Resumen
- Los cómics de fantasía urbana combinan elementos de magia y fantasía con conflictos modernos, explorando el significado metafórico que los humanos le dan a sus vidas.
- Estos cómics suelen presentar tensiones entre lo mítico y lo científico, ahondando en las creencias subjetivas y lo sobrenatural en un mundo aparentemente objetivo.
- Los cómics de fantasía urbana reimaginan mitos y fábulas tradicionales, llevándolos a un contexto contemporáneo y revelando historias y secretos ocultos.
Fantasía urbana toma un género normalmente asociado con la época antigua y medieval e incorpora sus elementos a una época y un lugar modernos. Combinar la magia con los conflictos y luchas contemporáneos saca a relucir el uso de la magia y la fantasía como metáfora, literalizando el significado con el que los humanos pueblan sus vidas. Vuelve a los mitos y fábulas originales que dieron origen al género y que se desarrollaron durante el período en el que fueron contados.
Los cómics que presentan fantasía urbana frecuentemente presentan tensiones entre lo mítico y lo científico, lo arcano y lo médico, y lo fantástico y tecnológico. Muchos contrastes dan paso a sorprendentes similitudes. Los cómics de fantasía urbana exploran la influencia de las creencias subjetivas en una realidad aparentemente objetiva y las formas en que todavía se puede encontrar lo sobrenatural en un mundo moderno donde tantos misterios parecen tener respuesta.
10 Una vez y el futuro (2019)
Por Kieron Gillen y Dan Mora
La adaptación moderna del Rey Arturo de Kieron Gillen ve a un grupo de nacionalistas británicos resucitar a Arturo con planes de restaurar la pureza étnica en su reino. Emprendendo un camino de muerte y violencia etnocéntrica, lo único que se interpone entre él y la destrucción de Gran Bretaña es la cazadora de monstruos retirada Bridgette McGuire y su nieto Duncan. Los dos se embarcan en un viaje que desvela una historia revisionista del mito británico y una historia secreta de la familia McGuire. La aventura de Gillen es una epopeya de fantasía contemporánea y emocionante.representada con belleza cinética y fluorescente por el artista Dan Mora y la colorista Tamra Bonvillain.
9 Los asesinatos del lunes negro (2016)
Por Jonathan Hickman y Tomm Coker
La culminación de años de escritura de Hickman y de combinar múltiples formas de narración gráfica, desde cómics tradicionales hasta diagramas de flujo e infografías. Asesinatos del lunes negro sigue una investigación realizada por un detective de la policía de Nueva York sobre un asesinato oculto que involucra a las instituciones financieras más poderosas de los Estados Unidos. El mundo con el que se topa revela una historia secreta de financieros de élite que hicieron un pacto con el dios oscuro del dinero, acumulando riqueza a través de magia secreta y manipulación de la crisis financiera global. Hickman reconsidera las escuelas de magia como bancos de inversión y utiliza los adornos de la fantasía para explorar el lado oscuro del capital y el poder reales.
8 Thor y el poderoso Thor protagonizada por Jane Foster (2014)
Por Jason Aaron y Russell Dauterman
A raíz de que Thor se creyera indigno en las páginas de El pecado original, Jane Foster, enferma de cáncer, se ve llamada por la magia de Mjölnir a reclamar el título de Thor. Al encontrarse en medio de un conflicto político en ebullición entre los Diez Reinos, Jane descubre que cada vez que usa el martillo, su quimioterapia hace retroceder, lo que hace avanzar lentamente su cáncer. Los colaboradores frecuentes Russell Dauterman en lápices y Matt Wilson en colores definieron la serie con Figuras fluidas y emotivas, escenas de lucha enérgicas, incorporación creativa de efectos de sonido y una paleta de colores. Eso hizo que todo pareciera brillar con energía.
7 Loki: Agente de Asgard (2014)
Por Al Ewing y Lee Garbett
A raíz del trabajo de Kieron Gillen con el joven Loki en Viaje al misterio y Jóvenes Vengadores, Al Ewing continúa la lucha de Loki por salir bien mientras se convierte en un agente secreto personal de las Todas Madres, gobernantes de Asgardia. A pesar de sus buenas intenciones, no puede escapar de su hábito de hacer trampa, robar, mentir y manipular para alcanzar el éxito, ni puede deshacerse de los males de su pasado que continúan persiguiéndolo. Un viaje de autodescubrimiento en un mundo que sigue intentando definirlo como algo que no quiere ser. Loki: Agente de Asgard combina la mitología nórdica con un cuento moderno en busca de uno mismo.
6 Academia de magia supermutante (2010)
Por Jillian Tamaki
Academia de magia supermutante es una tira cómica atrevida, encantadora y frecuentemente existencial en una escuela que combina Hogwarts con la Mansión X. Las tiras siguen a un grupo de estudiantes de secundaria que pueden transformarse en animales, volar en escobas y lanzar hechizos. Sin embargo, se centra principalmente en cómo se ponen nerviosos con la persona que les gusta, arremeten en una fase de angustia o infringen las reglas de la escuela. Aunque la tira muestra con frecuencia estos fragmentos cotidianos, también puede explotar en un territorio experimental y conceptual. Es un resumen de la adolescencia definida por hormonas furiosas y explorada con personajes que Huir de sus problemas abandonando la escuela y transformándose en un árbol durante unas horas..
5 Doctor Strange: El juramento (2006)
Por Brian K. Vaughan y Marcos Martín
El autor detrás Saga ofrece una miniserie que cruza el presente del Doctor Strange como Hechicero Supremo con su pasado como médico. Cuando Strange descubre que a su asistente y amigo Wong le diagnosticaron cáncer, se propone encontrar una cura en el reino de la magia. Se encuentra con el legendario Elixir de Otkid, pero también descubre que una poderosa compañía farmacéutica ha enviado a un hechicero para detenerlo. buscando evitar que la magia haga que sus servicios sean discutibles. Marcos Martín y el colorista Javier Rodríguez ofrecen un arte impresionante que crea una grandilocuencia dinámica y alucinante, junto con un lenguaje corporal y rasgos faciales altamente expresivos.
4 Siete soldados: Zatanna (2005)
Por Grant Morrison, Ryan Sook y Mick Gray
Grant Morrison explora el mundo mágico de DC en Zatanna, en el que se ve a la maga titular despojada de sus poderes y su confianza. Luchando bajo el peso del legado de su difunto padre y cayendo en depresión, Zatanna usa magia para intentar convocar al amor de su vida, solo para invocar a un demonio que cambia de forma y mata a sus amigos durante una sesión de espiritismo. Sin su habilidad para lanzar hechizos, Zatanna contrata a un aprendiz y comienza un viaje para redescubrir su fe en sí misma mientras es perseguida por el cambiaformas asesino. A través de sus aventuras, se ve arrastrada a defender el presente de una invasión de los residentes del futuro de la Tierra.
3 Los invisibles (1994)
Por Grant Morrison
La epopeya anárquica de Grant Morrison Los invisibles Sigue a una célula de usuarios de magia que luchan contra la opresión en todas sus formas, desde la psíquica hasta la física. La serie ve la magia moderna como la literalización de los símbolos, la utilización de la metáfora como arma y el significado que los humanos crean en su vida cotidiana. La célula se enfrenta a los Arcontes de la Iglesia Exterior, dioses alienígenas interdimensionales que ya han esclavizado a la mayor parte de la raza humana. Un tratado de aventuras fantásticas sobre rebelarse contra las fuerzas de la vida que empujan a la humanidad a su estado más represivo y explotador.el libro trata sobre los marginados de la sociedad que liberan sus mentes y corazones para superar la ira y encontrar la magia inherente a ellos mismos.
2 Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y Tormento (1989)
Por Roger Stern, Mike Mignola y Mark Badger
Después de que el Doctor Doom usa la tecnología para hacer trampas y llegar a la victoria en un torneo místico, el Doctor Strange está obligado por juramento a ayudar a Doom a lograrlo. un viaje al infierno para salvar el alma de la madre de Víctor. La ex maga quedó atrapada allí hace décadas después de que negoció su alma por el poder de proteger a su pueblo romaní de la persecución. Strange y Doom defienden amenazas tanto astrales como corporales, realizadas por la asombrosa y explosiva obra de arte de Mike Mignola. Sus representaciones de los demonios del infierno son diversas y sus detalles de Mephisto son horribles y eléctricos. Los lápices expresionistas y grandilocuentes de Mignola y el uso de sombras y siluetas profundas lo convierten en el candidato perfecto para una batalla en la tierra de los muertos.
1 La familia Addams del New Yorker (1938)
Por Charles Addams
Monumentalmente influyente desde su estética hasta su humor, el panel único original de Charles Addams Familia Addams Las tiras siguen siendo tan imaginativas, acertadas y divertidas como cuando salieron. Addams crea una familia macabra, solitaria y adinerada cuyo sarcasmo burlón sólo es comparable con su inclinación por la brujería, el engaño y lo grotesco. Ya sea fabricando dispositivos de tortura en familia o niños quejándose de que sus hermanos los envenenaron, tLa familia Addams combina lo horrible con lo mundano con un efecto delicioso. Los diseños góticos exagerados del artista mantienen un trasfondo de humanidad, y la familia ferozmente independiente se convirtió en una inspiración inesperada para cualquiera que alguna vez haya rechazado la presión de encajar.
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