10 mejores carteles de películas de anime que son verdaderas obras de arte

Resumen

• Los carteles de películas de anime sirven como instantáneas de la película y atraen a fanáticos con diversos estilos y técnicas artísticas.
• Desde el surrealismo hasta la intensidad oscura, cada póster captura la esencia de animes icónicos como
  Azul perfecto
  y
  Enloquecido
  .
• Las colaboraciones artísticas y las atrevidas opciones de colores hacen que las obras de arte promocionales de clásicos del anime como Angel’s Egg y Akira sean inolvidables.

Así como los espectadores disfrutan de la animación real de una película de anime, sus carteles promocionales también los hacen destacar ante los fanáticos.. Estas obras de arte representan esencialmente la película en una instantánea y desempeñan un papel importante a la hora de atraer al público.

Los ilustradores emplean una variedad de estilos artísticos, paletas de colores y técnicas para capturar visualmente la esencia de estas historias. Al utilizar el caos y el color para entusiasmar a los espectadores o al resaltar la emoción a través de la simplicidad y el vacío, los carteles de estas películas de anime son hermosas obras de arte en sí mismas.

10 Pimenton

Cálido, atrevido y que evoca una sensación de incertidumbre

Una mezcla de surrealismo, ciencia ficción y thriller de suspenso, la película de Satoshi Kon Pimenton sigue al Dr. Atsuko Chiba, un científico y ‘detective de sueños’ pluriempleado. Junto con sus colegas, trabajan en un dispositivo para ayudar a los pacientes psiquiátricos, pero en manos de las personas equivocadas, podría destruir la mente de las personas. Cuando roban un prototipo, Atsuko, bajo su nombre en clave ‘Paprika’, entra en acción para recuperarlo antes de que se produzcan daños irreversibles.

Detrás del rostro de Paprika, se ven pequeños recuerdos a lo largo de la película, fusionados en tonos cálidos debajo de su espeluznante sonrisa. Coincidiendo con la animación y el entorno del estado de ensueño, el arte es sobrenatural, detallado pero desordenado. El desordenado arte promocional de la película representa perfectamente su ambigüedad, desdibujando las líneas entre los sueños y la realidad.

9 Berserk: La Edad de Oro Arco III – El Advenimiento

La oscuridad da pistas sobre la próxima tragedia

Sirviendo como conclusión violenta del arco de la Edad de Oro, la tercera película de la Enloquecido La serie detalla que Guts y Band of the Hawk unen fuerzas para rescatar a Griffith de Midland. El cartel principal muestra un imponente eclipse detrás de una figura delgada, vestida con un casco y vendas, arrodillada en un charco de rojo.

La obra de arte es oscura e intensa, con un rico carmesí y sombras abrumadoras. En alusión a una sensación de agonía, este dramático cartel de Enloquecido es una obra de arte que combina con su estilo infame. Para Una película espantosa, brutal y de pesadilla sobre viejos vínculos reforjados y rotos, la portada es una referencia perfecta para los fanáticos de toda la vida. al mismo tiempo que alude a los terribles acontecimientos que están a punto de suceder para los nuevos observadores.

8 huevo de angel

Una hermosa colaboración para este alucinante de los 80

huevo de angel es un drama psicológico, onírico, que sigue a una joven solitaria que hurga en un paisaje urbano post-apocalíptico mientras protege un huevo grande. Después de conocer a un niño misterioso, surgen discusiones sobre el huevo y la humanidad para una representación visual de la fe y el existencialismo.

Similar a la animación de la película, El arte promocional es aireado y melancólico, como el humo que pasa con el viento.. La película fue una colaboración entre el artista Yoshitaka Amano y el director Mamoru Oshii, combinando a la perfección sus estilos ilustrativos y de ensueño. Los estampados son cohesivos con tonos sombríos y texturas suaves pero crujientes, y en general evocan un sentimiento de simple nostalgia por esta fantasía de 1985.

Yoshitaka Amano ha colaborado artísticamente con otras obras famosas como
Fantasía Final
,
Cazador de vampiros D
,
Corredor de la velocidad
,
Gatchaman
y
Guin Saga.

huevo de angel obtendrá una edición remasterizada en alta definición, por lo que no hay mejor momento para que los fanáticos del anime agreguen esta obra maestra a su colección.

7 Neon Genesis Evangelion: Fin de Evangelion

Audaz y emotiva para una franquicia favorita de los fanáticos que llega a su fin

Al prepararse nuevamente, los observadores siguen a los pilotos adolescentes y sus mechas de Evangelion trabajando para proteger a la humanidad de graves amenazas. La película sirve como un final alternativo para los dos últimos episodios de la Neon Genesis Evangelion Serie de televisión que concluye la historia psicológica, de ciencia ficción y distópica sobre la mayoría de edad.

En sintonía con el resto de la saga, Neon Genesis Evangelion:Fin de EvangelionLos carteles de arte promocional de son gráficos con colores profundos y figuras llamativas, tanto metálicas como humanas.. La pieza se destaca con blancos brillantes, contrastando su color profundo en el entorno alucinante. Este póster es infame entre los fanáticos del anime por una gran razón: resume perfectamente el clásico de los 90.

6 Cazador de vampiros D

Una ilustración oscura y romántica para una fantasía sobrenatural

Cazador de vampiros D, ambientada en un futuro lejano, detalla la reemergente población humana aterrorizada por la raza de vampiros conocida como la Nobleza. Cuando el tiránico vampiro Conde Magnus elige a Doris Lang como su novia, ella busca al misterioso cazador de vampiros conocido sólo como D para derrotar al Conde y salvar su destino.

Los carteles de la película parecen cubiertos de una neblina, ilustrados con siluetas exageradas, líneas largas y negros profundos. Adaptar al esquivo personaje principal a su estilo fantásticola obra de arte colaborativa de Yoshitaka Amano es perfecta para el romanticismo oscuro que abarca el género sobrenatural..

5 Fantasma en la concha

Audaz obra de arte de ciencia ficción que cuestiona cómo definir la “humanidad”

Fantasma en la concha sigue al agente cibernético del gobierno Motoko Kusanagi encargado de encontrar ‘The Puppet Master’, un virus informático amenazante capaz de atacar a los huéspedes humanos. Con sus compañeros agentes, Kusanagi se embarca en un viaje lleno de acción con temas relacionados con el desarrollo tecnológico, la identidad y la humanidad.

El arte de este favorito del anime se reconoce fácilmente con el protagonista en el centro. Sus características cyborg están en exhibición y su cuerpo, por lo demás femenino, está expuesto a los espectadores. Ampliar la cuestión de cómo la sociedad define socialmente la identidad “humana” y dónde se pierde.. El arte tiene colores y sombras frías, oponiéndose al vacío que conlleva, lo que encaja enormemente con el género de ciencia ficción.

4 akira

Arte que cambió el anime para siempre

Treinta y un años después de la Tercera Guerra Mundial, Neo-Tokio alberga a una banda de motociclistas que accidentalmente se involucra con un niño con poderes ultrasecretos que escapa de sus guardianes. Esto desencadena un gran cambio dentro de un miembro de la pandilla, alterando así su mente y provocando un efecto dominó en toda la sociedad.

akira
utiliza 327 colores diferentes, un récord en una película de animación, 50 de los cuales fueron creados exclusivamente para la película.

Basado en el innovador manga de Katsuhiro Otomo, akiraEl arte de Retrata la destrucción distópica y la evolución ciberpunk de la sociedad. Es gráfico, de colores vibrantes y se destaca por sus infames imágenes de la motocicleta roja, la explosión y el personaje principal Shoutarou Kaneda. Mientras mantiene el fondo cohesivo, llama la atención sobre la figura del centro con el título en negrita que se cierne sobre la imagen. la obra de arte de akira afectó drásticamente el reconocimiento mundial de las películas japonesascausando sensación en el escenario internacional y cambiando el anime en su conjunto.

3 Tumba de las luciérnagas

El gran sufrimiento captado de forma sencilla

Tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Japón, Tumba de las luciérnagas Sigue a Seita y su hermana de cuatro años que luchan por sobrevivir entre el hambre, la apatía, el dolor y la desesperación en el campo japonés. La ilustración, que representa simplemente a los niños maltratados y un avión de combate escondido en el cielo nocturno, está resaltada por tonos de rojo, un color que significa peligro, dolor, sacrificio y coraje.

El arte de Studio Ghibli utiliza magistralmente la simplicidad en una versión del cartel, ya que el negro cubre la mayor parte de la ilustración, pero El observador se siente invadido por una sensación de pavor y tristeza inminente.. El arte promocional de la película es sombrío e insinúa el sufrimiento que se ve en la película y detalla cómo los japoneses se vieron afectados después de la guerra.

2 Belladona de tristeza

Un descenso a la oscuridad enmascarado por hermosos colores

Belladona de la tristeza Sigue a la bella campesina Jeanne. Después de ser violada por el señor local en su noche de bodas y despreciada por su futuro marido, hace un pacto con el diablo para vengarse.

Captando perfectamente la energía de esta película de los años 1970, el arte de los carteles es psicodélico, erótico y sobrenatural, ligeramente delineado y lleno de una variedad de pigmentos pastel para dar un efecto de acuarela. La colección de obras de arte es misteriosa y está teñida de drama, lo que se adapta a este Película psicológica de sueños febriles sobre la depravación, la rebelión y el ocultismo..

1 Azul perfecto

Locura ilustrada maravillosamente en azul

La estrella del pop Mima quiere dedicarse a la actuación y el modelaje, pero los fans se muestran reacios a dejarla ir. Animada por sus managers, asume un papel en un popular programa de televisión, pero algunos de sus colaboradores acaban asesinados. La joven cae en la culpa y la paranoia cuando su acosador se acerca en este famoso, aterrador y visualmente impresionante thriller psicológico de Satoshi Kon.

Refiriéndose al culto, las expectativas y la identidad de las celebridades, Azul perfecto Es otra película exaltada en la comunidad del anime. El arte promocional es visualmente impactante, utilizando una paleta de colores coherente y una composición simple pero atractiva en cada uno. Ya sea que los azules sean animados o tenues, se mezclan perfectamente con las sombras, creando una pieza audaz y gráfica. Atrayendo instantáneamente los ojos de los espectadores, Los carteles combinan magistralmente la locura y la distorsión de la realidad. visto en la película.