El mejor animado ciencia ficción Las películas de todos los tiempos tienen una gran mezcla de temas de ciencia ficción y una animación increíble que ofrecen historias que incluso las mejores películas de acción en vivo no pueden. La ciencia ficción siempre ha utilizado efectos especiales, que se remontan a las primeras películas, como Georges Méliès ‘ Un viaje a la luna y Fritz Lang’s Metrópoli.
Sin embargo, Hay un límite para lo que pueden lograr las películas de ciencia ficción de acción en vivoaunque películas como Avatar Mostrar la brecha está disminuyendo. Dicho esto, nunca ha habido un límite para lo que los cineastas de animación podrían lograr con ideas y imágenes de ciencia ficción. Las mejores películas animadas pueden contar historias de ciencia ficción que eclipsan a otros en el género.
Paprika (2006)
Paprika es una película animada innovadora que entregó una historia de ciencia ficción emocional e inteligente. Lanzado en 2006, Paprika Era una película de anime japonesa que ayudó a traer algo nuevo al género. La historia sigue a un detective de ensueño llamado Paprika quien lucha contra un terrorista que comparte los sueños de otras personas.
Esta película se acerca a lo que Christopher Nolan hizo con Comienzoya que lleva a los espectadores dentro del reino de los sueños para mostrar la acción de la historia. Sin embargo, como una película animada, tiene la oportunidad de ir aún más lejos de lo que Nolan podría, incluso con sus increíbles efectos especiales de thriller de acción de ciencia ficción.
La obra maestra animada lleva a los espectadores en un viaje donde los límites entre los sueños y el mundo real son casi indistintos, lo que demuestra que no son conceptos oponentes, sino que trabajan juntos. Es una película de ciencia ficción brillantemente construida con una gran historia y algunas de las mejores imágenes disponibles en el género.
Elio (2025)
Pixar siempre ha estado en la cima del juego al lanzar sus originalesy Elio Es una prueba de que incluso cuando el público ignora las películas, hay algo aquí que los convierte en la élite en la narración animada. Elio es la historia de un niño que desea poder viajar al espacio, aunque solo sea para encontrar la felicidad que lo elude en la tierra.
La película cuenta una historia con grandes ideas de ciencia ficción, incluido el intento de un joven de detener una guerra intergaláctica. Sin embargo, esto es más que eso. Esta es una historia sobre un niño que intenta encontrar su lugar en el mundo y descubrir lo que realmente debe ser. Comparte una similitud con Lilo y puntada En su discusión sobre lo que significa familia.
La animación también es increíble, con las imágenes en el espacio exterior colorido y vibrante, aunque también mortal y horrible en otros momentos. Incluso en la tierra, donde Elio siente que no encaja, el estilo de animación de Pixar es tan brillante como siempre. Esta película merecía una gran audiencia, y hay esperanza de que la gente algún día descubra lo que se perdieron.
Predator: asesino de asesinos (2025)
Nadie podría haber imaginado que el Depredador La franquicia volvería a la vida como algo tan increíble e inspirado como lo hizo. También fue impactante que sucediera en un servicio de transmisión como Hulu. Comenzó en acción en vivo con presa, pero luego Predator: asesino de asesinos Lo llevó todo a otro nivel.
El mismo hombre fue responsable de ambos Presa y Predator: asesino de asesinoscon Dan Trachtenberg dirigiendo ambos esfuerzos. En este último, entregó la historia usando animación, lo que le permitió hacer cosas que nunca fueron posibles en su esfuerzo de acción en vivo. A pesar de todo, mantuvo la historia inteligente e interesante también.
Predator: asesino de asesinos recibió excelentes críticas y fue elogiado tanto por sus sorprendentes imágenes como por cómo Trachtenberg exploró el mito del Yautja y su jerarquía dentro de su propia sociedad. Predator: Badlands Permitirá que Trachtenberg continúe su dirección con la franquicia.
Los Mitchells vs. Las máquinas (2021)
Una de las mayores sorpresas cuando se trata de películas animadas llegó en 2021 cuando Netflix lanzado Los Mitchells vs. las máquinasy terminó como un éxito crítico masivo. Una vez más, esto cuenta una historia familiar y tiene tanto que ver con su relación como con los señores de los robots que se elevan en esta película.
La película sigue a una familia que está llevando a su hija a la universidad cuando se eleva una IA y envía a sus secuaces robot a esclavizar a la humanidad. Sin embargo, si bien este es el peligro, la verdadera historia aquí sigue a un padre y una hija que alguna vez estuvieron cerca, pero que ya no se entendieron a medida que la hija crece.
A pesar de ser un original de Netflix, recibió elogios masivos y el reconocimiento de premios. Fue nominado para un Oscar pero perdido en Encanto. También recibió una puntuación Rotten Tomatoes casi perfecta, sentada al 97% fresca.
Big Hero 6 (2014)
Aunque no se anuncia como tal, Big Hero 6 es una película animada de Marvel, pero más que eso, es un esfuerzo de animación de Disney puro de corazón. Tiene sentido porque el MCU se estaba volviendo enorme en ese momento, y esta era una película que necesitaba vivir sola, y lo hizo con un éxito increíble.
La historia tiene lugar en la ciudad futurista de San Fransokyo, donde un joven inventor llamado Hiro Hamada prefiere usar sus habilidades para una satisfacción más inmediata en lugar de ir a la universidad para convertirse en más. Finalmente va a la escuela y conoce a nuevos amigos, que se convierten en superhéroes después del asesinato de su hermano.
El robot de atención médica inflable Baymax fue la estrella de Breakout aquí. Big Hero 6 fue un gran éxito, ganando el Oscar a la mejor película animada, superando Cómo entrenar a tu dragón 2 por el premio. También tiene un 90% positivo en Rotten Tomatoes.
El gigante de hierro (1999)
El gigante de hierro fue una película animada sorpresa de 1999 Eso cuenta una historia de ciencia ficción sobre un niño llamado Hogarth, que encuentra y se hace amigo de un robot gigante con orígenes extraterrestres. Sin embargo, cuando el gobierno de los Estados Unidos intenta venir después del robot, el joven hace lo que puede para proteger a su nuevo amigo.
La animación aquí fue innovadora en ese momento, combinando la animación tradicional y las imágenes generadas por computadora, y contribuyó a que la película se convirtiera en un clásico de culto debido al aspecto único de la animación. Sin embargo, la historia era lo que realmente llevaba la película a grandes alturas.
La historia es otro tema familiar, con la historia original escrita por el esposo de Sylvia Plath para consolar a sus hijos después de que ella murió por suicidio. El director Brad Bird usó la historia para ayudarse a hacer frente a la muerte de su hermana, quien fue asesinado. El gigante de hierro era el arma que no quería ser un arma, una brillante metáfora de ciencia ficción.
El robot salvaje (2024)
El robot salvaje fue una película animada de ciencia ficción de 2024 de DreamWorks, ambientada en un mundo demasiado relivido de tecnología. Los robots fueron diseñados para satisfacer las necesidades de sus dueños. Sin embargo, Cuando un robot termina perdido después de un accidente aéreotermina convirtiéndose en autoscaliente cuando se combina con los animales en la naturaleza.
El elenco de voz fue impresionante, con Lupita Nyong’o (Panteras negras Shuri), con nombres como Pedro Pascal, Kit Connor, Catherine O’Hara, Bill Nighy y Mark Hamill todos involucrados. La animación fue excelente, con DreamWorks alejándose del realismo fotográfico más típico, reemplazándolo con un aspecto más pintado a mano.
Los críticos elogiaron la historia de ciencia ficción de un mundo donde incluso un robot podría volverse más humano que humanos cuando se remonta a la naturaleza. Tiene una puntuación del 97% de Rotten Tomatoes, y ganó el Premio Annie a la Mejor Feater Animada.
Ghost in the Shell (1995)
Fantasma en el caparazón era un anime ciberpunk japonés que siguió en el camino de Akira Al crear un mundo de ciencia ficción con escenas que ninguna película de acción en vivo podría replicarse en ese momento. La historia es sobre un hacker/fantasma conocido como The Puppet Mastery comparte temas con la clásica película de ciencia ficción Blade corredor.
La historia de ciencia ficción ve a un cyborg llamado Mayor Matoko Kusanagi, que trabaja para la Organización del Gobierno, la Sección 9 mientras persigue al maestro de títeres. Los temas exploran la filosofía y la identidad, una excelente combinación para los ideales de Blade corredor.
Mientras que la película tiene sus raíces en las películas de ciencia ficción que vinieron antes, Fantasma en el caparazón También fue una película que influyó en todo el anime de ciencia ficción posterior, así como películas de acción en vivo como La matriz.
Wall-E (2008)
Pared Fue una prueba de que Pixar era el maestro de las películas animadas originales, y especialmente aquellas que tratan los problemas del mundo real de manera creativa. Dirigido por Andrew Stanton (Encontrar a Nemo), esta película tiene lugar en un futuro donde la Tierra se ha vuelto inhabitable, salvo por los robots limpiando el desorden allí.
Wall-e es un robot que está limpiando la tierra En caso de que los niveles de radiación permitan a los humanos regresar un día. Lo que es increíble es que la película es principalmente una película muda, con Wall-E en la Tierra pasando mucho tiempo solo y viendo el clásico musical Cantando bajo la lluvia. Cuando se encuentra con un robot llamado Eva, las cosas cambian.
La película también explora temas profundos, y los humanos se vuelven obesos y no están dispuestos a moverse debido a los años pasados en el espacio. También hay problemas ambientales aquí, con el acto de destruir el planeta desde adentro. Pared Ganó el Oscar por la mejor función animada y posee un puntaje de Rotten Tomatoes del 95%.
Akira (1988)
Akira Fue la película que cambió todo sobre el anime japonés, particularmente en términos de aprecio occidental por el estilo. La película también fue lo que comenzó la tendencia de las historias de cyberpunk, junto con la acción en vivo Blade corredor. Akira Probado en los años 80 que el anime podría ser tan esencial como cualquier película de animación de Disney.
Basado en el manga del mismo nombre, Akira Cuenta la historia de un joven que desarrolla poderes psíquicos que amenazan con derribar a la sociedad. Ayudó a elevar el steampunk a la corriente principal, y fue la película la que introdujo a toda una generación de amantes del cine para el anime.
Mirando a Akira y su estado como un clásico de ciencia ficción, es fácil ver cómo, junto con Hayao Miyazaki’s Mi vecino Totoro, fue la razón por la que el anime se hizo tan popular en 1988. Cuando se trata de Películas de ciencia ficción animadapuede que no haya un clásico más querido que Akira.