10 mejores cómics de DC que no tratan sobre superhéroes

Sin DC Comics no hay superhéroes. El hogar de Superman estableció el estándar que todavía se sigue hoy en día, desde los cómics hasta los videojuegos, programas de televisión e incluso películas (y sí, incluso Kevin Feige de Marvel está de acuerdo con ese sentimiento). Es imposible imaginar cómo sería el mundo de la cultura pop si Malcolm Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld, Jack Liebowitz y Max Gaines nunca se hubieran unido. ¿Dónde estaríamos todos sin Jerry Siegel y Joe Shuster? Afortunadamente, nunca tenemos que preocuparnos por vivir en esa realidad, y DC ha producido más cómics de superhéroes de los que una persona podría leer en su vida.

Pero la empresa no se trata sólo de superhéroes. Existió antes que ellos, centrándose en animales de dibujos animados y detectives duros hasta que apareció el Hombre de Acero, y ha seguido contando historias que no se centran en superhéroes. DC tiene una increíble biblioteca de títulos de crimen, terror y comedia que, la mayoría de las veces, quedan eclipsados ​​por los tipos de músculos y mallas. Muchas de estas historias son más personales para los creadores o pueden profundizar en aspectos de la psique humana que los libros para todas las edades no pueden.

Y: El último hombre

Hoy en día es bastante difícil idear una historia post-apocalíptica original. Hay tantos por ahí que encontrar un nuevo ángel y hacerlo funcionar requiere mentes geniales e inventivas. Eso es lo que pasó con Y: El último hombre por Brian K. Vaughn y Pia Guerra. La serie, que se desarrolla en un mundo donde todo lo que tiene un cromosoma Y ha muerto excepto un hombre y su mono mascota, utiliza la idea para explorar la religión, la identidad nacional, el sexismo y el dolor.

Pero lo que realmente hace Y: El último hombre Tan bueno es que Vaughn y Guerra encuentran una manera de terminar la historia con una nota conmovedora y algo triste pero aún esperanzadora, recordando al lector que pase lo que pase, la humanidad puede superar casi cualquier cosa que se le presente.

Predicador

Quizás el cómic más obsceno, vil y perturbador jamás publicado por DC Comics, de Garth Ennis y Steve Dillon. Predicador También es genio puro y desenfrenado. ¿Es asqueroso? Sí. ¿Cruza muchas líneas? Sí. ¿Es hilarante y conmovedor y te romperá el corazón? Sí y sí y sí. La serie, sobre un hombre con el poder de controlar el mundo que viaja por el país con su novia y un vampiro en busca de Dios, es una mirada outsider a la cultura estadounidense que no reprime sus críticas.

Ennis es conocido por ir más allá, pero con Predicador no solo persigue superhéroes o hace bromas sobre cosas sobre las que no podemos escribir. Ennis está desahogando la ira de 1000 adolescentes punk rock sobre el capitalismo, la religión, el racismo y la nostalgia, todo mientras hace que el lector se enamore (y desprecie) de los tres protagonistas de la historia. Es, sin duda, su obra maestra.

Es un pájaro…

En la novela gráfica Es un pájaro… El escritor Steven T. Seagle y el artista Teddy Kristiansen analizan lo que Superman significa para el mundo no contando una historia de Superman, sino contando la de Seagle. El libro es una mirada autobiográfica a la vida de Seagle durante una época en la que le ofrecieron la oportunidad de escribir las aventuras del Hombre de Acero mientras esperaba saber si tenía la mutación genética que causa la enfermedad de Huntington.

El libro muestra a Seagle luchando por comprender el mundo en el que vive Superman mientras intenta procesar el trauma de larga duración que ha mantenido enterrado en lo más profundo después de ver a su abuela sufrir la enfermedad, y la preocupación de que incluso si la enfermedad permanece latente en él, podría transmitirla a sus hijos. Es un pájaro… derriba el muro entre el escritor y el lector y hará que los fanáticos vean a las personas creando los cómics que aman de una manera nueva. Una manera más humana.

Ciudad Gótica

Si bien está firmemente establecido en el universo DC, Ciudad Gótica se centra en un elemento de esas historias que rara vez se cubren: cómo es ser policía en la peor ciudad del mundo. Escrita por Ed Brubaker y Greg Rucka, con arte principal de Michael Lark, esta serie brindó a los lectores una nueva mirada a los personajes y las historias que aman al verlos a través de los ojos de la gente común que vive en ese mundo.

Entre momentos en los que intentamos descubrir cómo arrestar a Mister Freeze y debatir cuántos Robins hay, Ciudad Gótica es un procedimiento policial similar a Ley y orden, pero con el cameo ocasional del propio Caped Crusader. Y, con las historias contadas por dos de los mejores escritores de crímenes del sector, puede estar seguro de que vale la pena leer cada historia.

Los Kent

La historia de Superman es bien conocida, pero la historia de sus padres adoptivos, los Kent, rara vez ha sido explorada. Escrito por John Ostrander con arte de Tim Truman, Tom Mandrake y Michael Bair. Los Kent Utiliza la familia de cómics más famosa de Smallville para explorar la Guerra Civil estadounidense, comenzando con Bleeding Kansas y profundizando en una familia dividida por la mitad.

La serie en sí misma es una mirada interesante a la historia estadounidense, pero también ayuda a mostrar cómo Superman se convirtió en el héroe que es al revelar qué tipo de personas lo criaron. Y no sólo es una historia intrigante, sino que incluso puede enseñarte algo que no sabías sobre el país y cómo llegó a poner fin a una de las mayores atrocidades en la historia de la humanidad.

Enojado

Aunque técnicamente ahora es una revista, Enojado Comenzó como un cómic. Se convirtió en una revista con 24 números para escapar del frío control de Comics Code Authority, lo que permitió a sus creadores, a saber, William Gaines, Harvey Kurtzman, Wally Wood, Will Elder, Jack Davis y John Severin, continuar superando los límites. A lo largo de los años, Enojado ha tenido sus altibajos, pero no se puede negar su estatus legendario como una de las publicaciones periódicas de humor más queridas de todos los tiempos.

Desde el primer número de Enojado Salió en 1952, el libro ha satirizado todo y a todos bajo el sol. Desde películas y programas queridos hasta celebridades y políticos, nadie se ha librado de ser satirizado en sus páginas. El libro también ha sido el hogar de algunos de los artistas más inventivos del negocio, incluidos AL Feldstein, Don Martin, Mort Drucker y Sergio Aragonés. y mientras Enojado Actualmente son en su mayoría solo reimpresiones, Edward E. Neuman vivirá en los corazones y las mentes de todos los niños sarcásticos.

Sargento. Roca

Hoy en día, puede ser difícil imaginar que una serie de cómics tenga 100 números, y mucho menos 422, pero eso es (más o menos) lo que Sargento. Roca hizo. El personaje, creado por Robert Kanigher y Joe Kubert, debutó en Nuestro ejército en guerra #81, con el resto de Easy Company apareciendo con el tiempo, y comenzando con el número #301, tomaron el título y lo cambiaron a Sargento. Roca para los próximos 121 números con Kanigher y Kubert trabajando juntos en casi todos los temas.

Un título bélico que duró mucho más que la guerra de la que trataba (el sargento apareció por primera vez en 1959 y el libro llegó a su fin en 1988), Sargento. Roca permitió a Kanigher y Kubert explorar casi todos los rincones del personaje que crearon. Lamentablemente, Kanigher, que quería terminar la serie con Rock muriendo, no tuvo la oportunidad. El escritor había dicho durante mucho tiempo a los fanáticos que, en su opinión, Rock murió en 1945 y que cualquier aparición del personaje en el pasado no era real. En 2010, ocho años después de la muerte de Kanigher, DC lo hizo oficial al revelar que el sargento. Rock fue el último soldado en morir en la Segunda Guerra Mundial.

Fábulas

Ambientada en un mundo donde los personajes de cuentos de hadas se ven obligados a abandonar sus países de origen y vivir escondidos en la actual ciudad de Nueva York, Bill Willingham y Mark Buckingham Fábulas publicó 150 números iniciales antes de regresar siete años después para un seguimiento de 12 números. La serie dio un nuevo giro a personajes conocidos como Cenicienta, el lobo feroz y Pinoccio, pero su versión más inventiva fue combinar cada Jack de cuento de hadas (Jack B. Nimble, Jack the Giant Killer, Jack o’Lantern e incluso Jack Frost) en una sola persona que vivió todas esas aventuras. O, al menos, eso era lo que afirmaba.

Fábulas Fue una serie infinitamente fascinante que mantuvo a los lectores alerta. Willingham estaba dispuesto a llevar las historias y los personajes en direcciones que nadie hubiera esperado, y debido a esto creó algo que fue, en ese momento, verdaderamente único.

El amigo de Superman, Jimmy Olsen

Matt Fraction y Steve Lieber, que llevan el nombre de la serie clásica que se emitió durante 20 años, brindaron a los lectores un regalo increíble en 2019 cuando se unieron para El amigo de Superman, Jimmy Olsen. Basándose en lo que todo el mundo sabe sobre Jimmy Olsen (es un fotógrafo del Daily Planet, es el mejor amigo de Superman y tiende a hacer travesuras), Fraction y Lieber crearon uno de los cómics más divertidos de todos los tiempos.

La serie de 12 números muestra al pobre Jimmy Olsen escondido mientras alguien intenta matarlo. En el camino, se mete en una guerra de bromas con Batman, termina casándose con un cambiaformas mientras está borracho en Gorilla City y termina cuidando a Dex-Starr, el gato Linterna Roja. Y, por si fuera poco, la serie también examina los orígenes de Metrópolis.

Los invisibles

Quizás el único cómic que se salvó de la cancelación en parte gracias a la magia sexual, el de Grant Morrison. Los invisibles Es casi imposible de explicar adecuadamente, pero todos los que lo leen cambian para siempre. La serie, que tuvo 59 números, se centra en una célula del Colegio Invisible, un grupo clandestino que trabaja para derribar a los Arcontes de la Iglesia Exterior, un grupo interdimensional de dioses que han esclavizado silenciosamente las mentes de la humanidad.

Tratar de decidir cuál es la obra maestra de Grant Morrison es una tontería, ya que Morrison es la mente detrás de algunos de los mejores cómics jamás impresos, pero Los invisibles sin duda está en esa discusión. Y Los invisibles Es aún más sorprendente si se tiene en cuenta cómo tuvo que luchar constantemente contra los equipos editorial y legal de DC para contarlo como quería. Las impresiones originales del cómic a menudo presentaban globos de palabras e imágenes censuradas, muchas de las cuales se arreglaron cuando la historia se reimprimió en los intercambios.