La fantasía no siempre necesita otro mundo. Algunas de las mejores películas de fantasía del siglo XX construyeron reinos enteros en torno a sus personajes, pero a veces la elección más extraña es dejar que suceda algo imposible en un mundo que se parece casi exactamente al nuestro.
Ahí es donde prospera la baja fantasía. En lugar de enviar a sus personajes a extensos reinos inventados, estas películas permiten que aparezcan ángeles en pequeños pueblos estadounidenses, fantasmas salgan de los campos de maíz o que un hombre común y corriente se despierte nuevamente con la misma mañana. Es posible que la magia nunca se explique porque explicarla rara vez es el punto.
La fantasía baja puede superponerse con la comedia, el romance, el terror e incluso la fantasía oscura, lo cual es parte de lo que hace que el género sea tan difícil de precisar. Estas 10 películas toman caminos muy diferentes hacia lo fantástico, pero cada una usa algo imposible para revelar más sobre un mundo humano reconocible.
Es una vida maravillosa
Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Es una vida maravillosa Apenas se parece en nada a una película de fantasía. Los problemas de George Bailey son dolorosamente comunes. Ha pasado años dejando de lado sus propias ambiciones, el dinero escasea y, en Nochebuena, se ha convencido de que todos los que le rodean estarían mejor sin él.
Entonces llega Clarence. El ángel le da a George una visión del mundo tal como sería si él nunca hubiera nacido, convirtiendo un drama estadounidense cotidiano en algo sobrenatural sin cambiar su núcleo emocional. El final de Es una vida maravillosa funciona porque la fantasía es lo suficientemente restringida como para hacer que George vea su vida ordinaria de manera diferente en lugar de arreglarla mágicamente.
campo de sueños
Campo de sueños adopta un enfoque igualmente gentil ante lo imposible. Ray Kinsella escucha una voz misteriosa en su campo de maíz de Iowa y, a pesar de no tener ninguna razón lógica para confiar en ella, se convence de que necesita sacrificar parte de su sustento para construir un campo de béisbol.
Los fantasmas que eventualmente emergen de los cultivos son tratados menos como visitantes sobrenaturales que como personas que Ray siempre necesitó conocer. La película nunca pierde mucho tiempo explicando de dónde vienen. Incluso el significado detrás Campo de sueños’ En última instancia, el final tiene menos que ver con la magia que con el arrepentimiento, la familia y las segundas oportunidades que la gente rara vez tiene en la vida real.
Día de la Marmota
Que Phil Connors vuelva a despertarse el 2 de febrero debería ser aterrador. Día de la Marmota en cambio, convierte su bucle temporal inexplicable en una de las premisas de fantasía más divertidas y sorprendentemente reflexivas jamás presentadas en la pantalla, atrapando al miserable meteorólogo de Bill Murray en una pequeña ciudad de Pensilvania que ya odió visitar una vez.
Nadie le dice a Phil por qué sucede esto. No hay ningún hechizo que romper, ningún libro antiguo que consultar ni villano responsable de la maldición. Lo único que realmente puede cambiar es a sí mismo. Esa simplicidad hace Día de la Marmota uno de los ejemplos más puros de baja fantasía: una regla imposible transforma una existencia que de otro modo sería completamente ordinaria.
Pleasantville
Pleasantville comienza con otra perturbación imposible de la vida cotidiana. Tobey Maguire y Reese Witherspoon interpretan a hermanos misteriosamente transportados a una comedia de situación en blanco y negro de los años 50, donde cada tiro de baloncesto aterriza y las parejas casadas duermen en camas separadas porque se supone que no debe suceder nada inesperado.
Su presencia poco a poco comienza a cambiar ese mundo, a veces literalmente introduciendo color en él. El director Gary Ross utiliza la fantasía para explorar la conformidad y la represión sin perder la diversión de ver el mal funcionamiento de esta ciudad aparentemente perfecta. Cuanto más cambia Pleasantville, más obvio se vuelve que la perfección sólo fue posible porque a sus residentes nunca se les había permitido experimentar gran parte de la vida.
Eduardo Manostijeras
Tim Burton lleva la fantasía baja directamente a los suburbios con Eduardo Manostijeras. Edward es un joven artificial que quedó inacabado tras la muerte de su creador, y que vive solo en una mansión gótica hasta que una vendedora de Avon lo descubre y lo lleva a su alegre y agresivo vecindario.
Nada más sobre el mundo requiere mucha explicación. El propio Edward es el elemento imposible, y Burton utiliza el contraste para hacer que el comportamiento suburbano ordinario parezca cada vez más extraño. Incluso los colores brillantes de la ciudad en Eduardo Manostijeras ayuda a subrayar lo poco que Edward pertenece allí, convirtiendo una premisa extraña en una historia sorprendentemente dolorosa sobre la soledad.
Ser John Malkovich
Lo imposible en Ser John Malkovich se esconde detrás de un archivador. Craig Schwartz descubre una pequeña puerta en su oficina que de alguna manera conduce directamente a la conciencia del actor John Malkovich, permitiendo a cualquiera que entre experimentar brevemente el mundo a través de sus ojos antes de ser arrojado junto a la autopista de peaje de Nueva Jersey.
El guión de Charlie Kaufman nunca intenta explicar seriamente por qué existe el portal porque una explicación casi lo haría menos interesante. En cambio, la premisa cada vez más ridícula se convierte en una forma de explorar los celos, la identidad, el deseo y la fantasía de escapar de la propia vida. Cuanto más extraña se vuelve la película, más incómodos se vuelven sus personajes.
pez grande
Tim Burton volvió a la frontera borrosa entre la vida ordinaria y la fantasía con pez grande. Billy Crudup interpreta a Will Bloom, un hijo que intenta comprender a su padre moribundo, Edward, cuyas historias sobre su vida siempre han involucrado brujas, gigantes, aventuras improbables y detalles que se vuelven más difíciles de separar de la exageración.
Esa ambigüedad es la razón pez grande sigue siendo una de las películas de fantasía más distintivas de Tim Burton. La pregunta nunca es simplemente si Edward ha estado mintiendo. Sus historias revelan cómo entiende su propia vida y, al final, separar los hechos de la fantasía parece mucho menos importante que comprender por qué necesitaba las historias en primer lugar.
La forma del agua
Guillermo del Toro sitúa una criatura inconfundiblemente fantástica dentro de un mundo reconociblemente humano en La forma del agua. Sally Hawkins interpreta a Elisa, una limpiadora muda que trabaja de noche en un laboratorio gubernamental de la época de la Guerra Fría, donde un humanoide anfibio ha sido capturado y tratado como poco más que un espécimen.
La criatura es extraordinaria, pero casi todo lo que la rodea es dolorosamente ordinario. La soledad de Elisa y la crueldad dentro de las instalaciones importan más que explicar exactamente de dónde viene. Del Toro incluso construyó los personajes de la película en torno a diferentes formas de aislamiento, permitiendo que un romance imposible se convirtiera en una historia profundamente humana sobre personas que han sido marginadas.
El séptimo sello
La de Ingmar Bergman El séptimo sello presenta quizás el personaje sobrenatural más simple imaginable: la muerte misma. Un caballero que regresa de las Cruzadas se encuentra con la Muerte esperándolo en una playa y lo desafía a una partida de ajedrez, con la esperanza de retrasar lo inevitable lo suficiente como para encontrar algún significado a su vida.
Bergman no construye un elaborado mundo de fantasía en torno a ese encuentro. La Europa medieval sigue consumida por la plaga, el miedo y el sufrimiento humano. La muerte simplemente lo atraviesa como un viajero más. Esa moderación hace que su presencia sea aún más inquietante, permitiendo que una figura imposible abra enormes preguntas sobre la mortalidad y la fe sin requerir una mitología más amplia.
El laberinto del fauno
- Fecha de lanzamiento
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19 de enero de 2007
- Tiempo de ejecución
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118 minutos
- Director
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Guillermo del Toro
- Escritores
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Guillermo del Toro
- productores
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Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Frida Torresblanco, Guillermo del Toro, Álvaro Augustin
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Sergi López
Capitán Vidal
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El laberinto del fauno puede ser el ejemplo más claro de cuán poderosa se vuelve la fantasía baja cuando el mundo real ya es lo suficientemente aterrador. Guillermo del Toro sitúa la historia de Ofelia en la España franquista, donde su padrastro fascista, el Capitán Vidal, es considerablemente más aterrador que la mayoría de las criaturas que esperan dentro del laberinto.
Un fauno le asigna a Ofelia una serie de tareas extrañas, pero Del Toro nunca hace que la división entre realidad y fantasía sea del todo cómoda. Esa incertidumbre es central para el significado real de El laberinto del fauno. El mundo mágico ofrece posibilidades a Ofelia, mientras que el mundo real sigue cerrándose a su alrededor, dejando a los espectadores decidir exactamente dónde termina uno y comienza el otro.
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