Una cosa común que se dice sobre Hollywood en estos días es que los estudios lo juegan demasiado seguro, a menudo confían en remakes, franquicias probadas y secuelas en lugar de confiar en una idea original o un proyecto arriesgado. Si bien eso es cierto hasta cierto punto, la historia del cine está llena de películas que fueron empresas cuestionables.
Hay muchos casos en los que resultaron ser una falla y la película se convirtió en una bomba de taquilla o un fracaso crítico. Sin embargo, hay situaciones raras en las que una película arriesgada demostró ser un éxito muy exitoso. Recomitieron mucho más dinero de lo esperado, generaron franquicias e incluso cambiaron la cara de la historia del cine en algunos casos.
Blancanieves y los siete enanos (1937)
Incluso si no aguanta todo tan bien un siglo después, el éxito de Blancanieves y los siete enanos es innegable. La idea de tratar de sacar una película animada de larga duración se reió de, con Muchos en la industria creen que nadie querría ver algo sin humanos reales en la pantalla.
No ayudó que la película también fuera bastante costosa de producir en ese momento, lo que significa que si fallaba, sería un gran problema para Disney. Ay, Blancanieves y los siete enanos fue un gran éxito que recaudó $ 8 millones en su primer año, que es equivalente a más de $ 150 millones hoy.
La película es un éxito financiero cambió a Hollywood tal como la conocemos. Disney se convirtió en uno de los estudios de cine más grandes de todos los tiempos, gracias en gran parte a la fórmula de la película Princess que Blancanieves y los siete enanos establecido.
Star Wars (1977)
Estos días, Star Wars es una de las franquicias más grandes, más exitosas y más expansivas en todo el entretenimiento. Juguetes, cómics, novelas, programas de televisión y, por supuesto, películas de pantalla grande. Todo comenzó con el original Star Warslanzado en 1977.
En el momento de su lanzamiento, No era como las películas de ciencia ficción con altos conceptos como este eran conocidos por ser grandes éxitos. Agregue los efectos visuales que se requirieron para que funcionara y Star Wars fue una empresa masiva. George Lucas tampoco fue un cineasta conocido o confiable, por lo que obtener esto fue un movimiento audaz.
Star Wars Obviamente se abrió como una película ridículamente exitosa. Cuando Lucas ‘ Graffiti americano Terminó como un éxito, pudo renegociar con el estudio y obtener el control de los derechos de comercialización y secuela. Eso preparó el escenario para que él estuviera detrás de una de las entidades más rentables de la historia, lo que demuestra que el riesgo valió la pena.
Batman (1989)
Hacer una película de Batman hoy es par para el curso y, por lo general, es una apuesta segura para un estudio de cine, pero ese no fue el caso a fines de los años 80. En este punto, el único Batman que las masas de lectura de libros que no son conscientes eran el personaje de Adam West del show and cine de los años 60.
La idea de traer un nuevo Batman a la pantalla fue un movimiento complicado, especialmente dadas a las personas involucradas. Tim Burton era más conocido por su estilo gótico, lo que significa que este Batman sería totalmente diferente. Entonces El lanzamiento del actor de la cómic Michael Keaton como el cruzado de la capa fue otra decisión cuestionable.
Sin embargo, todo funcionó con 1989 Ordenanza Alterar la forma en que se vio el personaje y trabajando a nivel crítico y comercial. Destacó secuelas, ayudó a hacer de Batman un trato más grande y llevó a muchas más películas de superhéroes a ser verdes por varios estudios.
Toy Story (1995)
En la misma línea que Blancanieves y los siete enanos, Historia de juguete fue interrogado durante su producción. A principios de los 90 nos habían mostrado cuán impresionante podría ser CGI, específicamente en Parque Jurassic, Pero era el tipo de cosas que se usaban en pequeñas dosis desde que más estaba en la pantalla, más obvio era.
Es por eso Historia de juguete fue tan difícil de imaginar. No se suponía que una película completa que sea completamente animada CGI funcionaraespecialmente de un estudio que solo era conocido por hacer cortometrajes en ese momento. A pesar de todo esto, Historia de juguete Era más grande de lo que nadie podría haber imaginado.
Historia de juguete Funcionaron porque los cineastas sabían que CGI todavía miraba cuando se trataba de animar a los humanos, por lo que se centraron en los juguetes. Eso se aseguró de que la película pareciera impresionante y el aspecto del juguete significaba que a los niños les encantaba. Historia de juguete Hecho más de 10 veces su presupuestogeneró una franquicia que todavía está en marcha y estableció a Pixar como una fuerza.
Piratas del Caribe: The Curse of the Black Pearl (2003)
Crear una película basada en un paseo en el parque temático suena como una idea absurda en el papel. En el pasado, Disney lo ha intentado varias veces, logrando un éxito moderado en el mejor de los casos. Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra Sin embargo, fue totalmente diferente gracias a su presupuesto de $ 140 millones.
Tampoco es que los piratas fueran realmente populares en ese momento, por lo que este fue un movimiento que levantó muchas cejas. Espantosamente, Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra Terminó recaudando más de $ 650 millonessiendo nominado para los Oscar, y que condujo a secuelas que superaron los $ 1 mil millones.
Disney también probó otra adaptación de la película del parque temático en 2003 con La mansión embrujadaque fue un gran fallo. Eso hace el éxito de Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra aún más impresionante.
Casino Royale (2006)
Una de las únicas películas arriesgadas que figuran en parte de una franquicia en curso es de 2006 Casino Royale Pero hay buenas razones por las que no se garantizó que fuera un jonrón. James Bond es un nombre legendario en el cine y el público tiende a saber en qué se encuentran cuando ven una de sus películas.
Sin embargo, Casino Royale fue la primera vez en mucho tiempo que esta franquicia sintió la necesidad de hacer algo realmente diferente. Este fue un reinicio adecuado y no solo un nuevo actor que asumió el papel.. Incluso echamos un vistazo a la primera matanza del personaje.
Eso preparó el escenario para un tono más oscuro que se sintió único en comparación con lo que habíamos sabido cuando los gustos de Pierce Brosnan y Roger Moore interpretaron al personaje. Casino Royale Terminó como un éxito tanto comercial como críticamente, ya que la carrera de Daniel Craig como Bond es finalmente consecutiva uno de los mejores.
Iron Man (2008)
Nadie lo sabía en ese momento, pero tanto estaba montando Hombre de hierro Ser un éxito. Cuando se discutió, la mayoría de la gente lo descartó ya que los grandes nombres de Marvel como Spider-Man y los X-Men eran propiedad de otros estudios. Iron Man fue considerado “Lista C” para mucha gente.
También estaba el lanzamiento de Robert Downey Jr. como Tony Stark que causó controversia. Downey Jr. era un actor que era más conocido por estar constantemente en los tabloides más que por su éxito en la pantalla grande a pesar de sus obvios talentos. La película estaba montando sobre los hombros de RDJ, pero también fue mucho más que eso.
La escena posterior a los créditos de Hombre de hierro Fue una prueba de que había grandes ideas para lo que se convirtió en el MCU. Si fallaba debido a la falta de popularidad de Iron Man o la vida personal de RDJ, el MCU tal como lo sabemos no existiría. En cambio, Hombre de hierro fue un éxito emocionante, Stark se convirtió en un ícono de la cultura pop, y el resto es historia.
Avatar (2009)
James Cameron no fue ajeno a hacer películas que la gente cuestionó cuando apareció Avatar. De hecho, cuando inicialmente planeó hacer Titánicola gente se burló de la idea de una película romántica basada en una tragedia real, pero Titánico se convirtió en la película más taquillera de la historia.
Con Avatar, Cameron enfrentó más desafíos ya que la tecnología requerida para dar vida a su visión era extremadamente costosa. Se cree que la película finalmente costó más de $ 300 millones y Fox ni siquiera la iría a Greenlight hasta que Disney estuvo cerca de hacerlo.
El historial de éxito del éxito de Cameron ayudó y la película continuó según lo planeado. Avatar hizo lo impensable, rompiendo TitánicoEl récord de taquilla como la película más recompensante de Hollywood de todos los tiempos. Las secuelas han tardado mucho más de lo que Cameron esperaba, pero la segunda entrada aún recaudó más de $ 2 mil millones, lo que demuestra que no fue una casualidad ya que Cameron continúa empujando los límites tecnológicos.
Guardianes de la Galaxia (2014)
Gracias a los mencionados Hombre de hierroel MCU estaba en pleno apogeo cuando llegó 2014. Hació más calor que nunca gracias a Los vengadores y Iron Man 3que superaron los $ 1 mil millones en la taquilla. Estaban a punto de enfrentar su próximo gran desafío con el lanzamiento de Guardianes de la galaxia.
Si Iron Man se consideró “Lista C”, Los Guardianes de la Galaxia estaban más cerca de la “Lista Z”. Los personajes eran relativamente desconocidos y extraños además de eso, dado que incluyen un mapache parlante y un ser como un árbol que solo puede decir “Soy Groot”.
Desafiando toda la lógica, Guardianes de la galaxia recaudado en más de $ 750 millones e incluso superado la secuela de Thor más establecida del año anterior. Gracias a su éxito, los Guardianes son personajes muy populares que tuvieron tres películas exitosas en la cima de las apariencias clave en Avengers: Infinity War y Avengers: final del juego.
Mad Max: Fury Road (2015)
Las secuelas heredadas han cubierto Hollywood durante mucho tiempo, con resultados mixtos. Por cada Tonto y tonto para o Hijo de la máscaraapenas hay uno Top Gun: Maverick. Uno de los éxitos más sorprendentes en esta empresa es Mad Max: Fury Road.
El Mad Max La franquicia había estado inactiva durante 30 años Fury Road vino y mientras tenían una base de fanáticos hardcore, No es como si la gente estuviera clamando por más. Sin embargo, George Miller salió e hizo la mejor película de su carrera, demostrando que cualquier dueño está equivocado.
Mad Max: Fury Road Utilizó un elenco estelar y algunas increíbles secuencias de acción práctica para convertirse en un éxito de taquilla. Aún más impresionante, aterrizó 10 nominaciones al Oscar y ganó seis al tiempo que estableció otra entrega impresionante en una precuela nueve años después.