10 grandes películas donde los héroes fueron los villanos todo el tiempo

Resumen

• Las grandes películas con héroes convertidos en villanos sorprenden al público con giros en la trama, percepciones desafiantes y planteamientos morales.
• Películas como Fight Club y Memento muestran héroes que se transforman en antagonistas, explorando las complejidades de la moralidad y la justicia.
• Estas películas dejan atrás pensamientos introspectivos y dilemas morales, moldean las expectativas de los espectadores y redefinen lo que significa ser un héroe.

Excelente Películas donde los héroes fueron villanos todo el tiempo. Su objetivo es sorprender al público con el giro definitivo de la trama. Después de que una película ha establecido a una persona en particular como su héroe o protagonista, puede resultar una gran sorpresa cuando resulta ser todo lo contrario. Cualesquiera que sean las circunstancias del giro, las películas que muestran héroes que se convierten en villanos tienen el potencial de abrir nuevos caminos en la narración cinematográfica dramática.

De hecho, muchos de los películas con los mayores giros argumentales involucrar al héroe transformándose de alguna manera en el antagonista. Además de sorprender al público, estas películas también tienen el potencial de plantear importantes cuestiones sobre la moralidad. Además, cada héroe cinematográfico que resulta ser un villano inculca valiosas lecciones a los espectadores: les enseña a esperar lo inesperado y posiblemente cambia su percepción de lo que se necesita para ser un héroe. En cualquier caso, las grandes películas en las que los héroes siempre fueron villanos son memorables no sólo por cómo ocurre el giro, sino también por los pensamientos introspectivos y los dilemas morales que dejan atrás.

10 El club de la lucha (1999)

El narrador (Edward Norton)

club de lucha Sigue a un protagonista anónimo desilusionado con el consumismo. Su alter ego, Tyler Durden, representa la rebelión. Inicialmente, forman un club de lucha clandestino y, a medida que se desarrolla la historia, la ideología anárquica de Tyler evoluciona hasta convertirse en un proyecto de terrorismo interno llamado Proyecto Mayhem. Cuando el protagonista se da cuenta de que Tyler es una proyección de sus deseos más oscuros, se produce un gran giro que revela quién es realmente Tyler Durden: no una persona separada, sino un personalidad alternativa del protagonista anónimo. El héroe se convierte en villano mientras lucha con sus propios impulsos destructivos, culminando en un intento radical de desmantelar la sociedad y la agridulce aceptación de sí mismo por parte del protagonista.

9 Recuerdo (2000)

Leonard Shelby (Guy Pearce)

El protagonista de Recuerdo, Leonard Shelby sufre pérdida de memoria a corto plazo y busca venganza por el asesinato de su esposa. La narración se desarrolla al revés, revelando las complejidades de su búsqueda. A medida que las piezas se unen, se hace evidente que la persecución de Leonard está impulsada por la manipulación. Se ha engañado a si mismo creando una narrativa que lo presenta como el justo vengador. La estructura no lineal de la película expone la naturaleza poco confiable de la perspectiva de Leonard, planteando preguntas sobre la moralidad y la justicia. En un giro trágico, las acciones de Leonard contribuyen a un ciclo de engaño, desdibujando la línea entre héroe y villano, y dejando a los espectadores lidiando con las graves implicaciones de la verdad desvelada de Leonard.

8 Vigilantes (2009)

Adrian Veidt (Matthew Goode)

En vigilantes, Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias, comienza como un héroe que trabaja por la paz mundial. Sin embargo, su plan para prevenir un conflicto global implica orquestar un evento catastrófico, Sacrificando innumerables vidas para unir a la humanidad. contra un enemigo común. Esta estrategia moralmente ambigua desafía el heroísmo tradicional, ya que Veidt manipula los acontecimientos globales para lograr su objetivo. La película se desarrolla con una revelación que expone el alcance de su manipulación y los dilemas éticos detrás de sus acciones. Al plantear preguntas profundas sobre la naturaleza del heroísmo y los sacrificios considerados necesarios para un bien mayor, los aspectos extremos e inhumanos del plan final de Veidt en vigilantes Impulsa la introspección moral.

7 Miedo primordial (1994)

Aarón (Edward Norton)

Miedo primarioAaron Stampler aparece inicialmente como un monaguillo inocente y tartamudo acusado de asesinato. A medida que se desarrolla el drama legal, se revela que la tartamudez de Aaron es un acto. La película da un giro cuando se expone que el alter ego de Aaron, Roy, es una invención para escapar de la culpabilidad. Su fingida inocencia y la impactante revelación de su manipulación dan un giro a la narrativa, transformando a Aaron de una figura comprensiva a un villano calculado, en el último minuto. La película juega con percepciones de heroísmo y victimismo, mostrando las complejidades de la naturaleza humana. El gradual desmoronamiento de la verdadera naturaleza de Aarón también da Miedo primario gran valor de repetición.

6 El prestigio (2006)

Robert Angier (Hugh Jackman)

Robert Angier comienza como un mago talentoso que busca justicia por la muerte de su esposa en El prestigio. Con el tiempo, la rivalidad de Angier con su colega mago Alfred Borden se convierte en una obsesión destructiva. Consumido por la búsqueda de la ilusión perfecta, Angier recurre a métodos moralmente cuestionables. El punto de inflexión se produce cuando Angier se clona a sí mismo en cada actuación para simular una teletransportación real, un proceso que deja atrás innumerables versiones muertas de sí mismo. El prestigio explora el costo real de la obsesión y los límites borrosos entre la justicia y la venganza, dejando al público cuestionando la naturaleza de las elecciones de Angier y el precio de su ilusión final.

5 La isla persiana (2010)

Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio)

Isla de persianaTeddy Daniels comienza como un determinado mariscal estadounidense que investiga un centro psiquiátrico. A medida que se desarrolla la trama, queda claro que Teddy es en realidad Andrew Laeddis. un paciente en la institución. El Isla de persiana El final explicó la culpa y el trauma reprimidos del propio Teddy, lo que lo llevó a una crisis de identidad autoimpuesta. El descenso de Teddy a la locura desdibuja la línea entre héroe y villano mientras se enfrenta a su propio pasado oscuro. La manipulación por parte de las instalaciones y la propia psique de Teddy desafía la percepción que tiene la audiencia de su heroísmo: un gran uso del tropo del narrador poco confiable. Al final, Teddy Daniels se convierte en una figura trágica, una víctima de su propia realidad destrozada.

4 El lamento (2016)

Il-gwang (Hwang Jung-min)

En el lamento, Il-gwang se presenta como potencialmente la última esperanza de una pequeña ciudad que se enfrenta a fenómenos extraños. Mientras la ciudad está plagada de una misteriosa enfermedad y sucesos sobrenaturales, surgen sospechas sobre la participación de Il-gwang. Inicialmente destinadas a combatir la amenaza sobrenatural, sus acciones toman un giro más oscuro. Los motivos ambiguos de Il-gwang y su participación en prácticas ocultas siembran dudas sobre sus verdaderas intenciones. Finalmente, el lamentoLos muchos giros culminan en la revelación de que Il-gwang en realidad Orquestó los terribles acontecimientos de la película., y podría decirse que es peor que el verdadero asesino de la película. Aparte de este giro, el lamento es conocido por tener varios otros giros narrativos que cambian el género.

3 Crónica (2012)

Andrew Detmer (Dane DeHaan)

Andrew Detmer comienza como un adolescente con problemas que adquiere habilidades telequinéticas en Crónica. Si bien Andrew inicialmente usa sus poderes para el crecimiento personal, sus luchas emocionales toman un giro oscuro. El abuso que enfrenta en casa y sus experiencias de rechazo alimentan su descenso a la villanía. A medida que sus poderes se amplifican, Andrew se vuelve cada vez más desquiciado. buscando venganza contra quienes le hicieron daño. La película explora las consecuencias del poder desenfrenado y el impacto del trauma en la psique de un individuo. Desde su comportamiento de matón hasta que Andrew se cree superior a la gente normal, su transformación de un personaje comprensivo a una fuerza destructiva subvierte la dinámica clásica de los superhéroes.

2 500 días de verano (2009)

Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt)

En 500 días de verano, El personaje de Tom Hansen se presenta como un protagonista romántico, pero en realidad exhibe comportamientos tóxicos. Tom construye una versión idealizada de Summer, ignorando su agencia y sus deseos, ciego a la realidad de los sentimientos de Summer. En lugar de aceptar su decisión de seguir siendo independiente, él la resiente y perpetúa una narrativa de victimismo. Las acciones pasivo-agresivas de Tom, como ponerse de mal humor y distanciarse, contribuyen a una dinámica poco saludable. Su incapacidad para comunicarse abierta y honestamente con Summer aumenta la toxicidad. Si bien no es un villano tradicional, la incapacidad de Tom para respetar los límites y navegar las relaciones de manera madura lo lleva a convertirse en el verdadero antagonista de la película.

1 Grito 4 (2011)

Jill Roberts (Emma Roberts)

En Grito 4Jill Roberts comienza como un personaje comprensivo que sobrevive a una nueva ola de ataques de Ghostface. Sin embargo, a medida que se desarrolla la trama, se revela que Jill orquestó los asesinatos para presentarse como la sobreviviente y ganar notoriedad. Su motivo tiene sus raíces en el deseo de fama y atención. La manipulación calculada de la situación por parte de Jill la convierte de una heroína potencial en la principal antagonista de la película. El giro la expone como una figura moralmente comprometida, dispuesta a sacrificar a otros para beneficio personal. La transformación de Jill no sólo desafía la percepción del público sobre el victimismo, sino que también es una brillante subversión del infame último tropo femenino de las películas de terror.