10 películas confusas que sólo empiezan a tener sentido al final

Resumen

• Algunas películas mantienen deliberadamente ambiguos los detalles clave, lo que puede resultar frustrante pero, en última instancia, gratificante para los espectadores.
• Películas como Los sospechosos habituales y Y tu mamá también utilizan importantes revelaciones dramáticas para transformar las percepciones de los espectadores.
• Películas como Memento y Frailty esconden motivaciones siniestras y finales retorcidos que desafían la comprensión de los espectadores.

Si bien muchos cinéfilos anticipan una comprensión clara al ver una película, algunos deliberadamente mantienen las cosas confusas hasta el final. Esta ambigüedad intencional proporciona un momento satisfactorio de claridad que perdura más allá de los créditos, lo que hace que la película sea más intrigante tras una segunda vista. El público generalmente espera que las películas se adhieran a una lógica narrativa básica que les permita conectarse con la historia y los personajes. Sin embargo, algunas películas toman medidas arriesgadas al ocultar intencionalmente detalles clave durante gran parte del tiempo de ejecución. En lugar de explicar todo desde el principio, estas películas se entregan a la ambigüedad, ocultando el contexto vital en torno a la trama y las motivaciones.

Para los espectadores primerizos, estas películas suelen resultar frustrantes o incluso impenetrables. Sin embargo, cuando se ejecutan con éxito, las revelaciones finales del acto final proporcionan recompensas excepcionalmente gratificantes. Esto se ve en el final clásico de Los sospechosos de siempre. Se pasan horas juntando pistas aisladas y los personajes excéntricos finalmente encajan cuando el director revela su mano. Esto no sólo crea una experiencia visual inolvidable, sino que a menudo transforma las percepciones de la película en su conjunto. Los detalles y decisiones que alguna vez parecieron aleatorios o absurdos de repente adquieren un gran significado al volver a verlos. Si bien inicialmente fue confusa, la elección de culminar con importantes revelaciones dramáticas ha consolidado una serie de clásicos modernos.

10 Y Tu Mamá También (2001)

Starring Diego Luna, Gael García Bernal, and Maribel Verdú

En Y Tu Mamá También, Alfonso Cuarón elabora una apasionante historia de viaje por carretera sobre la mayoría de edad que se transforma radicalmente en sus momentos finales. En la superficie, la historia sigue a dos jóvenes, Julio y Tenoch, mientras conducen por el México rural con una seductora mujer mayor llamada Luisa. El viaje parece impulsado por la lujuria despreocupada y las travesuras de fiesta. Sin embargo, El final de la película revela que Luisa murió trágicamente de cáncer semanas después de su apasionada aventura., habiendo tenido conocimiento previo de su destino todo el tiempo. Este puñetazo obliga a reexaminar los acontecimientos anteriores, dando respuestas a preguntas previas sobre los motivos de Luisa. Al enfrentar la mortalidad, la película se convierte en una meditación sobre cómo vivir la vida al máximo.

9 El prestigio (2006)

Protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman

Christopher Nolan El prestigio Utiliza una narración compleja no lineal para cubrir su misterio central con intriga. La película sigue a dos magos que persiguen la ilusión definitiva mientras se engañan a sí mismos y a los demás en el camino. Nolan amplifica la tensión a través de narrativas que saltan en el tiempo y una duplicidad moralmente ambigua que mantiene opacas las motivaciones. Sólo cuando emergen el gemelo secreto de Alfred Borden y el cuerpo de clones de Robert Angier se desarrolla la elaborada conspiración. en su totalidad. Al reflejar poéticamente la oscuridad de la magia en forma y función, El prestigio encarna una caja de rompecabezas donde nada es lo que parece. La audaz mala dirección da paso a una claridad satisfactoria tras repetidas visualizaciones, consolidando la película como una meditación convincente sobre las grandes ilusiones de la vida.

8 Recuerdo (2000)

Protagonizada por Guy Pearce y Carrie-Ann Moss

Christopher Nolan, una vez más, subvierte las expectativas en el thriller cronológico inverso Recuerdo, reflejando la realidad distorsionada de su protagonista a través de una estructura innovadora. Guy Pearce interpreta al amnésico Leonard Shelby, tatuando pistas de un complot de venganza que poco a poco se desmorona. Al armar un rompecabezas, Nolan coloca a la audiencia dentro de una mente fracturada que se aferra al significado. Motivaciones ocultas y narraciones no lineales cautivan, al mismo tiempo que confunde hasta el clímax. Cuando finalmente se revela que Leonard mató a su propia esposa e inventó una narrativa elaborada para escapar de la culpa, la brillantez de la película se fija en su lugar. La línea de tiempo y el final de Recuerdo ofrece una caída de micrófono inolvidable que exige visionados repetidos para apreciar la narrativa en capas en juego.

7 Cuchillos fuera (2019)

Protagonizada por Daniel Craig y Ana de Armas.

Cuchillos fuera establece un escenario clásico de misterio de asesinato mientras un detective investiga la muerte de un novelista rico después de su fiesta de cumpleaños número 85. El personaje investigador de Daniel Craig examina numerosas pistas falsas, interrogando a cada miembro del árbol genealógico de Thrombey. Justo cuando el público cree que lo tiene todo resuelto, el director Rian Johnson ofrece un giro asesino en el tercer acto. Resulta que los tortuosos herederos no tenían la culpa. En cambio, es la sana enfermera inmigrante Marta, interpretada por Ana de Armas, quien sin darse cuenta mató al patriarca. Al subvertir las expectativas, Johnson mantiene a los espectadores adivinando mientras rinde homenaje a una novela policíaca pasada de moda.

6 Isla de persiana

Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo

Martin Scorsese ofrece un inquietante thriller psicológico en Isla de persiana, liderado por una fascinante actuación de Leonardo DiCaprio. DiCaprio interpreta al mariscal estadounidense Teddy Daniels, que investiga la fuga de un preso criminalmente demente. La tensión atmosférica gotea desde el remoto hospital psiquiátrico ya que la propia cordura de Teddy parece cuestionable. Secuencias surrealistas y un narrador poco fiable dejan la trama envuelta en incertidumbre. Sólo cuando se revela sorprendentemente que Teddy es el prisionero desaparecido Andrew Laeddis, los espectadores llegan a comprender qué Isla de persiana realmente se trata. Al ocultar la verdadera identidad de DiCaprio hasta el cuadro final, Scorsese oscurece magistralmente la realidad.

5 Viejo (2003)

Protagonizada por Choi Min Sik y Kang Hye Jung.

En el retorcido thriller de venganza Chico mayor, la siniestra historia de fondo del protagonista se oculta magistralmente hasta el final. La película sigue a Oh Dae-su, encarcelado durante 15 años sin explicación, mientras busca respuestas tras su liberación. El elegante neo-noir desciende a un territorio más oscuro cuando el captor de Dae-su revela su motivo. Sin embargo, la revelación más impactante llega en los momentos finales cuando Dae-su descubre que su joven interés amoroso es en realidad su hija perdida hace mucho tiempo. Jugando incansablemente con las revelaciones, Chico mayor se gana su lugar como un impactante alucinante que recompensa las visitas repetidas una vez que sus secretos salen a la luz. El incómodo asunto familiar en su esencia persiste mucho después de que pasan los créditos.

4 Principio (2020)

Protagonizada por John David Washington y Elizabeth Debicki

Una de las mejores películas de John David Washington, Principio se nutre de la confusión cronológica. Sigue a un agente anónimo de la CIA, simplemente apodado El Protagonista, en una misión para impedir que un traficante de armas emplee tecnología que puede revertir el flujo del tiempo. El intrincado funcionamiento y las implicaciones de “movimientos de pinza temporal”permanece oculto durante la mayor parte del tiempo de ejecución, permaneciendo deliberadamente desorientador. Sólo cuando comprende plenamente la inversión de tiempo en el acto final emerge la claridad. del caos magistralmente coreografiado. Si bien es innegablemente una película exigente de ver, Principio tiene éxito a través de pura ambición y originalidad como testimonio de éxitos de taquilla intelectualmente atrevidos.

3 Fragilidad (2001)

Protagonizada por Matthew McConaughey y Bill Paxton.

En Fragilidad, Matthew McConaughey interpreta a un hombre que visita una oficina del FBI y afirma que su hermano es un asesino inspirado en visiones de Dios. Relata su crianza a través de un padre fanático, interpretado por Bill Paxton, cuya cruzada para matar demonios desciende a la oscuridad. Mucho permanece turbio a través de la narrativa impulsada por flashbacks a medida que la línea entre lo divino y lo trastornado se desdibuja. Sólo hasta el inquietante final de la película se revela la propia identidad de McConaughey como el notorio “La mano de DiosEl asesino queda expuesto en un giro impactante. Al ocultar las siniestras motivaciones de su protagonista, Fragilidad se gana su lugar como un comentario provocativo e inquietante sobre el poder de la creencia para corromper.

2 El sexto sentido (1999)

Protagonizada por Bruce Willis y Haley Joel Osment

M. Night Shyamalan, un director conocido por sus narrativas confusas, mantiene las cosas en secreto en los minutos finales de la icónica película de terror. El sexto sentido. Bruce Willis interpreta a un psicólogo afligido que asesora a un joven extraño interpretado por Haley Joel Osment, que afirma haber visto gente muerta. Al mantener emociones arraigadas en medio de intrigas sobrenaturales, Shyamalan oscurece la realidad que rodea al propio personaje de Willis. Revisando el momento en que Osment pronuncia la frase icónica “veo a gente muerta”¿Hace clic la pieza final? que el propio Willis murió hace mucho tiempo. Ocultar este giro inesperado hasta el final amplifica el shock alucinante, asegurando el estatus de la película con un final inolvidable.

1 Llegada (2016)

Protagonizada por Amy Adams y Jeremy Renner

Llegada es un reloj confuso pero satisfactorio que cautiva a través de una complejidad emocional basada en una percepción no lineal del tiempo. Cuando la lingüista Louise Banks intenta comunicarse con extraterrestres invasores, su cerebro se conecta para experimentar recuerdos del futuro. Esto incluye la pérdida prevista de una hija con su colega Ian Donnelly. Villeneuve oscurece el impacto total de la estructura no lineal en las pistas falsas hasta la eventual realización de Louise en el final. Para entonces, comprende que Ian la dejará después de revelar el destino de su hija, dejando mucho por desentrañar. La película se centra en el dolor y la conexión global en medio de líneas de tiempo oscuras, al tiempo que ofrece una mirada profunda a las cargas del destino.