El debut como director del novelista y dramaturgo francés Florian Zeller El padre es posiblemente una de las mejores películas en la carrera de premios en curso, con seis nominaciones a los Premios de la Academia en este momento. Anthony Hopkins interpreta al personaje principal, un hombre anciano que lucha con la pérdida de memoria mientras no distingue entre lo real y lo fabricado.
Durante toda la película, la actuación emocionalmente intensa de Hopkins y la edición fluida y sin esfuerzo de Yorgos Lamprinos ayudan a los espectadores a vislumbrar la mente del atribulado protagonista. El resultado es un drama humano empático que trasciende los tropos de su género para ofrecer un retrato muy conmovedor de la soledad.
10 María y Max (2009)
A lo largo de los años, el género de la animación ha producido algunas historias humanas increíblemente conmovedoras sobre el amor y la pérdida. Solo toma el montaje de apertura de Arriba como ejemplo. Del mismo modo, la tragicomedia australiana Mary y max gira en torno a dos amigos por correspondencia que están separados por la distancia y la edad, pero que aún encuentran consuelo en las palabras del otro porque ambos se sienten ignorados en un mundo tumultuoso.
Mientras que Mary se siente alienada en su escuela y en su hogar, Max teme la interacción social y se ocupa de sus propios problemas de salud mental y física. A medida que aumentan sus letras, ambos crecen juntos de formas inesperadas.
9 Nomadland (2020)
Una de las principales candidatas a la carrera de los Oscar, ChloEs El drama de Zhao Nomadland toca varios temas, que van desde un mercado laboral estadounidense en constante cambio hasta el dolor y la pérdida.
Fern (Frances McDormand) llega a los sesenta y lleva un estilo de vida nómada, después de haber perdido su trabajo, su hogar y su marido. Aunque la historia de Fern no se basa en emociones directas, la mayor parte del dolor y la incertidumbre de su vida se transmite sutilmente a través de su viaje. Nomadland toma la premisa de una película de viajes escapista y la subvierte por completo, adornada con algunas tomas cautivadoras de gran angular de paisajes estéticamente sombríos.
8 Amor (2012)
Posiblemente uno de los mejores dramas románticos de los últimos tiempos, Amor no solo celebra la noción de “amor verdadero”, sino también los sacrificios y responsabilidades que conlleva. La película francesa gira en torno a Anne (Emmanuelle Riva) y Georges (Jean-Louis Trintignant), dos profesores de música de edad avanzada que atraviesan momentos difíciles en su matrimonio cuando Anne sufre un derrame cerebral.
Pero a pesar de las trágicas secuelas, el guionista y director Michael Haneke ofrece una sensación de calidez que los dos amantes comparten mientras descubren esta intensa etapa de su vida. Además, los dos protagonistas también elevan la historia con intensidad compartida y una cruda sensación de realismo.
7 Historia de Tokio (1954)
Un clásico querido Historia de Tokio no solo cubre el romance de una pareja de ancianos, sino también la desconexión que enfrentan con las generaciones venideras. Si bien sus hijos apenas les hablan y están ocupados en sus propias peleas cotidianas, una amable nuera les ofrece un vistazo de Tokio, una ciudad que cambia rápidamente a medida que la pareja envejece.
Considerada como la obra maestra de Yasujiro Ozu, la película se basa en su estilo habitual de configuraciones minimalistas y trama impulsada por la conversación. Es posible que el ritmo lento no impresione a los espectadores modernos inicialmente, pero a medida que aumenta el drama, Historia de TokioLa relevancia universal sigue siendo apta.
6 Sonido del metal (2020)
Un baterista de metal imprudente sufre un revés en su carrera y en su vida personal cuando poco a poco comienza a perder la audición. Sonido de Metal explora sus pruebas y tribulaciones posteriores normalizando su situación y confiando en personas sordas de la vida real como miembros del elenco.
Si bien Riz Ahmed ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, el turno de Paul Raci como su mentor Joe también es digno de mención. Este último llega a ofrecer algunos monólogos contundentes que destrozan la forma en que las personas ven a las personas discapacitadas. Si bien la representación de la comunidad sorda aún tiene un largo camino por recorrer, Sonido de MetalLa historia de aceptación y renacimiento ofrece una brisa de esperanza.
5 Los salvajes (2007)
Una comedia negra escrita y dirigida por Tamara Jenkins, Los salvajes encuentra hermanos separados (Philip Seymour Hoffman y Laura Linney) que se reúnen para cuidar de su padre enfermo (Philip Bosco) cuya demencia empeora con el tiempo. Las responsabilidades familiares se ponen a prueba cuando aceptan dejar atrás las rivalidades pasadas por el bien de su padre.
En comparación con otras entradas de esta lista, Los salvajes combina el drama familiar con un poco de humor inexpresivo para ofrecer una visión más ligera de la demencia y los desafíos que ofrece.
4 Dick Johnson ha muerto (2020)
El titular Dick Johnson es un anciano alegre que lucha contra el Alzheimer, mientras que su hija Kirsten Johnson (también directora de este documental de Netflix) teme su muerte inevitable. Compartiendo un oscuro sentido del humor, tanto el padre como la hija deciden embarcarse en un proyecto cinematográfico surrealista que los encuentra reinventando la muerte de Dick Johnson en situaciones extrañas.
Varias muertes se escenifican con dobles de riesgo. Se tocan varios viejos recuerdos. Y varias risas se intercambian en esta narrativa poco convencional que encuentra a la familia Johnson llegando a un acuerdo con la realidad.
3 Acerca de Schmidt (2002)
Uno de los últimos papeles importantes de Jack Nicholson, Sobre Schmidt, presenta al actor veterano como un hombre descontento con su aburrida existencia. Cuando su hija se casa con un hombre de su elección, Schmidt se siente inútil e inseguro como un individuo anciano cuyas palabras apenas le importan a nadie.
Mientras se prepara para la boda, sus suaves cambios de humor solo parecen aumentar. Si se analizara la carrera posterior de Nicholson, se encontrarían personajes similares en Mejor imposible o incluso La lista de deseos. Sin embargo, estas dos películas para sentirse bien intentan endulzar las duras verdades mientras Sobre Schmidt no ofrece respuestas fáciles.
2 Fresas salvajes (1957)
Para hacerlo mas simple, Fresas silvestres es una serie de reflexiones personales. El personaje principal es un profesor universitario canoso que regresa a su alma mater para recibir un título honorífico. En su camino, se encuentra con todo tipo de personas que lo hacen introspectar sobre su propia vida y la futilidad subyacente a sus ambiciones.
El toque personal de la película se suma al hecho de que el protagonista Victor Sjöström se encontraba en una etapa muy avanzada de su carrera, Fresas silvestres marcando su última actuación cinematográfica.
1 Estoy pensando en poner fin a las cosas (2020)
La última aventura de Charlie Kaufman tiene algunas similitudes temáticas con El padre pero la naturaleza exacta de esos implicaría fletar el territorio de los saboteadores. A pesar de un tercer acto alucinante, el aire espeluznante de misterio y pavor existencial en Estoy pensando en acabar con las cosas implica cómo las personas pueden estar muy desconectadas entre sí a veces.
La película comienza con una pareja que se embarca en un viaje para conocer a uno de sus padres. Pero a medida que se acerca la noche, ocurren fenómenos inexplicables, todos los cuales finalmente dan paso a un giro metafórico de la trama, plagado de la fijación habitual de Kaufman con una buena y vieja crisis de identidad.