La Edad de Oro de Hollywood acogió a algunos de los más grandes directores de la historia del cine. Cineastas modernos como Steven Spielberg, Quentin Tarantino y Christopher Nolan han citado algunas de estas mentes innovadoras como influencias en su trabajo, lo que resalta sus impactos duraderos en la industria.
Cuando se trata de películas, no se puede exagerar la importancia de la Edad de Oro de Hollywood, un término que típicamente describe un período en el cine que duró entre finales de los años 1920 y mediados de los 1960. Además de las muchas grandes películas de todos los tiempos que produjo esta época, vieron la creación de una larga lista de estilos y técnicas de dirección que siguen siendo relevantes incluso en 2025.
En aquel entonces, los cineastas no tenían a su disposición las herramientas que los directores modernos tienen hoy en día. Pero la falta de increíbles efectos especiales no fue lo único que los frenó, ya que el extremadamente restrictivo Código Hayes también fue un gran obstáculo. Pero frente a estas cosas, varios directores ayudaron a hacer de este período el “edad de oro“Eso fue.
William Wyler
En la era moderna, William Wyler puede no tener el mismo nivel de reconocimiento de su nombre que Alfred Hitchcock, Orson Welles o John Ford, pero fue fácilmente uno de los cineastas más destacados de su tiempo, y muchas de sus películas siguen siendo las favoritas de los hogares. Un testimonio de su legado es el hecho de que dirigió un total de 21 películas nominadas al Oscar.
En 12 de esos casos, el propio Wyler fue nominado a Mejor Director, ganando tres veces. Sus victorias fueron para Sra. Miniver, Los mejores años de nuestras vidasy Ben-cómouna película considerada con justicia como una de las mejores epopeyas históricas de todos los tiempos.
John Houston
Al igual que William Wyler, la carrera de John Huston ha estado plagada de elogios. Después de haber dirigido 18 películas nominadas al Oscar entre 1941 y 1987, no se puede negar que Huston fue uno de los directores más talentosos de Hollywood. Esto quedó plenamente demostrado en 1941 cuando dirigió El halcón maltésuna película icónica de Humphrey Bogart y una base clave del género del cine negro.
John Huston tenía un rango tremendo y no necesariamente sobresalía en ningún género en particular. Por ejemplo, sólo incursionó brevemente en los westerns, con uno de los pocos que hizo: El Tesoro de la Sierra Madre – siendo una obra maestra 100% de Rotten Tomatoes. Una tercera colaboración Huston-Bogart, La reina africanaes una de las mejores películas de los años 50.
Cecil B. De Mille
Otro director con especial talento para la epopeya fue Cecil B. DeMille, que tenía un gran sentido de la escala en su dirección. DeMille dirigió películas épicas de muchos géneros (pero claramente tenía un don para las películas bíblicas)dirigiendo clásicos célebres como Los Diez Mandamientos, El espectáculo más grande del mundo, cleopatray Sansón y Dalila.
Además de ser responsable de algunas de las mejores películas bíblicas de todos los tiempos, DeMille produjo el premio a Mejor Película cuando realizó El espectáculo más grande del mundo e incluso mostró predilección por la comedia romántica cuando hizo la ahora querida película de Audrey Hepburn y Gregory Peck, Vacaciones romanas.
Orson Welles
Orson Welles no tiene muchos créditos de dirección en la misma línea que Hitchcock, DeMille o Wyler, pero incluso un puñado de sus películas son suficientes para ganarle un lugar en esta discusión. Después de todo, Orson Welles dirigió Ciudadano Kaneuna película ampliamente considerada como la mejor película jamás realizada.
Orson Welles fue un autor cuya iluminación y otras técnicas de dirección utilizadas en Ciudadano Kane fueron extremadamente influyentes en el futuro de la industria. También dirigió un gran cine negro en El toque del mal.
Michael Curtiz
El título de Orson Welles como director de la mejor película de todos los tiempos no es indiscutible. Lo mismo se ha hecho con Michael Curtiz, considerando que él era la fuerza detrás Casablancael drama de la Segunda Guerra Mundial que le dio a Hollywood una de sus mayores historias de amor. Muchos de sus grandes momentos y líneas se deben al guión, por supuesto, pero Casablanca Probablemente no habría sido la obra maestra que fue sin Curtiz.
Casablanca Siempre será por lo que se recuerda mejor a Curtiz, pero el consumado director también tiene otros grandes proyectos en su haber, incluido Capitán sangre y Las aventuras de Robin Hooddos películas dirigidas por Errol Flynn que fueron cruciales para el desarrollo del género cinematográfico de espadachín.
cabra franca
Frank Capra tiene su nombre estampado en tres de las mejores películas de la Edad de Oro de Hollywood, sin mencionar muchas otras grandes películas. Anunció una animada actuación de James Stewart en El señor Smith va a Washingtony dirigió al actor nuevamente en la conmovedora (e igualmente desgarradora) favorita navideña, Es una vida maravillosa.
él también estaba detrás Sucedió una nochela legendaria comedia romántica que unió a Clark Gable y Claudette Colbert. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por esa película y lo ganó por El señor Deeds va a la ciudad y No puedes llevarlo contigo también.
Howard Hawks
Varios de los mejores actores de Hollywood (Humphrey Bogart, John Wayne, Cary Grant, Katharine Hepburn y Gary Cooper) deben algunos de sus mejores logros en el cine a sus asociaciones con Howard Hawks. Hawks dirigió a Wayne en río rojoGrant y Hepburn en Criar al bebéCooper en sargento yorky Bogart en Tener y no tener.
Esas cuatro películas son universalmente aceptadas como grandes entradas de todos los tiempos en sus respectivos géneros, una noción que representa perfectamente la marca que Howard Hawks dejó en Hollywood, haciendo clásico tras clásico, con las décadas de 1940 y 190 presumiendo de sus mejores obras.
Juan Ford
Dado que los westerns son tan integrales en este período de la historia de Hollywood, es apropiado que el director que tiene la mayor responsabilidad por el éxito del género se cuente entre los principales directores de la Edad de Oro. John Ford dirigió numerosos westerns legendarios e innovadores.de Diligencia a Los buscadores, muchos de los cuales fueron con John Wayne como estrella.
Por supuesto, John Ford no necesitaba dirigir películas del oeste para hacer una obra maestra. Su pieza dramática de época de 1941, Que verde era mi valleconsiguió un total récord de diez nominaciones al Oscar, incluido el premio al Mejor Director para Ford. Ganó otras tres veces el premio al Mejor Director (antes y después de la película), por Las uvas de la ira, El informador, y El hombre tranquilo.
Alfred Hitchcock
Es difícil encontrar un director de cine clásico, o cualquier director, con tantas joyas en un género a su nombre como Alfred Hitchcock. Apropiadamente apodado “El maestro del suspenso,” Hitchcock comenzó a hacer películas británicas antes de hacer la transición a Hollywood y arrasar en la industria con éxitos como Notorio y Sombra de una duda en la década de 1940.
Es importante señalar que, aunque ya dirigía películas en la década de 1920, posiblemente su película más reconocible ni siquiera llegó hasta 1960, cuando dirigió Psicópata.
En cuanto a por qué siguió siendo tan relevante durante tanto tiempo, se puede atribuir en gran medida al hecho de que Hitchcock estaba constantemente innovando y experimentando. Ser capaz de mantener a la audiencia interesada durante dos horas sin tener que salir de una habitación (Luneta trasera) o hacer que una película parezca una toma realmente larga dice mucho sobre las habilidades de Hitchcock como director.