Al igual que su música, hay una poesía romántica que a menudo rima a través de las variadas vidas de músicos dispares. Se desarrollan similitudes subyacentes, que implican popularidad y pasión que tensan y construyen relaciones a la vez. Esto es frecuente entre aquellos con partes iguales de ambición y talento. Tales cosas a menudo invitan a un mayor grado de vida para los músicos.
Pero incluso en la fama, sus conflictos más básicos pueden ser accesibles. Una de las cosas más atractivas de la película biográfica de un músico es la ilustración de su personalidad: relacionarse, invertir. Y la música es de hecho uno de los grandes lenguajes universales, una expresión desnuda que puede entretener e iluminar. Aquí hay diez de las mejores películas sobre músicos y sus famosas carreras.
10 Selena
Esta película tenía varios problemas delicados que enfrentar, pero afortunadamente, lo hace con buen gusto. Esta es posiblemente la mejor actuación de Jennifer Lopez en pantalla, tanto matizada como llena de entusiasmo. Su actuación es magnética y lo suficientemente respetuosa para el músico titular. Del mismo modo, la historia se desarrolla con la misma actitud auténtica. Y ese enfoque, que aborda las relaciones defectuosas y una pasión alegre por la música, es crucial para el éxito. La película está algo subestimada, representando el ascenso familiar al estrellato con madurez temática y un gran sentido de la cultura y el amor. Y lo mejor de todo, eso precede a la tragedia.
9 9 Rapsodia Bohemia
Esta historia imperativa representa una comunidad desatendida en Hollywood, con gracia, habilidad y alegría. La sexualidad de Freddie Mercury es central en la trama, y está representada de manera brillante. Por supuesto, el innegable talento de Mercurio deja poco conflicto al comienzo, en el que simplemente cae en el éxito. Pero las luchas resultantes son completamente cautivadoras. Cuando Rapsodia Bohemia proporciona un microscopio a las relaciones de Mercurio, realmente deslumbra. Sus padres, amigos y amantes son personas atractivas con múltiples facetas en la pantalla. Es el más pequeño de los detalles que más entretiene. Y si eso no es suficiente, la música de Queen es genial durante todo el tiempo de ejecución.
8 Ha nacido una estrella
Esta historia resurge desde los confines más lejanos del tiempo, fácilmente revisitada por los temas que resuenan en su fundación. El romance entre una estrella que cae y una estrella en ascenso genera una tragedia muy palpable. Y esta iteración demuestra que merece su existencia. Incluso con un meta diálogo directo, como lo describe el enormemente talentoso Sam Elliot.
Los problemas de comportamiento autodestructivo y las relaciones dolorosas se pintan con una intimidad inusual en todo momento. Ha nacido una estrella es una película tranquila y melancólica que refleja a su director. Pero la película ciertamente celebra la música, como una encarnación cruda de los dos protagonistas. La historia irradia absolutamente con entusiasmo, matices y un propósito estético asegurado.
7 7 Amado Inmortal
Beethoven es uno de los músicos más famosos de todos los tiempos, un compositor audaz e innovador con obras maestras reconocibles al instante. Pero Gary Oldman lleva la responsabilidad de su imagen con gran habilidad. La película decide enfocarse de manera inteligente en la pérdida auditiva de Beethoven, una situación que simpatiza instantáneamente. Particularmente como un obstáculo para el obvio genio de Beethoven. La trama en sí juega con la historia libremente, especialmente dado el destinatario en disputa de la carta. Pero esta joya merece más atención por su romanticismo. Si bien no satisface los matices, ciertamente tiene un gran talento para lo dramático.
6 6 Directamente de Compton
Los fanáticos del grupo estarán totalmente satisfechos, ya que la película explora sus principales amistades y orígenes musicales. Ambos son estimulantes y conmovedores en todo momento. Los artistas luchan con valientes declaraciones públicas y, por extensión, la película confronta estos problemas oportunos con igual determinación. Pero el amplio guión finalmente abarca todas las facetas de la vida, incluido un gran sentido del humor y una conmovedora emoción por igual. La pérdida y las tensas amistades afectan particularmente porque la película captura un nivel de verdad tan deslumbrante. Aunque, esto también se ve reforzado por actuaciones apasionantes. Es una parodia absoluta que la película no haya recibido la atención de la Academia que debería haber recibido.
5 5 Caminar por la línea
Johnny Cash tenía una voz muy singular y una carrera notable. Y el bufón él mismo, Joaquin Phoenix, convoca un coraje increíble para el papel. No solo por el canto crudo solo, sino por acercarse al dolor particular de Cash. La música de Cash está acompañada por dos componentes distinguibles: la tragedia de su hermano y su amor por June. La película no rehuye los defectos de Cash, y la actuación de Phoenix es absolutamente eléctrica.
Ese característico estado de ánimo tranquilo es perfecto para momentos dramáticos. Sin embargo, también imagina la apasionada pasión en el escenario que le valió a Cash tantos admiradores leales. Solo por sus hombros, la película se destaca sobre la mayoría de las biografías en general. Pero el elenco de apoyo también está a la altura, y la película siempre está llena de música emocionante.
4 4 Rayo
Es sorprendente cuántas similitudes comparte esta historia con Johnny Cash. El ascenso a la popularidad va acompañado de problemas de drogas e infidelidad, todo mientras nace una música brillante. Ray Charles incluso es perseguido por la muerte de su propio hermano. Jamie Foxx se convierte literalmente en Charles, con sus gestos y una voz propia y talentosa. Este es posiblemente el mejor trabajo de Foxx. Captura a un hombre atormentado en el drama, carisma contagioso en las actuaciones y encanto amistoso en todo momento. Ver a Charles perder la vista es desgarrador, pero también lo es el deterioro de su estabilidad. Sin embargo, cada logro innovador de Charles no se pierde. Y tampoco lo es una excelente recopilación de su música significativa y emocionante.
3 Latigazo
La ambición es difícil de capturar en la pantalla, y esta puede ser su representación más pura. Con ese enfoque, una preferencia por el jazz o incluso la música no es un requisito previo para estar emocionado, aquí. La urgencia del edificio, la competencia y el antagonismo son totalmente palpables, y más en el espíritu de una película de suspenso. Miles Teller y J.K. Los simmons son positivamente magnéticos, incluida la sensación de fricción polar entre ellos.
Aunque el mensaje de la película es cuestionable por la victoria final de Simmons, todavía se lo pinta como un villano intrigante. Todo se siente similar a la industria despiadada de la alta cocina, y similares. Pero las luchas comunes de cualquier aspirante a artista nunca han estado tan bien representadas.
2 Amadeo
Nuevamente, esta historia de un brillante compositor clásico simplemente ignora la verosimilitud a favor de producir un drama convincente. Entonces, si una audiencia conocedora no está preparada para dejarlo pasar, no disfrutarán la película. Pero su realidad alternativa es indudablemente atractiva, tal vez más con la rivalidad de Salieri. Y la película ciertamente explora la esencia de la música en sí misma con una profundidad sorprendentemente accesible. Es una historia muy ambiciosa y larga, con música fascinante y un propósito artístico. El propio Mozart se presenta de una manera tan inesperada, una personalidad juvenil y despreocupada que desafía su genio. Esa risa es tan estruendosa y extraña. Pero cada actuación a la mano es excelente. En definitiva, el romance de la música rara vez se define con tanta luminosidad. Apenas requiere que el público esté familiarizado o le guste la música clásica para disfrutar.
1 El pianista
Es cierto que el controvertido director es un tema difícil de superar al aceptar esta película. Pero el guión en sí, de un artista separado, no debe ser castigado. Tampoco esta importante pieza de la historia. Es sorprendente la historia de un músico que sobrevive a la transformación de su hogar por la fealdad de la Segunda Guerra Mundial. Es una de las experiencias más desgarradoras imaginables, y se desarrolla en la pantalla con una verdad desgarradora. Este es sin duda el mejor desempeño de Adrien Brody, que no es una declaración pequeña. Crea un avatar efectivo para la conmovedora autobiografía, matizado con convincentes habilidades de piano. La música sirve como un punto de vista único, una belleza sombría. Y ese autocontraste se ajusta perfectamente al escenario de un músico talentoso en medio de los horrores de los nazis. Esta historia es absolutamente necesaria para que todos sean testigos.