10 mejores citas de La idea de ti

Resumen

• La impactante línea de improvisación de Hathaway aborda el odio en línea y el costo del juicio público.
• La madura respuesta de Hayes desafía los prejuicios de Solène, enfatizando un tema de juicio y perspectiva.
• El final muestra el crecimiento emocional de Hayden, aludiendo a un posible reencuentro con Solène.

La idea de ti Recientemente provocó conversaciones en línea sobre el tema de la película, pero también merece algunos elogios por el diálogo en todo momento. La idea de ti explora la relación entre una joven estrella del pop de unos 20 años y una madre soltera de 40 años. Si bien el tema puede ser controvertido con una diferencia de edad significativa y un romance, la historia y el guión tuvieron varios aspectos destacados que exploran cómo se ve y juzga a las personas desde la distancia, basándose en la idea, más que en el individuo.

La película está protagonizada por Anne Hathaway como la protagonista, Solène, quien se enamora perdidamente de un hombre más joven que resulta ser el cantante principal de una famosa banda de chicos. A ella se une Nicholas Galitzine, quien interpreta al joven, Hayes Campbell. Explora el doble rasero de un hombre que deja a su esposa por una mujer mucho más joven con mínimas consecuencias adversas, y las luchas por vivir una vida tan pública. Estos temas están bien desarrollados gracias a la narrativa y el diálogo que resalta los temas.

10 “No sabía que ser feliz cabrearía a tanta gente”.

Una de las mejores líneas de toda la película resultó ser una línea de improvisación improvisada de la propia Anne Hathaway (a través de Business Insider). Una vez que la relación de Solène y Hayes se hizo pública, Solène comenzó a recibir una abrumadora cantidad de odio y vitriolo en línea. Esto continuó desbordándose y afectando a su hija y a otras personas que conocía.

Solène expresa el sentimiento que surge cuando la avergüenzan y castigan públicamente por encontrar algo que la hizo feliz y hacer que otros sientan emociones negativas tan intensas hacia ella. Hathaway ha mencionado que este sentimiento era similar a su propia experiencia vivida, considerando que todo el catálogo de odio dirigido hacia ella incluso tiene un nombre específico, Hathahate. Esta sinceridad de Hathaway ayuda a agregar impacto a una línea que ya es brillante, pero que luego se eleva.

9 “Y para que conste, nunca antes me habías visto comprar manzanas”.

Si bien gran parte de la película explora ideas de personas que juzgan a Solène y Hayes exteriormente sin tener el contexto de sus vidas, las estrellas en el centro de la película no son inmunes a la misma naturaleza crítica. Hayes visita el estudio de arte de Solène con la esperanza de encontrar piezas que puedan decorar y adornar su apartamento en Londres. Si bien esto claramente parece ser un movimiento de su parte para llamar la atención de Solène, ella se apresura a emitir un juicio, asumiendo que él carece de interés en el arte y simplemente quiere presumir.

Solène le acusa de tomarse todo esto a broma y de tratar su estudio con tanta negligencia como si estuviera comprando manzanas. Sin embargo, Hayes muestra una sabiduría más allá de su edad y responde de una manera que rechaza la acusación y expresa su interés genuino por el arte y las opiniones de Solène. Este es un momento que sin duda pilla a Solène con la guardia baja y le hace repensar sus opiniones sesgadas.

8 “¿Hermano? No me di cuenta de que estábamos en términos de hermanos, Daniel”.

Más tarde, cuando Hayes y Solène hacen pública su relación, Hayes pasa tiempo en la casa de Solène con ella y su hija entre conciertos. El exmarido de Solène, Daniel, claramente tiene celos intensos hacia Hayes, y recientemente la mujer con la que engañó a Solène lo abandonó. En este estado vulnerable, Daniel arremete contra Hayes y Solène.

Daniel intenta impulsar la narrativa de que Hayes es, de hecho, demasiado joven y que las acciones de Solène son tremendamente inapropiadas, sin perder por completo la ironía y la hipocresía presentes en sus propias decisiones. Al llamar a Hayes “hermano”, Daniel cree que está haciendo un gran comentario sobre su juventud y la diferencia de edad entre ellos en La idea de tipero Hayes responde perfectamente, con una respuesta mucho más madura y mesurada.

7 “Diviértete mucho y, ya sabes, buen estúpido, no estúpido, estúpido”.

Al fin y al cabo, Solène es madre y, en última instancia, decide poner a su hija en primer lugar. Si bien a mitad de la película puede parecer que ella está siendo egoísta o haciendo algo que lastima directamente a su hija, su amor y vínculo están presentes en todo momento. Esta frase cuando Solène deja a Izzy en el campamento muestra perfectamente su amor y afecto genuinos por su hija, así como su incomodidad al tratar de ser tranquila y relajada.

Solène hace lo mejor que puede. Quiere que su hija viva una vida libre de sus propias tensiones y luchas, pero también se preocupa por ella como lo haría cualquier buena madre. La anima a divertirse y relajarse, pero al mismo tiempo se siente obligada a anteponer su bienestar y garantizar su seguridad. Este acto de equilibrio es exactamente lo que a veces parece la paternidad, y es un momento conmovedor entre una madre y una hija, envueltas en una interacción incómoda.

Continuando con las incómodas interacciones de Solène, su primer encuentro con Hayes ciertamente está a la altura. Solène consigue perderse mientras busca los baños VIP de Coachella. Accidentalmente, termina en la caravana de Hayes y usa su baño privado, pero no se da cuenta de su paso en falso social.

Afortunadamente, a Hayes le resulta refrescante y entrañable cuando es obvio que Solène no tiene la menor idea de quién es él y, por lo tanto, lo trata como si él fuera el raro y torpe. Esta interacción es entrañable y encantadora, y ayuda a establecer el tono de la confianza de Solène con Hayes y su comodidad con ella. Comenzar con un encuentro tan incómodo hace que el resto parezca ligero y fácil, con sus verdaderas personalidades reveladas en un momento inocente y ajeno.

5 “Uh, no te pareces a mi mamá”.

Por supuesto, el hecho de que Solène sea mucho mayor que Hayes crea una dinámica extraña, pero es importante resaltar la falta de brecha entre el atractivo físico de las parejas. Puede que Hathaway sea mayor, pero ha envejecido maravillosamente y fácilmente podría confundirse con alguien diez años más joven. Por otro lado, se podría suponer razonablemente que Hayes es entre cinco y diez años mayor que él.

Con su aptitud física y atractivo en un rango similar, la única brecha restante que podría existir sería entre su madurez. Sin embargo, Hayes demuestra repetidamente lo maduro y sensato que es, y en comparación con el mezquino exmarido Daniel, Hayes es fácilmente el más sensato y sensato de los dos. La pareja parece increíblemente bien combinada a pesar de las diferencias manifiestas.

4 “Sabes, en realidad sólo éramos fotografías Polaroid en una pared”.

A medida que avanza la película, Hayes revela más sobre su vida y sus experiencias. Al contarle a Solène la historia de cómo llegó a formar parte de la banda de chicos August Moon, es sorprendente mirar detrás de la cortina y ver con qué facilidad su historia podría haber sido diferente. Basado en la mera imagen de su rostro, captada en una sola fotografía Polaroid, Hayes fue lanzado a una vida completamente nueva, con un plan de varios años para su futuro.

Esta idea de que él sea tomado y moldeado basándose en otro detalle a nivel de superficie es indicativa del mensaje más amplio de la película. En lugar de vivir y ser él mismo, le dieron ropa, una audiencia y letras para cantar. Claro, tenía el rostro y la voz, pero todo lo demás fue cuidadosamente construido y estructurado en torno a él y a un grupo de chicos que podrían haber sido cualquiera.

3 “No sabía tocar un instrumento antes de formar la banda. Nos dijeron que no era necesario”.

Continuando explorando esta idea de fabricar una superestrella, la frase de Hayes sobre su falta de conocimiento musical antes de unirse nuevamente a la banda resuena con un mensaje más amplio. Importaba muy poco cuáles fueran sus habilidades, o sus habilidades, siempre y cuando se le pudiera hacer lucir de cierta manera. El sello discográfico tomó al niño y le dio una personalidad y una voz, pero ni siquiera éstas le pertenecían.

En cambio, Hayes queda expuesto a través de sus momentos tranquilos y privados, leyendo, persiguiendo una pasión genuina por aprender instrumentos, escribir música y adquirir arte. Estos detalles no son para la audiencia, sino que le pertenecen únicamente a él. Entonces, cuando decide compartirlos con alguien como Solène, significa algo.

2 “Y luego Hayes, ya sabes, realmente subió la apuesta cuando me dedicó una canción”.

Sin embargo, al estar dentro de la máquina de fabricar autenticidad, Hayes y sus compañeros de banda también se dedicaron a replicar estas rutinas. El momento genuino que Solène consideraba especial para ella, una canción dedicada y un cambio en el setlist, era un truco de salón que los chicos utilizaban a menudo. Este es el mayor defecto de Hayes en la película, y un momento que demuestra que todavía le quedaba algo de crecimiento por hacer.

Solène y Hayes se distancian a causa de este momento, pero se vuelven a unir debido a sus fuertes emociones. Nadie es perfecto, y la revelación de los propios defectos de Hayes ayuda a establecerlo aún más como un personaje con profundidad, pero también crea tensión y desconfianza que continúa durante el resto de la película.

1 “Uh, hay alguien que me gustaría ver allí”.

Al final, Solène y Hayes se separan por el bien de su hija y para mitigar la terrible invasión de la privacidad por parte de la prensa que está afectando a todos los ámbitos de su vida. La pareja decide separarse y seguir sus propios caminos. Si bien no existe un compromiso firme, ambos anhelan poder reunirse en algún momento futuro.

Luego, en una escena de avance rápido al final de La idea de tiHayes está siendo entrevistado en El show de Graham Norton después del lanzamiento de un nuevo álbum en solitario. Él y su música han madurado a lo largo de los cinco años transcurridos, y Solène mira el espectáculo con lágrimas en los ojos por lo que podría haber sido. Luego, Hayes revela que tiene planes de pasar un tiempo en Los Ángeles con la esperanza de conocer a alguien especial. Por supuesto, se revela que es Solène quien escucha su voz desde la oficina trasera de su galería en la escena final de la película.