Algunos manga son tan innovadores, imaginativos y bellamente ejecutados que merecen adaptaciones impecables. Desafortunadamente, no todas las series reciben el tratamiento que debería. Una y otra vez, Studios Rush Productions, realiza cambios desconcertantes o no capturan el espíritu que hizo que el manga fuera tan amado en primer lugar. El resultado es una cadena de anime Eso se siente “medio” en el mejor de los casos, observable, pero en ningún lugar cerca del estado de la obra maestra de su material fuente.
Los fanáticos a menudo entran en adaptaciones de anime con grandes esperanzas, solo para alejarse con la frustración cuando se cortan sus historias favoritas, el arte se siente sin inspiración o el ritmo se derrumba bajo una mala dirección. Mientras que algunas adaptaciones elevan el manga al estatus legendario, otras pierden la marca por completo. Estos diez títulos son pruebas de que incluso el manga brillante puede ser víctima del anime decepcionante.
Junji esta colección
El manga de Junji Ito son clases magistrales con horror, combinando imágenes grotescas con temor psicológico. Sus obras, como Uzumaki y Volumen se consideran legendarios, pero el anime Junji esta colección No se pudo capturar lo que los hace terroríficos. La acumulación lenta e inquietante del manga se cambió por ritmo apresurado que hizo que las historias se sintieran abruptas y menos impactantes.
Visualmente, la adaptación sufría de una animación rígida y dirección plana. La intrincada línea de Ito, esencial para su marca de horror, se diluyó en diseños digitales suaves. En lugar de terror en escalofrío, los espectadores se quedaron con algo más cercano al espeluznante de los dibujos animados del sábado por la mañana. El manga permanece inigualable, pero el anime se siente como una oportunidad perdida para traer verdadero horror a la pantalla.
Infierno
Kouta Hirano’s Infierno El manga es un viaje caótico, sangriento y elegante a través de la guerra de vampiros. Su adaptación de anime, aunque inicialmente prometía, se desvió en territorio “medio” al desviarse mucho de la fuente. La serie de principios de la década de 2000 tomó sus propias decisiones narrativas en lugar de seguir el manga fielmente, lo que llevó a historias que se sintieron incompletas y apresuradas.
A pesar de Hellsing Ultimate Más tarde intentó un recuento más fiel, la adaptación original del anime sigue siendo infame entre los fanáticos por perder el potencial del manga. El tono gótico y las batallas complejas merecían una animación de primer nivel y un ritmo cuidadoso, pero en cambio, los espectadores obtuvieron una versión decente pero decepcionante de una obra maestra. Sigue siendo un clásico caso de “buen manga, anime medio”.
Maravo de lata de Deadman
Maravo de lata de Deadman es un manga brutal e imaginativo lleno de poderes únicos, juegos retorcidos y violencia impactante. Sin embargo, la adaptación del anime cortó tanto contenido que se sintió como una concha hueca. Se omitieron los arcos cruciales, y los personajes que tuvieron un desarrollo significativo en el manga se redujeron a jugadores de fondo de una sola nota.
El ritmo tampoco ayudó. El anime terminó justo cuando la historia comenzaba a abrirse, dejando a los espectadores insatisfechos y confundidos. Mientras que el manga se sumerge en temas de supervivencia, culpa y crueldad humana, el anime solo rascó la superficie. Para una historia con tal potencial explosivo, la adaptación cayó trágicamente plana.
El prometido Neverland (temporada 2)
La primera temporada de El prometido Neverland fue ampliamente elogiado por su ejecución de suspenso, adaptando fielmente uno de los arcos más emocionantes de Manga. Pero la segunda temporada de El prometido Neverland fue un desastre. En lugar de continuar con la historia en capas del manga sobre la supervivencia y la traición, el anime corrió por arcos, saltó historias enteras y entregó un desastre incoherente.
Los personajes queridos fueron marginados, se omitieron los principales conflictos y los recompensas emocionales que los fanáticos anticiparon nunca se materializaron. Lo que podría haber sido un thriller de quemaduras lentas se convirtió en un sprint hacia una conclusión superficial. El manga sigue siendo un clásico moderno, pero la segunda temporada del anime a menudo se cita como una de las mayores fallas de adaptación en la memoria reciente.
Aviso de muerte
En papel, Aviso de muerte Tenía una de las adaptaciones más fieles en la historia del anime. Durante gran parte de su carrera, el anime capturó la tensión, los juegos mentales de gato y ratón y la profundidad psicológica del manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata. Sin embargo, el anime finalmente tropezó, dejándolo una experiencia mixta en comparación con su material fuente impecable.
El punto de inflexión se produjo después de la muerte de L, donde el ritmo y la ejecución disminuyeron. El manga llevó mejor su impulso, pero el anime arrastró y perdió la opresión que hizo que los episodios anteriores fueran tan icónicos. Si bien sigue siendo un buen espectáculo, la adaptación del anime se encuentra firmemente en el territorio “medio” en comparación con el brillo innovador del manga.
Trigón
Yasuhiro Nightow’s Trigón El manga es expansivo, filosófico y lleno de rica construcción del mundo. El anime, aunque es un favorito nostálgico para muchos, cortó gran parte de la complejidad del manga. Con menos volúmenes disponibles en el momento de la producción, el anime improvisó una gran parte de su historia, lo que llevó a un final que se sintió apresurado e incompleto.
Mientras que el encanto de Vash llevaba ambas versiones, el manga ofreció una exploración mucho más en capas de la moral y la identidad. La adaptación del anime se inclinó más en la acción y la comedia a nivel de superficie, perdiendo el peso narrativo más profundo. Los fanáticos que descubrieron el manga luego a menudo se dieron cuenta de cuánto dejaba el anime en el piso de la sala de corte.
Alquimista de Fullmetal es un manga legendario, y aunque su adaptación de anime de 2003 tuvo momentos de brillantez, finalmente divergió demasiado lejos de la historia original de Hiromu Arakawa. El manga aún estaba en curso, obligando al anime a inventar su propio final que carecía de la coherencia y la profundidad del material fuente.
Aunque el anime sigue amado por su tono más oscuro y momentos emocionales, es difícil negar que palidece en comparación con los fieles Alquimista Fullmetal: Hermandad. La versión de 2003 puede tener nostalgia, pero juzgada únicamente en la calidad de la adaptación, es innegablemente “a mitad” al lado de la narración de historias geniales del manga.
Registro de Ragnarok
En papel, Registro de Ragnarok es el sueño de un fanático del anime, con dioses versus humanidad en las batallas de torneo exagerados. El manga ofrece esa promesa con arte dinámico y un espectáculo asombroso. El anime, sin embargo, carecía de la misma energía. La animación rígida y las secuencias de lucha estática se convirtieron en lo que debería haber sido estimulante en algo olvidable.
En lugar de enfrentamientos explosivos, los espectadores se quedaron con largos tramos de diálogo sobre imágenes en forma de presentación de diapositivas. La adaptación perdió la intensidad bruta que el manga irradiaba en cada página. Para una serie construida completamente sobre la fuerza de sus batallas, esta adaptación sin vida dejó a muchos fanáticos frustrados.
Tokio Ghoul
Sui ishida Tokio Ghoul es un manga oscuro, emocional e intrincadamente trazado que capturó la atención mundial. Desafortunadamente, las adaptaciones de anime mal manejaron casi todos los elementos. La primera temporada redujo los detalles importantes, el segundo se desvió en el territorio original de anime y Tokyo Ghoul: RE fue tan apresurado que se volvió incomprensible para cualquiera que no haya leído el manga.
Los arcos clave fueron condensados o omitidos, el crecimiento del personaje fue masacrado y se perdió la resonancia emocional del viaje de Kaneki. El manga se celebra por su profundidad y temas crudos de identidad, dolor y supervivencia. Mientras tanto, el anime es recordado como una de las oportunidades de adaptación más desperdiciadas en la historia del anime.
Enloquecido
Pocos manga tienen el mismo estatus legendario que Kentaro Miura’s Enloquecido. Su arte impresionante, acción brutal y profundidad filosófica son inigualables. Lamentablemente, cada adaptación al anime no ha cumplido con ese estándar. Si bien la versión de 1997 tenía atmósfera, estaba incompleta. Las adaptaciones posteriores en 2016 y 2017 estaban plagadas de CGI torpes que mató a la inmersión.
La escala épica y los detalles meticulosos del manga merecen una adaptación fiel de alto presupuesto. En cambio, los fanáticos solo han recibido versiones que rascan la superficie del genio de Miura. Enloquecido Se mantiene como el último ejemplo de cómo un manga de primer nivel puede recibir un anime doloroso repetidamente.
Enloquecido
- Fecha de lanzamiento
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8 de octubre de 1997
- Directores
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Naohito Takahashi
- Escritores
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Yasuhiro imagawa
