Las primeras formas de fotografía y cinematografía funcionaron bastante bien sin la presencia del color, como se ve en la plétora de películas que se basan en el blanco y negro para contar su historia. Sin embargo, es posible agregar una gama de pigmentos reales o digitales a imágenes monocromáticas, y este método también se utiliza para mejorar la calidad de las películas en color.
Curiosamente, la industria siempre se ha dividido entre la idea de preservar su precioso trabajo en su visión original o incluir la dimensión adicional proporcionada por la coloración realista. Muchos ejemplos de blanco y negro no necesitan la extravagancia del color, ya que fueron hechos para verse de una manera particular por una razón. Por otro lado, hay algunas películas que valdría la pena ver a través de lentes policromáticos.
10 Matar a un ruiseñor (1962)
La compleja novela de Harper Lee sobre la dinámica racial en el sur de Estados Unidos se convirtió en una película, en la que Atticus Finch de Gregory Peck está casi perfectamente alineado con el yo textual del personaje.
Dada su abrumadora recepción tanto de los espectadores como de los críticos, Matar a un ruiseñor se ha convertido en un icono preciado del cine de los sesenta. Si bien funciona asombrosamente bien en blanco y negro, colorearlo definitivamente enriquecería los exquisitos contornos de los detalles ya presentes.
9 Sucedió una noche (1934)
El talento de Frank Capra en la comedia chiflada alcanzó su cúspide con Sucedió una noche, curiosamente una de sus primeras creaciones. Fue la primera (y una de las únicas tres) películas en la historia en haber sido nominada y galardonada con los cinco premios Oscar más prestigiosos: Largometraje, Director, Guión, Actriz y Actor.
Teniendo en cuenta que tiene casi 90 años, sería convincente imaginarlo en todos los tonos imaginables, aunque tal vez no en el antiguo tecnicolor utilizado para El mago de Oz (1939).
8 Sunset Boulevard (1950)
Una de las actuaciones actoral más excepcionales de todos los tiempos se puede encontrar en Sunset Boulevard, con Gloria Swanson brillando más que la mayoría de las estrellas en el cielo de Hollywood. Con la friolera de once nominaciones al Oscar, esta película es más conocida, después del extraño descenso de Norma Desmond al engaño, por su tema cinematográfico vagamente emocionante.
En color, Sunset Boulevard recibirá una capa extra de brillo, especialmente en términos de su elaborado escenografía, vestuario y, lo más importante, las expresiones inescrutables de una actriz pasada en el precipicio de su carrera.
7 Amables corazones y coronas (1949)
Alec Guinness, de la fama de Obi-Wan Kenobi, interpreta a nueve personajes individuales en la película, todos parte de la familia D’Ascoyne (incluso una mujer de mediana edad). Sin embargo, aunque su actuación se destaca más que cualquier otra cosa en Corazones amables y coronas, el verdadero núcleo de la historia se basa en su tensión dramática y su guion abrasador.
Es una perspectiva bastante emocionante ver las características gráficas más diminutas incrustadas en varias escenas, como una en la que se ve a Guinness asumiendo seis roles simultáneos en la pantalla; y sería aún mejor verlo en color.
6 Luces de la ciudad (1931)
Charlie Chaplin ha tenido una serie de triunfos sin precedentes en el mundo del cine, y Luces de la ciudad es uno de los más impresionantes. Una película muda, ahora se considera en gran medida entre las mejores obras de cine desde los inicios de la industria.
El blanco y negro da cierto encanto chaplinesco a Luces de la ciudad (y a la mayor parte de su trabajo, en general). Aún así, la pura intensidad de sus rápidos e interminables movimientos de payasadas se beneficiaría enormemente con algo de coloración.
5 Casablanca (1942)
El romance de Casablanca depende por completo de la química entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Es su ardiente relación la que da vida a una narrativa melancólica sobre la lucha durante la Segunda Guerra Mundial.
Curiosamente, los ejecutivos de producción escribieron Casablanca fuera como nada especial, pero terminó obteniendo el Oscar al Mejor Largometraje. Sigue siendo un clásico eterno, que es exactamente la razón por la que una poderosa dosis de color puede sacar el máximo provecho de la película.
4 Es una vida maravillosa (1946)
Por increíble que parezca, Capra’s Es una vida maravillosa inicialmente no recibió los elogios que recibe hoy; de hecho, dañó hasta cierto punto la reputación que ya se estaba desvaneciendo de su director.
Actualmente, la película se proyecta obligatoriamente en televisión como parte del fenómeno del cine navideño, serie que también incluye Solo en casa (1990) y Duende (2003). Claro, las ráfagas de nieve de diciembre realmente no se verían tan diferentes en color, pero todo lo demás cobrará vida, desde la escena del puente abatido al principio hasta la alegre casa al final.
3 Ciudadano Kane (1941)
Orson Welles sabía exactamente lo que estaba haciendo cuando hizo Ciudadano Kane, pero desafortunadamente, su obra maestra no recibió el crédito que merecía tras su lanzamiento. Independientemente, ahora se cree que es, según varios críticos, la mejor película estadounidense de todos los tiempos.
En 1989, Ted Turner anunció que tenía la intención de colorear Ciudadano Kane, pero la reacción resultante le impidió finalizar el proyecto. Treinta años después, la idea parece mucho menos objetable; en cualquier caso, no se trata de una película cuyo legado no pueda ser devaluado, solo mejorado, con la adición de color.
2 A algunos les gusta caliente (1959)
Jack Lemmon y Tony Curtis son sin duda los pilares gemelos que mantienen la sublime comedia de A algunos les gusta caliente, pero la verdadera estrella de la película es Marilyn Monroe. De ninguna manera es exagerado clasificar su talento como incandescente, y no sorprende en absoluto por qué el American Film Institute la coloca en el mismo pedestal que Bette Davis o Katharine Hepburn.
Esta película está definitivamente cerca de la parte superior de la lista de coloración porque casi fue filmada en color en ese momento, pero los hombres que usaban maquillaje aparentemente no fotografiaron bien con la tecnología de la cámara de los años cincuenta. Sin embargo, el problema no debería ser un problema con las últimas técnicas de coloración. Sin embargo, desafortunadamente, hay algunas razones por las que puede ser mejor no revivir este. La comedia se centra en dos hombres que se hacen pasar por mujeres (para esconderse de la mafia, que buscan hombres), y muchos de los chistes no han envejecido bien en lo que respecta a la cultura drag.
1 Todo sobre Eva (1950)
La meta-narrativa de Bette Davis sobre su propia vida profesional, una descarada mujer de cuarenta años que pierde el poder que alguna vez fue ilimitado que había ejercido durante su ilustre carrera, se manifestó en Todo sobre Evemagnífico centro de mesa, Margo Channing. De manera similar, la película obtuvo el reconocimiento universal: entre las catorce nominaciones al Oscar adquiridas, ganó seis, una de las cuales fue Mejor fotografía.
Lujoso aunque parezca en su monocromo nativo, Todo sobre Eve merece la gama completa del arco iris. Incluso si es solo por la grandeza visual del vestido de noche con bolsillo de Margo, combinado con una copa de cóctel de Gibson sin cebolla en una mano y un cigarrillo perenne en la otra.