La televisión siempre ha reflejado las normas culturales de su tiempo, lo que significa que algunas historias una vez populares se sienten muy desactualizadas cuando se revisan hoy. Desde las relaciones anunciadas como románticas que se considerarían problemáticas hoy en día, hasta “chistes” que provocan serios problemas, muchos espectáculos clásicos empujan tramas que nunca lo harían más allá de los estándares y prácticas modernas.
Si bien es fácil dejar de lado las historias dudosas como justas reliquias de la época, revisando algunos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos destaca hasta dónde ha llegado la televisión en la representación de relaciones, consentimiento y representación de manera responsable. Muchas de las mejores comedias de situación tienen momentos insidiosos jugados para reír.
Desde relaciones inapropiadas de estudiantes y maestros, homofobia casual, hasta historias que convierten el trauma en una línea de línea, estas tramas demuestran cómo los queridos espectáculos clásicos son problemáticos hoy en día. Mirando hacia atrás, estos 10 arcos pueden ser interesantes, pero también son ejemplos principales de historias que no podrían, y no deberían, volver a las pantallas hoy.
10
Esta querida caricatura del sábado por la mañana se basó completamente en estereotipos racistas
Speedy Gonzales (1950s-60)
En su día, Speedy Gonzales era un querido personaje de dibujos animados de la infancia, el entretenimiento “ratón más rápido en todo México. ” La voz acentuada de Speedy y las payasadas heroicas locas lo hicieron amado, pero el espectáculo se basó casi por completo en estereotipos exagerados y racistas de la cultura mexicana.
Desde el sombrero de gran tamaño de Speedy hasta los personajes de apoyo retratados como perezosos, borrachos o sin hechos, el humor se produjo a expensas de caricaturizar a toda una comunidad. Estas representaciones fueron tan problemáticas que Looney Tunes Incluso sacó rápido del aire durante años debido a las preocupaciones sobre el racismo, aunque Speedy aparece en Space Jam: un nuevo legado.
Por el contrario, la programación moderna para niños destaca la auténtica representación Latinx. Shows como Elena de Avalor o películas como Palma de coco Celebre la cultura en lugar de burlarse de ella.
9
Las amenazas de violencia doméstica de Ralph contra Alice se juegan para reír
Los limoneros (1955-56)
Los lunes de miel Es recordada como una comedia innovadora, que trae humor impulsado por los personajes y un entorno de clase trabajadora a la televisión, pero su humor estaba atado con una corriente subterránea de violencia doméstica que se jugó para las risas. Las frases de Ralph Kramden, como “¡Poin! ¡Justo en el besador!” – eran amenazas constantes de golpear a su esposa, entregadas a una pista de risas.
La actitud de Ralph es emblemática de su época, cuando los censores prohibieron Amo a Lucy incluso de decir la palabra “embarazo“Sin embargo, el abuso conyugal casual se encogió de hombros como comedia. Hoy, las actitudes han cambiado, y no se considera débil o cojo que los hombres adoren a sus esposas, solo mira a Phil Dunphy Familia modernaun tipo de esposa moderna.
8
El personaje de John Ritter finge ser gay para vivir con dos mujeres, en una premisa anticuada
Compañía de tres (1977-1984)
Tres Compañía Era icónico, pero toda su premisa se siente anticuada por los estándares actuales. El personaje de John Ritter, Jack Tripper, fingió ser gay para poder compartir un apartamento con dos mujeres: una artimaña jugó para infinitos malentendidos.
El programa frecuentemente se apoyaba en la homofobia casual para las risas, como los propietarios retrocediendo con disgusto por la sexualidad presentada de Jack o personajes que hacen bromas sobre él “menos hombre“Por aparente gay. Incluso el acto extravagante ocasional de Jack reforzó los estereotipos en lugar de subvertirlos.
Tres Compañía se consideraba arriesgado en ese momento, pero hoy el concepto se lee como problemático y cruel, no divertido. Por el contrario, espectáculos contemporáneos como Arroyo de ovejas retratar personajes genuinamente extraños interpretados por actores queer con calidez, humor y autenticidad, sin hacer de su identidad el tope de la broma.
7
El rol de Tom Hanks lo cancelará hoy
Bosom Buddies (1980-82)
Amigos del seno Fue el papel de Tom Hanks en 1980, pero la comedia de situación seguramente lo canceló si se estrenó hoy. El espectáculo siguió a dos hombres disfrazándose como mujeres para vivir en un edificio de apartamentos más barato, una premisa que jugaba con risas baratas en lugar de explorar la identidad de género con curiosidad.
El programa a menudo se apoyaba en la homofobia, como los personajes en pánico con la idea de ser confundidos como gay o burlarse del comportamiento “femenino” de los leads. Lo que una vez se comercializó como comedia nerviosa ahora se lee como despectivo y regresivo. Por el contrario, programas como El naranja es el nuevo negro Destaca los personajes trans con empatía, profundidad y respeto.
6
Diane sale con Frasier después de ser tratada por él en un hospital psicológico (¡y ella le recomienda a Sam!)
Saludos (1982-93)
Frasier Crane es uno de los personajes más queridos de la televisión, pero su introducción en Salud es sorprendentemente problemático para los estándares de hoy. Frasier aparece en Salud La temporada 2 como el nuevo novio de Diane, lo que estaría bien, excepto que originalmente la trató como su psiquiatra mientras se recuperaba en un hospital mental después de su ruptura con Sam.
Esa ya es una gran violación ética, pero empeora: Diane luego recomienda a Frasier como psiquiatra de Sam sin revelar que está involucrada románticamente con Frasier. Esta es una omisión tan inquietante, pero se juega como un enredo de comedia acompañado de una pista de risa, y en gran medida esta trama ha sido olvidada.
5
Los chistes gordos constantes sobre Carol le dieron a la actriz Tracey Gold un trastorno alimentario
Dolores de crecimiento (1985-92)
Dolores de crecimiento A menudo usaban chistes gordos sobre Carol Seaver como una fuente de humor recurrente, que era tristemente típica de las comedias de situación de los años ochenta. El programa a menudo presenta bromas sobre ella “Comer demasiado“O ser torpe por su peso.
Otros espectáculos de la época, como Amigos con grasa Mónica o Casa llena Con chistes a expensas de Stephanie, se basó de manera similar en el humor fóbico gordo. El incesante enfoque en el cuerpo de Carol trágicamente le dio a la actriz Tracey Gold un trastorno alimentario.
Afortunadamente, Fatphobia ya no se reproduce para reír en la televisión, con programas con guiones como Estridente y Demasiado No solo tolerar sino celebrar a las mujeres más grandes. Incluso el documental exitoso de Netflix Fit para la televisión reevalúa cómo los concursantes con sobrepeso fueron explotados, no ayudados, en El mayor perdedor.
4
Phoebe se convierte en un sustituto de su hermano separado y su esposa (que es su ex maestra)
Amigos (1994-2004)
La historia de subrogación de Phoebe en Amigos A menudo se recuerda por el tierno momento en que se despide de los bebés, pero la configuración es en realidad mucho más escandalosa. Ella acepta llevar trillizos, ya una gran carga física y emocional, para su hermano en gran medida separado, quien se ha casado con su ex maestra de secundaria.
Cada elemento de este arreglo está en marcha cejas, pero el programa lo trata como una comedia conmovedora. La serie nunca cuestiona que está criando hijos con alguien que alguna vez fue su maestro, esencialmente pasando por alto una dinámica depredadora, tal vez no impactante en un programa donde Ross también sale con su estudiante universitaria, mientras que Rachel sale con el padre del estudiante.
Amigos Tiene muchos elementos que serían problemáticos para los estándares actuales, incluido su tratamiento de la salida del padre de Chandler. El matrimonio de Frank es solo otro elemento barrido debajo de la alfombra durante una reconstrucción de comodidad.
3
La relación de Teenage Pacey con su maestro se enmarca como empoderador, no problemático
Dawson’s Creek (1998-2003)
Muchos programas de televisión tocan una relación profesora y estudiante para la tensión dramática, pero la forma Dawson’s Creek El estudiante de primer año tratado Pacey y su maestra Tamara Jacobs en la temporada 1 se enmarcarían de manera muy diferente hoy. Pacey tiene solo 15 años cuando pierde su virginidad ante la Sra. Jacobs, pero se juega como empoderador en lugar de depredador contra él.
El espectáculo es más duro en Pacey por compartir el secreto que en Jacobs por tener sexo con un menor. Hoy, programas como Lindas y pequeñas mentirosas Reconozca el problema inherente y el desequilibrio de poder en la relación de Aria y Ezra, incluso si todavía se romántico. Esta es una de las muchas cosas que envejecieron mal de Pacey en Dawson’s Creek.
2
La muerte de Denny es tratada como una tragedia romántica, en lugar de asesinar por Izzie
Grey’s Anatomy (2005-presente)
La muerte de Denny Duquette en Anatomía de Gray A menudo se enmarca como una tragedia romántica desgarradora, pero es profundamente preocupante cuando se ve desde fuera del punto de vista de Meredith. Izzie Stevens cortó intencionalmente el dispositivo manteniendo vivo el corazón de Denny para que pudiera subir la lista de donantes de trasplante.
Denny no quería que Izzie cortara su cable de Lvad, pero la manipulación emocional de Izzie, alegando que nunca lo perdonaría por hacerla amarlo si murió, lo obligó a estar de acuerdo. La cadena de eventos resultante lleva directamente a su muerte, pero el programa lo trata como un romance trágico.
Izzie usa el dinero que la deja para abrir la clínica gratuita de Bailey, nombrándola después de Denny, haciéndola parecer trágicamente heroica. Ella está de luto cuando realmente debería estar bajo investigación por asesinato, o al menos perder su licencia médica.
1
El encanto de Neil Patrick Harris hace que el libro de jugadas de Barney parezca encantador en lugar de una violación límite
Cómo conocí a tu madre (2005-14)
Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre A menudo se recuerda como una mujeradora encantadora y exagerada, pero gran parte del atractivo se basa en la actuación de Neil Patrick Harris. Muchas de las travesuras de Barney, manipulando a las mujeres en sexo o utilizando esquemas elaborados para engañarlas, cruzan líneas éticas transparentes, y algunas se considerarían agresión sexual bajo marcos legales modernos.
Las acciones de Barney a veces se suavizan si Ted es visto como un narrador poco confiable que exagera el comportamiento de Barney. Incluso si el programa argumenta que es una versión satírica de la masculinidad tóxica, eso no borra las implicaciones del mundo real. Algunos estados introducen violación por las leyes de engaño, que criminalizarían tácticas como las de Barney, lo que demuestra que su comportamiento no volaría hoy.