10 papeles cinematográficos que cambiaron repentinamente la opinión de todos sobre estos actores

Numeroso actores Inicialmente se han convertido en sinónimo de un género específico o han establecido su marca única, para luego desafiar las expectativas y encontrar un éxito renovado en roles de alto perfil. Ya sea que se limiten a personajes de comedia, papeles secundarios o franquicias clichés, algunos actores se han liberado de sus moldes típicos con actuaciones notables y sorprendentes. Un cambio de carrera calculado o una colaboración con algunos de los mejores directores de todos los tiempos son algunas de las formas que los actores han encontrado para redefinir sus carreras.

Algunos de esos ejemplos incluso ganaron premios Oscar., alterando fundamentalmente la trayectoria de sus carreras posteriores. Otros experimentaron resurgimientos profesionales después de pasar un tiempo fuera del centro de atención, ganando nuevas generaciones de fanáticos y un respeto renovado en la industria. De todos modos, Hollywood no sería el mismo si algunos artistas increíbles no hubieran intentado algo diferente.

10 Robert Downey Jr. en Iron Man

Tony Stark/Hombre de Hierro

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El papel principal de Robert Downey Jr. como rostro original del Universo Cinematográfico de Marvel tuvo un profundo impacto tanto en su carrera como en la industria. Aunque había recibido elogios a finales de los años 1980 y obtuvo una nominación al Oscar por su papel principal en chaplin A principios de los años 90, el final del siglo marcó un período de luchas personales para Downey Jr. Su carismática actuación como el genio multimillonario redefinió por completo su carrera y convirtió a Iron Man en un ícono de la cultura pop. El papel no sólo mostró su talento sino que también simbolizó un nuevo comienzo para su carrera, con Downey Jr. se convierte en uno de los actores más taquilleros de todos los tiempos.

9 Jim Carrey en El eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Joel Barish

Después de establecerse con sus amplias dotes de comedia física que se apoderaron del mundo durante la década de 1990, Jim Carrey demostró un nivel de matices y profundidad en su papel en el romance poco convencional de Charlie Kaufman y Michel Gondry que resultó ser un alejamiento importante de su trabajo anterior predominantemente estrafalario. La película mostró un lado de Carrey que muchos no habían visto antes, lo que le valió nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. El papel destacó su rango dramático y reveló su capacidad para manejar material complejo y emocional.

8 Robert Pattinson en Buen tiempo

Constantino “Connie” Nikas

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Después de interpretar sin esfuerzo al enigmático vampiro Edward Cullen en la Crepúsculo En la franquicia, Pattinson experimentó un éxito significativo colaborando con cineastas independientes. En 2016, el drama criminal. Buen tiempo marcó un cambio notable para Pattinson, y muchos lo consideraron la mejor actuación de su carrera. Pattinson experimentó una transformación completa, convirtiéndose creíblemente en un ladrón de bancos desesperado y un neoyorquino nacido y criado, ofreciendo una actuación que mostró una humanidad impactante y una energía intensamente ansiosa. El papel subrayó que era un talento genuino con una inclinación por transformarse en sus papeles y por transmitir una profundidad emocional real.

7 Tom Cruise en Magnolia

Frank TJ Mackey

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Si bien Cruise había abordado papeles dramáticos antes, fueron sus actuaciones en dos estrenos de 1999, Stanley Kubrick. Ojos bien cerrados y Paul Thomas Anderson Magnolia, que realmente reveló al público en general su profundidad y talento más allá de sus personajes típicamente encantadores. En Magnolia, Cruise asumió el papel del misógino gurú de autoayuda Frank Mackey. La complejidad y vulnerabilidad del personaje mostraron un lado de Cruise muy alejado de los roles de acción heroica que había asumido predominantemente antes. El papel reveló a Cruise como un talento versátilcapaz de ser convincente sin el estilo de las películas de gran género, y le valió la única nominación como actor de la película en los Oscar.

6 Adam Sandler en Gemas sin cortar

Howard Ratner

De forma paralela a cómo los hermanos Safdie alteraron la percepción pública de Robert Pattinson con su película Buen tiempo, los directores remodelaron de manera similar la imagen de Adam Sandler cuando lo eligieron para su drama criminal de 2019. Después de una serie de películas de comedia poco estelares en la década de 2010, la actuación dinámica y frenética de Sandler en Gemas sin cortar llevó a muchos a declararlo como el pináculo de la carrera cinematográfica de Adam Sandler. El papel le valió al actor numerosas nominaciones a premios y demostró aún más su capacidad para sobresalir en papeles dramáticos y de suspenso, desafiando las percepciones anteriores de él como un actor principalmente de comedia.

5 Charlize Theron en Monstruo

Aileen “Lee” Wuornos

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La interpretación de Charlize Theron de un asesino en serie estadounidense de la vida real en la película de 2003. Monstruo no sólo obtuvo importantes elogios sino que también le valió al actor sudafricano el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. A diferencia de sus papeles anteriores en comedias románticas, películas de acción y thrillers, Monstruo permitió a Theron mostrar su versatilidad y habilidades dramáticas. La interpretación intensa e incómoda de Theron y su completa inmersión en el papel definieron la película. La naturaleza transformadora de su papel en Monstruo marcó un punto de inflexión en su percepción, destacando la profunda capacidad de Theron para habitar personajes únicos con verdadera profundidad.

4 John Travolta en Pulp Fiction

Vincent Vega

A pesar de ser una figura importante en las superproducciones de los años 70, la carrera de Travolta había experimentado un declive en los años previos al estreno de Ficción pulpa. La decisión de Quentin Tarantino de elegir a Travolta volvió a poner al actor en el centro de atención y volvió a familiarizar al público con su presencia única en la pantalla. El papel no sólo le permitió a Travolta mostrar su destreza actoral, sino que también le brindó la oportunidad de romper con su anterior imagen de rompecorazones y retratar un personaje más enigmático. Esta salida le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor, además de revitalizar su prestigio en la industria cinematográfica.

3 Leslie Nielsen en ¡Avión!

Dr. Rumack

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Antes de su papel en la exitosa comedia. ¡Avión!La carrera de Nielsen consistió principalmente en papeles dramáticos en cine y televisión. Después de buscar una transición a la comedia, Nielsen encontró el vehículo perfecto para mostrar su ritmo cómico y su talento para la entrega inexpresiva. En su interpretación del Dr. Rumack, sombrío y demasiado serio, en ¡Avión!, una de las mejores comedias de todos los tiempos, Nielsen satirizó hábilmente los tipos de papeles “serios” que había desempeñado anteriormente. El papel cambió la trayectoria de su carrera, lo que lo llevó a una serie de papeles cómicos exitosos que definieron la segunda mitad de su carrera.

2 Brendan Fraser en La ballena

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Después de consolidarse como una estrella de Hollywood en la década de 1990 y principios de la de 2000 antes de que la industria le fracasara, Brendan Fraser aparentemente desapareció del centro de atención, realizando sólo estrenos esporádicos con recepciones mixtas. Sin embargo, Fraser hizo un regreso triunfal en 2022 con su papel de profesor de inglés con un peso poco saludable que lucha por reparar la relación con su hija antes de su muerte en La ballena. La película Le valió a Fraser un Oscar al Mejor Actor. El papel no solo devolvió a Fraser al centro de atención de manera importante, sino que también demostró que era mucho más que una fachada pasajera del cine de los 90, demostrando que era un actor dramático genuinamente talentoso.

1 Matthew McConaughey en el Club de Compradores de Dallas

Ron Woodroof

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Antes de interpretar al Woodroof de la vida real, McConaughey era conocido principalmente por su presencia magnética en películas de acción y comedias románticas. En un esfuerzo por cambiar esta percepción y buscar papeles más desafiantes, el actor tomó la decisión deliberada de rechazar proyectos, lo que lo llevó a una pausa laboral de dos años. A su regreso a la pantalla, uno de sus primeros papeles importantes fue el de Ron Woodroof, quien, durante la epidemia de SIDA, contrabandeó productos farmacéuticos sin licencia a Texas. Para este papel transformador, McConaughey perdió casi 50 libras. Sin embargo, fue su actuación sorprendentemente compasiva y comprometida lo que realmente destacó. Esta representación Le valió a McConaughey el Premio de la Academia al Mejor Actor.