Las premisas distópicas en las películas pueden crear algunas epopeyas realmente imaginativas y apasionantes, que generalmente enfrentan a un héroe (o antihéroe) contra probabilidades casi insuperables dentro de un entorno hostil y siniestro. Como estos conceptos creativos en las películas tienden a tener lugar en un futuro oscuro y retorcido que salió mal, a menudo se convierten en algunas de las películas de ciencia ficción más cautivadoras.
Esta marca de ciencia ficción más grandiosa y con tintes oscuros mantiene al espectador al borde de su asiento, ya que nuestros protagonistas deben luchar para superar una serie de circunstancias difíciles, generalmente forzadas por fuerzas corruptas y / o entidades poderosas que tiran las cuerdas. Echemos un vistazo a las 10 mejores películas de ciencia ficción que giran en torno a estas distopías oscuras, según imdb.com.
10 Acosador (1979) – 8.2
Si bien muchas películas de ciencia ficción se basan en acción emocionante y visuales elegantes para gran parte de su intriga, esta película extranjera arenosa y disparatada, dirigida por Andrei Tarkovsky, se apoya fuertemente en una sensación de atmósfera casi hipnótica. Acosador trata el concepto de conceptos que invitan a la reflexión, como la espiritualidad humana y la filosofía, pintando la escena con imágenes extrañas y una narrativa que se siente experimental casi hasta el punto de ser abstracta.
La película sigue al "Stalker" que guía a las personas en un viaje emocional y psicológico a través de "The Zone", que presenta una nueva versión deformada y extranjera de la realidad.
9 9 V para Vendetta (2005) – 8.2
Ya había una gran cantidad de gran contenido para aprovechar, dado que este thriller políticamente teñido se basa en una novela gráfica británica del mismo nombre. Sin embargo, el director James McTeigue y los Wachowski lograron en gran medida hacer suya esta historia distópica, con una sensación de atmósfera claramente gruesa y algunas imágenes espeluznantes.
Llevado al borde y aterrorizado por un gobierno totalitario que ha consumido a Inglaterra, un anarquista enmascarado conocido como V se une a un humilde ciudadano de la clase trabajadora atrapado en el gobierno opresivo de este régimen neofascista, mientras luchan por traer la revolución. La película se destaca en su rica cinematografía, junto con su representación de dos antihéroes dinámicos y complementarios, mientras arroja una luz profundamente oscura sobre los gobiernos autoritarios que es auténtica e imaginativa.
8 Metrópolis (1927) – 8.3
Una de las primeras películas de ciencia ficción en la pantalla grande sigue siendo una de las más elaboradas y memorables. A pesar de sus imágenes más primitivas y la falta de diálogo, Metrópoli realmente deja una impresión con su mensaje, su atención al detalle y su inmensamente creativa y rica configuración. Al ser una película muda, es la fuerza de las poderosas imágenes y la narración visual lo que impulsa esta máquina narrativa, y el director Fritz Lang logra esto a la perfección.
Como muchas distopías de ciencia ficción, Metrópoli afina la difícil situación de una clase trabajadora oprimida, explorando su dinámica con la aristocracia, que explota su labor. También advierte visualmente de los peligros y la incertidumbre del entonces nuevo concepto de la Revolución Industrial, ya que muestra a la humanidad como esclava de la vasta maquinaria en la que trabajan sin cesar. El auge de la maquinaria aparentemente ha consumido a la humanidad e irónicamente las ha convertido en extensiones de las máquinas mismas.
7 7 2001: Una odisea del espacio (1968) – 8.3
Un aspecto por el que la ciencia ficción es conocida es su capacidad para explorar nuevos fundamentos tecnológicos, paranormales e incluso filosóficos, inexplorados, de una manera que invita a la reflexión y al entretenimiento. Muy parecido Metrópoli, 2001: una odisea del espacio es un ejemplo estelar de estos rasgos, a la vez que es una especie de representación cultural de la época; en este caso, la perspectiva de la exploración espacial a finales de los años 60.
Esta joya de ciencia ficción de Stanley Kubrick tiene un don para cautivar a los espectadores con su misteriosa sensación de atmósfera que te lleva a las oscuras y desoladas profundidades del espacio. Tiende a sentirse asombrado y algo vulnerable en estos entornos vastos y extranjeros. Ciertamente, esto no te devolverá el pelo en términos de acción, pero es esta narración única, junto con su combinación de misticismo y realismo, lo que permite 2001 brillar.
6 6 Una naranja mecánica (1971) – 8.3
Cambiando a una película de Kubrick muy diferente, tenemos esta película de crimen distópica abstracta y trippy, Una Naranja Mecánica. Una gran parte de su efectividad proviene de su combinación de entornos realistas reconocibles y distopías inquietantes y hostiles. Somos testigos de entornos extensos y extensos que están en gran parte abandonados y en ruinas, donde las pandillas deambulan por la calle y la corrupción corre desenfrenada. La ambigüedad de los rasgos o la historia de este extraño escenario solo hace que el reloj sea más inquietante.
Incluso nuestro protagonista, el singular Alex, se destaca como un delincuente antihéroe que participa en actos de violación y "ultraviolencia". Esta película toma los rasgos subyacentes de una premisa de película de crimen e inyecta un estilo extraño que da una mirada oscura y retorcida a la humanidad y su dinámica en una sociedad hostil y controladora.
5 5 WALL-E (2008) – 8.4
Con este clásico animado de 2008, Disney-Pixar logró tomar el concepto de un entorno futurista bastante sombrío y sin esperanza y colorearlo con una relación cálida y entrañable entre dos androides muy diferentes. Si bien es en parte una animación encantadora y simple con dos protagonistas robóticos silenciosos, WALL-E toca hábilmente los conceptos de obesidad humana, los excesos del consumismo y el impacto de la humanidad en el medio ambiente.
No esperaría que este ingenioso trabajo de animación se pareciera a la película en blanco y negro del 27 Metrópoli de ninguna manera, pero esta película hace Del mismo modo, domine el concepto de narración visual, ofreciendo una ventana a un futuro sombrío.
4 4 Extraterrestres (1986) – 8.4
Retomando donde lo dejó Ridley Scott visualmente orientado, James Cameron hace un excelente trabajo llevando la antorcha de esta atractiva franquicia de ciencia ficción al crear una secuela verdaderamente épica. Se mantiene fiel a la apariencia, la sensación y los conceptos que los fanáticos adoraron Extraterrestre, mientras acelera el sentido de acción y aumenta las apuestas y el alcance con la ominosa presencia de múltiple espeluznantes enemigos alienígenas.
Esta vez seguimos a Ellen Ripley más directamente (excelentemente interpretada por Sigourney Weaver), que despierta de un largo sueño criogénico, con el que los fanáticos del clásico '79 podrían relacionarse durante la espera de 7 años entre películas. A partir de ahí, la seguimos a través de un viaje emocional y lleno de acción mientras ella y la banda de marines buscan lidiar con la amenaza alienígena y enfrentarse a la reina.
3 Extranjero (1979) – 8.4
A pesar de tener más de 4 décadas, Ridley Scott's Extraterrestre todavía se mantiene como una ciencia ficción oscura entretenida y emocionante "al borde de su asiento", consolidando en gran medida a Scott como uno de los cineastas más reconocidos del último medio siglo.
Con los escenarios oscuros y espeluznantes de la película, el suspenso que crea tensión y los efectos grotescamente realistas, Extraterrestre tiene éxito como una película de terror inquietante tanto como un juguetón de ciencia ficción distópico. Casi todo es perfecto con este clásico del '79, desde el elenco memorable hasta la configuración claustrofóbica de la nave hasta los detalles del ser alienígena aterrador que hace que los espectadores se estremezcan incluso hoy.
2 Terminator 2: Judgment Day (1991) – 8.5
Si bien se trata de 2019 Destino oscuro En estos días, es difícil negar que esta icónica película de acción de ciencia ficción, Terminator 2: el día del juicio, es la serie en su apogeo. La mayoría de los fanáticos te dirán que las recientes interpretaciones, a pesar de su brillo cinematográfico moderno, no son una vela para las 2 primeras películas.
Esta película es importante de varias maneras, no solo por la actuación épica del héroe de acción Arnold Schwarzenegger o los efectos visuales de vanguardia, sino porque este es un caso raro de una acción secuela que eclipsa a su predecesor. Incluso maneja esto invirtiendo esencialmente el papel de Terminator, ya que ha sido reprogramado para salvar Sarah Connor y el líder de la Resistencia John.
Esta película lo tiene todo: acción increíble, una premisa post-apocalíptica de alto riesgo y, por supuesto, esas legendarias frases de Schwarzenegger.
1 La matriz (1999) – 8.7
Es difícil pensar en un escenario distópico más épico y siniestro que un páramo gobernado por máquinas que conectan a los humanos con una realidad virtual sofisticada mientras se alimentan de su energía. Esta joya cinematográfica de los Wachowski no fue solo una revolución en el cine o las escenas de acción, con el increíble uso del tiempo de bala, sino que también se mezcló con conceptos profundos y estimulantes.
En un nivel, La matriz Explora creativamente la idea de la relación de la humanidad y la dependencia de la tecnología. Sin embargo, hay muchas capas de profundidad en esta película de acción filosófica de ciencia ficción. Aparentemente, aquí se aborda todo, desde el poder del pensamiento grupal hasta el descubrimiento del yo y la noción del destino. Por todas estas razones, La matriz brilla como un viaje distópico atemporal, impactante y agradable.