Horror Las películas viven y mueren según sus finales. Un gran susto puede hacer saltar al público, pero una gran frase final puede perseguirlo durante años. Las mejores líneas finales resumen una historia y la reformulan por completo, dejando a los espectadores mirando los créditos mientras reproducen todo lo que acaban de presenciar.
El terror es especialmente adecuado para un diálogo final memorable debido a la voluntad del género de negar el cierre. A diferencia de la mayoría de los éxitos de taquilla, el horror a menudo termina con incertidumbre, tragedia o la aterradora comprensión de que el mal ha ganado. De vez en cuando, es tan oscuramente divertido que el público se ríe a pesar de sí mismo.
Los ejemplos de terror más eficaces son notablemente económicos. Unas pocas palabras pueden resumir los temas de una película completa, cristalizar la visión del mundo de un villano o dejar un misterio sin resolver para siempre. Desde películas clásicas de monstruos de Universal hasta obras maestras de terror popular y pesadillas psicológicas modernas, estas líneas persisten porque llegan precisamente en el momento adecuado.
“¡Juego terminado!”
Sierra (2004)
Después de pasar todo el Sierra Atrapado en un baño sucio, Adam finalmente descubre que el cadáver aparentemente en el centro de la habitación es Jigsaw. Mientras Adam pide ayuda desesperadamente, Kramer simplemente cierra la puerta de golpe y pronuncia dos palabras: “¡Juego terminado!”
Es difícil exagerar cuán efectiva fue esta frase en 2004. El público ya se estaba recuperando de uno de los finales más retorcidos del terror cuando Kramer lo puntuó con una frase que parece escalofriantemente práctica. No hay ningún monólogo villano y regodeante. Sólo una simple declaración de que el destino de Adán ya está sellado.
“Juego terminado” es algo que los jugadores escuchan después de perder un videojuego, pero en Sierrano hay vidas extra. La historia de Adam termina ahí. La frase se convirtió en el eslogan definitorio de toda una franquicia, pero nunca ha sido más fuerte que en la primera. Sierra.
“Yo guiaré tu mano”.
La bruja (2015)
Al final de la brujaThomasin lo ha perdido todo y el siniestro Black Phillip finalmente se ha revelado como Satanás. Cuando le pregunta si le gustaría vivir deliciosamente, Thomasin acepta, pero admite que no puede firmar con su nombre. Él responde, “Yo guiaré tu mano”.
Más que simplemente ayudarla a escribir, esta línea sirve como una declaración de misión para todo lo que sigue. Thomasin renuncia a su albedrío y obtiene un nuevo tipo de libertad. El diablo la está guiando hacia una existencia completamente nueva.
Robert Eggers llena la bruja con diálogos arcaicos, pero esta línea destaca por su sencillez. Es más reconfortante que amenazante. Después de pasar toda la película viendo a Thomasin soportar sospechas, abusos y aislamiento, Black Phillip le ofrece su apoyo. Capta perfectamente por qué la brujaEl final es a la vez triunfante y horroroso.
“¡Canta fuerte el cuco!”
El hombre de mimbre (1973)
El sargento Howie gasta El hombre de mimbre convencido de que la razón, la fe y la ley finalmente prevalecerán. En cambio, se encuentra atrapado dentro de la estructura de mimbre titular mientras los residentes de la isla lo queman vivo como sacrificio. Mientras las llamas se elevan y Howie ora desesperadamente por la salvación, los aldeanos empiezan a cantar.
Las últimas palabras que se escuchan en The Wicker Man son parte de su alegre interpretación de la canción popular inglesa “Sumer Is Icumen In”: “¡Canta fuerte el cuco!” Los finales de las películas de terror normalmente terminan con gritos, música siniestra o silencio. El hombre de mimbre elige celebración comunitaria.
Eso es lo que hace La mamá de mimbreEl final de n es tan inolvidable. Los aldeanos están realmente contentos. El contraste con la agonía de Howie crea una de las yuxtaposiciones más inquietantes del cine. La simplicidad de la canción de alguna manera hace que la escena sea aún más horrible e icónica.
“Voy a invitar a cenar a un viejo amigo”.
El silencio de los corderos (1991)
Técnicamente, dice Clarice Starling “¿Doctor Lecter?” varias veces después de esto El silencio de los corderos cito, pero la última línea de Hannibal Lecter se presenta como el desenlace de la película. Después de escapar de la custodia y desaparecer en el mundo, Lecter llama a Clarice desde el extranjero.
Después de charlar, Lecter comenta: “Me gustaría que pudiéramos charlar más tiempo”. Observa al pomposo administrador del asilo, el Dr. Chilton, desembarcar de un avión y bromea tranquilamente: “Pero voy a invitar a cenar a un viejo amigo”.
La última línea de Lecter en El silencio de los corderos Es un juego de palabras, una amenaza y un remate, todo a la vez. Si bien es ciertamente un inteligente juego de palabras caníbal, también resume perfectamente la personalidad de Hannibal. Lecter es extrañamente simpático, por muy despreciable que actúe. Al igual que su frase de despedida, es encantador, irónico y extrañamente carismático.
“¿No eres tú su madre?”
El bebé de Rosemary (1968)
Pocos finales de terror son tan devastadores emocionalmente como El bebe de romero. Después de soportar meses de manipulación, engaño y acoso satánico, Rosemary finalmente descubre que su hijo es hijo de Satanás. Su reacción de horror, “¿Qué le has hecho a sus ojos?” es uno de los momentos más famosos del cine de terror. Luego viene el golpe final.
Mientras el aquelarre la insta a consolar al bebé, Roman Castevet pregunta con calma: “¿No eres tú su madre?” La frase es particularmente escalofriante porque convierte el instinto maternal en un arma. Rosemary ha pasado toda la película luchando contra estas personas, pero ahora se siente obligada a aceptar.
El bebé puede ser el Anticristo, pero sigue siendo su hijo. Cuando Rosemary comienza a mecer la cuna y a tararear la inquietante canción de cuna, su resistencia finalmente colapsa. El bebe de romero termina con la rendición, lo cual es mucho más inquietante.
“¿Por qué no… esperamos aquí un rato… y vemos qué pasa?”
La cosa (1982)
La obra maestra de John Carpenter La cosa concluye con una de las mayores ambigüedades del cine. La base antártica ha sido destruida. MacReady y Childs están sentados entre las ruinas, exhaustos y muertos de frío. Ninguno de los dos sabe si el otro sigue siendo humano.
Después de compartir una botella de whisky escocés, MacReady pronuncia la frase final de la película: “¿Por qué no esperamos aquí un rato… y vemos qué pasa?” Lo bonito del final es que el público no obtiene respuesta.
Durante décadas, el público ha debatido si Childs estaba infectado, si MacReady estaba infectado o si ambos hombres seguían siendo humanos. Carpenter se niega a resolver el misterio. Anteriormente en la cosa, la paranoia consumió a todos y la confianza se volvió imposible. Al final, ya no importa; ambos están condenados. Es trágico, sombrío y extrañamente pacífico.
“Pertenecemos a los muertos”.
La novia de Frankenstein (1935)
Las películas de monstruos de Universal son a menudo recordadas por su iconografía y La novia de frankenstein proporciona una recompensa absoluta. Después de ser rechazado por la Novia, el Monstruo le dice a Frankenstein que se vaya, pero se dirige al Dr. Pretorius y le ordena que se quede. Mira hacia la Novia y pronuncia esta desgarradora frase: “Pertenecemos muertos.”
El Monstruo destruye el laboratorio, matándose a sí mismo, a Pretorius y a la Novia. La declaración final del Monstruo completa su transformación de creación monstruosa a víctima trágica. A pesar de ser el “Monstruo”, es la figura más noble de la sala.
El Monstruo de Boris Karloff reconoce que la sociedad nunca aceptará a ninguno de los dos. Es sorprendentemente conmovedor y destila la soledad en el corazón de la creación de Mary Shelley en tres palabras. El Monstruo nunca fue realmente el villano.
“Lo verán. Lo sabrán. Y dirán: ‘Vaya, ni siquiera haría daño a una mosca'”.
Psico (1960)
Después de que Norman Bates sea capturado, Psicópata ofrece una última pesadilla. Sentado solo en una celda, Norman escucha la voz de su madre. Ella insiste en que nunca haría daño a nadie y afirma que Norman fue el responsable de los asesinatos. La voz continúa, “Lo verán. Lo sabrán. Y dirán: ‘Vaya, ella ni siquiera dañaría a una mosca'”.
Esta escena revela que Norman ha desaparecido por completo. El público escucha la voz de Norma y los pensamientos de Norma. La personalidad que Norman había construido una vez lo ha consumido por completo.
La expresión de Anthony Perkins durante la escena realza el efecto. La leve sonrisa que se extiende por su rostro es insoportablemente espeluznante, mientras Madre finge su inocencia frente a la policía. Psicópata termina con la implicación de que Madre ha ganado.
“Este es Ripley, el último superviviente del Nostromo, despidiéndose”.
Extraterrestre (1979)
Después de sobrevivir a la destrucción del Nostromo y expulsar al Xenomorfo al espacio, Ellen Ripley finalmente tiene un momento para respirar al final de Extranjero. Al registrar una entrada de registro final, afirma: “Este es Ripley, el último superviviente del Nostromo, despidiéndose”.
La línea está casi dolorosamente subestimada. Ripley no celebra ni pronuncia una frase triunfante; simplemente está agotada y lista para que terminen todas estas tonterías alienígenas. Se siente como el último acto profesional que le queda antes de que finalmente pueda terminar y terminar, al menos hasta la secuela.
Ripley se opone a muchas de las convenciones de héroes de acción en Extranjeroy este final tenue es el complemento perfecto para esto. Después de toda la matanza y el caos, Ripley se queda sola en el silencio del espacio con solo un gato y finalmente puede descansar un poco.
“Fue la Bella la que mató a la Bestia”.
Rey Kong (1933)
El público moderno no siempre piensa en rey kong como terror, pero en 1933 fue vista absolutamente como una película de monstruos aterradora. Los ataques del simio gigante, las criaturas de la Isla Calavera y los efectos innovadores de la película la convirtieron en una de las experiencias cinematográficas más aterradoras de su época.
Después de que Kong cae del Empire State Building, Carl Denham examina la escena. Cuando alguien comenta que los aviones lo atraparon, Denham responde: “Oh, no. No fueron los aviones. Fue la Bella quien mató a la Bestia”. Es una de las líneas finales más famosas de la historia del cine porque replantea toda la historia.
Kong no es derrotado por el poder militar, sino por su fascinación por Ann Darrow. Transforma al simio gigante de un monstruo a una figura trágica. De repente, el público ya no piensa en el caos que causó, sino en el anhelo imposible que lo condenó. como el mejor horror Al final, evoca simpatía y angustia junto con miedo.
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