados. En muchos sentidos, hizo que la canción se sintiera aún más viva, ya que el sonido más fuerte capta rápidamente la atención. Su versión valió la pena tan bien que la notoriedad que obtuvieron de ella continuó creciendo, hasta el punto de que apareció en un episodio de Smallville.
3
Tori Amos – Huele a Teen Spirit (original: Nirvana)
Álbum: Little Earthquakes Deluxe Edition (2015)
Cuando Tori Amos cubrió por primera vez “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana en 1992, no hay forma de que el cantante supiera que esto sería una portada de una de las canciones más reconocibles. Amos cantó la canción justo después de que saliera “Smells Like Teen Spirit”entonces, aunque era popular, la leyenda aún no había crecido. Mirándolo ahora, Amos ciertamente tomó la decisión correcta, ya que su nombre está adjunto a una melodía que tiene miles de millones de escuchas en múltiples plataformas.
La canción original es conocida por ser un clásico de grunge. La guitarra en ella es inconfundible y contribuye a la sensación angustia que la pista debe transmitir. Amos no intentó recrear lo que hizo Nirvana; En cambio, ella se inclinó en su fuerte traje. En este caso, Estaba sentado en un piano y permitiendo que su voz fuera el principal punto focal. Transforma la canción que tradicionalmente te hace moverte y te hace escuchar, ya que enfatiza cada palabra. Una de sus destacadas grabaciones de la canción proviene de un relanzamiento de la edición de lujo de su álbum debut Pequeños terremotos.
2
Devo (no puedo obtener no) satisfacción (original: The Rolling Stones)
Álbum: P. ¿No somos hombres? A: ¡Somos Devo! (1978)
Conocido por sus exclusivos sombreros rojos y monos de juego, Devo se convirtió en una banda memorable por derecho propio. Con éxitos como “Whip It” y “Puppet Boy”, La banda ganó notoriedad por su estilo y contribuciones únicas al género de New Wave. Sin embargo, antes de que el mundo se apoderara y la banda creara un legado, eran artistas que solo intentaban tener éxito. Si bien los atuendos ayudarían, sabían que necesitaban destacarse, por lo que cubrieron una de las bandas más grandes de la historia, los Rolling Stones.
La canción que eligieron fue el éxito de 1965 “(No puedo obtener no) satisfacción”. Devo colocó la melodía como la segunda canción en su álbum de estudio debut, P: ¿No somos hombres? A: ¡Somos Devo! Para hacerlo distinto, Crearon una apertura robótica, mientras alteraban el ritmo y el ritmo.. Muchos describieron que la versión de la portada tenía una sensación futurista. En última instancia, una cosa era segura: ahora era una pista Devo que difería del original.
Álbum: Garage Inc. (1998)
Para el momento Garage Inc. fue lanzado en 1998, Metallica ya era una de las bandas más grandes del mundo. La banda no necesitaba hacer un álbum de portada, ya que su material original se vendía bien, pero querían honrar a quienes los inspiraron. Famoso, cubrieron “girar la página” de Bob Seger y “Sabbra Cadabra” de Black Sabbath. Además, Cubrirían “Whisky in the Jar”, una canción con una rica historia detrás de él.
Si bien los orígenes exactos siguen siendo desconocidos, la historia del “Whisky in the Jar” se especula hasta los siglos de retroceder, dado el contexto de la letra. Muchos músicos han cubierto la melodía, pero la más temprana en ganar notoriedad fue de los dublineros, a quienes a menudo se les atribuye la canción.
También sirven como un buen ejemplo de cómo Metallica tomó esta melodía irlandesa y la transformó en un clásico de rock and roll. Se sintió mucho más cerca de la versión en la que se inspiraron, que fue realizada por Lizzy delgada. Sin embargo, La canción se ha asociado con Metallicay le dieron el ambiente por el que es conocido hoy.
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