Historia de juguete Cambió todo sobre películas animadas en 1995. Esta fue la primera película de Pixar, y su oportunidad de mostrarla pertenecía a la escena de la animación. También fue una empresa arriesgada. Steve Jobs compró el estudio para crear una nueva forma de hacer películas animadas. Si fallaba, perdería mucho. Historia de juguete fue un éxito.
Pixar construyó el software utilizado para animar las películas En las computadoras, en lugar de usar la animación típica dibujada a mano que Disney había perfeccionado durante años. Toy Story’s El éxito cambió todo, incluso con Disney cambiando su enfoque en los años posteriores para seguir el camino de Pixar. Sin embargo, Historia de juguete No fue la única película animada innovadora.
Blancanieves y los siete enanos (1937)
Lanzado en 1939, Blancanieves y los siete enanos es la razón por la que Disney se convirtió en la compañía de animación más exitosa en el mundo durante décadas. La película fue basada en The Dark Tales por los hermanos Grimm, pero se convirtió en una película amigable para los niños que ha entusiasmado a las familias durante décadas.
La historia trata sobre una mujer joven a la que una reina malvada teme se convertirá en la persona más querida de la tierra, por lo que se propone eliminarla. Esta película animada se le atribuye la creación del concepto de princesa de Disney, ya que presentaba al apuesto príncipe que salvaba a Blancanieves, y vivieron felices para siempre.
Blancanieves El éxito llevó a Disney a cargar con más películas animadas, con películas de Princess de Disney como Cenicienta y la Bella durmiente del bosque. Ninguno de estos existiría si no fuera por el innovador Blanco como la nieve. Los Oscar incluso honrados Blanco como la nieve Dos años seguidos, algo inaudito.
Fantasia (1940)
Un año después de que la animación de Disney rompió el molde con Blancanieves y los siete enanoscreó algo completamente diferente e innovador con Fantasía. Mientras Blanco como la nieve cambió todo sobre animación y abrió las puertas de la revolución de la película de princesa de Disney, Fantasía hizo lo contrario.
Fantasía No estaba dirigido a los niños, ya que esta era una película aterradora y aterradora que sacudió al público y creó una sensación incómoda. Sin embargo, gracias a Mickey Mouse y la música, Fantasía se convirtió en una película que muchos padres se han atrevido a compartir con sus hijos en los próximos años.
Fue un gran éxito, y a lo largo de los años, ha ganado más de $ 80 millones en la taquilla, ya que se ha lanzado a los cines varias veces durante las décadas. Fantasía es por qué películas animadas de terror como Coralina existen décadas después. También fue honrado y agregado al Registro Nacional de Cine en 1990.
Akira (1988)
Durante casi cinco décadas, Disney Animation gobernó el mundo cuando se trataba de películas de dibujos animados. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar en la década de 1980. Fue entonces cuando el anime japonés comenzó a cruzar a Estados Unidos y se convirtió en un subgénero popular. Si bien había películas y manga más pequeños que los fanáticos amaban, Akira es lo que llevó a la ruptura.
Basado en el manga del mismo nombre, Akira Hice más que popularizar el anime con una audiencia estadounidense que solo estaba aprendiendo más sobre el estilo de animación. También ayudó a elevar el steampunk de subgénero de ciencia ficción a la conciencia nacional, y fue tan crucial como Blade corredor Cuando se trataba de que se rompa.
Es fácil señalar Akirajunto con el de Hayao Miyazaki Mi vecino Totorocomo una razón por la que 1988 fue un año innovador para el anime, especialmente su ascenso a la popularidad en Occidente.
Quien enmarcó Roger Rabbit (1988)
Cada año, parece que hay más y más películas que mezclan actores de acción en vivo con personajes animados, gracias principalmente a los avances de CGI. Sonic the Hedgehog y Mundo jurásico han recorrido un largo camino para hacer de esta la norma. Sin embargo, Quien enmarcó a Roger Rabbit fue la película animada que dominó esto.
CGI no era una cosa en ese momento, por lo que esta era una película que tomó una animación dibujada a mano y la agregó a escenas de acción en vivo, donde los personajes de dibujos animados al estilo de Looney Tunes coexisten con los humanos. Lo que resultó fue un misterio de asesinato negro, donde un detective humano investigó un asesinato para despejar el nombre de un conejo de dibujos animados.
Esta película fue muy útil para traer de vuelta el interés en personajes animados clásicos como Mickey Mouse y Bugs Bunny, y creó un nuevo renacimiento para las caricaturas de la Edad de Oro. El director Robert Zemeckis también continuó explorando nuevas técnicas innovadoras de películas también, con Forrest Gump y El Polar Express.
La bella y la bestia (1991)
En la década de 1980, Disney Animation estaba en un punto bajo. Los 80 vieron pocas películas exitosas, con El gran detective del ratón y Oliver & Company no acercarse a las obras maestras del pasado. Sin embargo, gracias al éxito de La sirenita En 1989, Disney comenzó a enderezarse nuevamente.
Mientras La sirenita Técnicamente comenzó el Renacimiento de Disney en animación, fue La bella y la bestia Eso lo hizo un gran éxito una vez más. Esto fue innovador de muchas maneras, incluido ser uno de los primeros en usar imágenes generadas por computadora para mejorar la narración de historias, cambiar todo sobre la animación.
También fue la primera película animada en recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película, lo que hizo que la Academia eventualmente creara un nuevo premio a la Mejor Función Animada diez años después.
La pesadilla antes de Navidad (1993)
La animación stop-motion ha sido una técnica de nicho durante muchos años. De vuelta en la edad de oro de las películas de fantasía, maestros como Ray Harryhausen usaron la técnica para crear monstruos y efectos prácticos con gran efecto. Incluso Aardman Animation ha estado haciendo cortometrajes y programas de televisión animados de stop-motion desde la década de 1970.
Sin embargo, en 1993, Tim Burton y el director Henry Selick mostraron que una película animada stop-motion de larga duración podría ser un éxito masivo. La pesadilla antes de Navidad fue una película animada de movimiento completo Ese fue un triunfo de taquilla, una querida crítica, y finalmente se agregó al Registro Nacional de Cine.
Esta película también abrió la puerta para otras películas, ya que Aardman Studios finalmente se mudó al reino de la película en 2000 con Corrido de polloy Laika comenzó su fuerte trabajo con Coralina En 2009. Tanto Tim Burton como Henry Selick también regresaron a Stop-Motion en años posteriores para aclamar.
Shrek (2001)
Shrek Algo logrado que asegura que siempre sea parte de la historia animada de la película. En 2001, Se convirtió en la primera película en ganar un Oscar al mejor largometraje animado. en los Premios de la Academia. Sin embargo, Shrek’s El lugar en la historia es más que solo esa pieza de trivia.
Shrek se aseguró de que DreamWorks avanzara rápidamente para convertirse en el tercer estudio de animación más importante del mundo, solo detrás de Disney y Pixar. Desde entonces se ha convertido en uno de los más rentables, gracias a franquicias como Cómo entrenar a tu dragón y Si fu pandaasí como el Shrek secuelas y spin-offs.
Shrek También creó un nuevo aspecto animado más realista para los personajes y la configuración, lo que cambió la forma en que se hizo la animación durante las próximas dos décadas. La historia marcó un cambio en cómo se crearon las películas animadas, ya que parodiaba las películas de acción en vivo y la cultura pop con gran efecto, ofreciendo algo para adultos y niños.
Spirited Away (2001)
Hayao Miyazaki había estado haciendo películas animadas desde 1979 y fue una leyenda para 2001. Sin embargo, Enérgico era algo más grande que cualquier cosa que había hecho antes. La película, sobre una niña arrastrada a un mundo gobernado por espíritus misteriosos, fue innovadora y Enérgico Cambiado de animación para siempre.
Miyazaki tomó el folklore japonés y lo infundió en una historia de la mayoría de edad Para crear un anime que resuene con una audiencia amplia, algo que las películas animadas a menudo luchan por hacer. Funcionó con gran efecto, ya que fue la película japonesa de mayor recaudación durante 19 años. También redujo las tendencias usando animación dibujada a mano.
Este anime exploró temas maduros, pero utilizó una historia que también resuena con los niños. Esto fue algo que influyó en Pixar, con la película. De adentro hacia afueray la película de Makoto Shinkai Su nombre. Sigue siendo un trabajo innovador de cine que demuestra que Studio Gibli siempre ha estado por delante de la curva.
Paprika (2006)
Lanzado en 2006, Paprika Era otro anime japonés que era innovador y buscaba crear algo nuevo en el género. Esta fue una película de fantasía surrealista de Satoshi Kon, después de un detective de ensueño llamado Paprika que lucha contra un terrorista de ensueño que causa pesadillas al usar un dispositivo que comparte los sueños de las personas.
Como muestra la sinopsis, esto es diferente a casi cualquier película animada en el mercado. Sin embargo, esta película animada psicodélica es mejor conocida por sus sorprendentes imágenes, y en ese sentido, sigue siendo una obra maestra del cine. Una buena comparación es la película Comienzopero con la animación permitiendo aún más un toque visual no realista.
Como tal, esta película animada es probablemente la inspiración para películas como Comienzoy Pimientos La capacidad de estirarse más allá del espectro animado muestra su importancia en la historia del cine.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Shrek Cambió todo al demostrar que la animación había alcanzado un punto en el que podría hacer que los personajes parecieran realistas en un mundo animado. Cuanto menos caricatures se veían los personajes, mejor en el postShrek mundo. Sin embargo, en 2018, era hora de volver a marcar las cosas y cambiar la animación nuevamente.
Spider-Man: Into the Spider-verse Trabajé duro para que los personajes y la configuración parecieran dibujos animados. Para hacerlo, los animadores usaron lo que se conoce como animación 2.5D, que es una mezcla de la animación 3D que usan las películas y la animación 2D clásica de los lanzamientos de animación clásicos. No solo eso, Espíritu de araña Se modificaron estilos durante su tiempo de ejecución.
Spider-Man: Into the Spider-verse fue tan querido por su estilo de animación que incluso el Shrek La franquicia volvió a usarlo para el último Gato en botas película, mostrando que era hora de hacer que las películas animadas parezcan dibujos animados una vez más.
Fuentes: Rotten Tomatoes, los números