Cada vez más anime Las producciones se están volviendo populares en todo el mundo, con muchos proyectos cinematográficos que se convertirán en éxitos en el futuro a medida que la industria se siente expandiéndose. Sin embargo, entre el enorme catálogo de películas animadas japonesas actualmente disponibles, algunas películas de anime se han destacado por sus contribuciones a la industria en general.
Las películas de anime más influyentes son aclamadas por la crítica, los pioneros entre las adaptaciones disponibles, han logrado popularidad internacional o han inspirado otras obras icónicas de ficción. Las películas de anime más influyentes son las obras maestras atemporales inigualable en términos de historia o animación que cualquier fanático del medio debe ver al menos una vez para comprender su prestigio.
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Su nombre
Animado por Comix Wave Films; Basado en la historia original de Makoto Shinkai
Su nombre tiene algunas de las animaciones y fotografías más detalladas del animedestacando impresionantes paisajes, iluminación y colores perfectamente integrados. Sin embargo, más allá de sus aspectos técnicos y el uso profundo del simbolismo sintoísta, el trabajo más popular de Makoto Shinkai se ganó a los espectadores con su conmovedora historia de amor y giros impactantes.
Su nombre es la segunda película de anime más taquillera en la historia y una obra maestra de animación que obtuvo el reconocimiento internacional en el mismo nivel que una película de Ghibli. Este impacto aumentó el nombre de Makoto Shinkai entre los mejores directores de anime, allanando el camino para sus trabajos posteriores Meteorización contigo y Suzuki, e inspirando películas animadas similares como Perdido en Starlight.
9
Tumba de las luciérnagas
Animado por Studio Ghibli; Basado en la novela de Akiyuki Nosaka
La primera película de Isao Takahata como parte de Ghibli, Tumba de las luciérnagasamplió el campo del estudio de animación de fantasías alegres por Miyazaki a un enfoque más maduro, realista y crudo. Con una historia trágicamente desgarradora y deprimente, Tumba de las luciérnagas es considerado como una de las películas más tristes de la historia.
Sin embargo, a pesar de su inquietante historia, Tumba de luciérnagas se considera una de las obras maestras de Studio Ghibli y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos, Recibiendo elogios del legendario director Akira Kurosawa, quien lo calificó sobre las películas de Miyazaki. Tumba de las luciérnagas se ha destacado entre el catálogo de películas de Ghibli, convirtiéndose en la obra maestra de Isao Takahata.
Animado por Madhouse and Gen Production; Basado en el manga de Keiji Nakazawa

Gen descalzo
- Fecha de lanzamiento
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13 de junio de 1992
- Tiempo de ejecución
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83 minutos
- Director
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Mori Masaki
Yendo más allá de los límites del anime y aclamado como una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos, los impactantes Gen descalzo La adaptación tiene una de las representaciones más crudas de los bombardeos nucleares en Japón que destruyeron Hiroshima y Nagasaki, superando las películas basadas en desastres de la época al contar el testimonio real de un sobreviviente.
Gen descalzo Tiene una de las escenas más desgarradoras y desgarradoras de la ficción Eso muestra los efectos devastadores de las bombas nucleares, dando un mensaje perdurable y poderoso a los espectadores de todo el mundo. Esta película de guerra también fue pionera en películas de anime posteriores basadas en la Segunda Guerra Mundial, como Tumba de las luciérnagas y En este rincón del mundo.
Animado por Animate Film; Basado en la historia original de Yoshiaki Kawajiri
Mientras que menos conocido que películas como Akira y Fantasma en el caparazón, Desplazamiento ninja También fue una gran influencia en la popularización del anime dirigido a adultos en el oeste en los años 90, con los tres reconocidos como inspiración para La matriz. Desplazamiento ninjaEl impacto de la participación de Yoshiaki Kawajiri también contribuyó a la participación de Yoshiaki Kawajiri. La animatriz.
Desplazamiento ninja Es una historia oscura ambientada en el período Edo, que muestra un mundo lleno de emocionantes artes marciales que se sienten más cerca de los poderes sobrenaturales. La película también tiene excelentes secuencias de acción que no rehuyen la violencia, convirtiéndose en una obra maestra en la animación que se cree que ha influido en obras como Naruto, Basilisco: Los rollos de Kouga Ninjay sPalabra del extraño.
6
Paprika
Animado por Madhouse; Basado en la novela de Yasutaka Tsutsui
El trabajo más colorido y frenético de Satoshi Kon, Paprikalleva a los espectadores al mundo de los sueños con una maravillosa animación surrealista artística que transmite magistralmente el buceo a la conciencia y la distorsión de la realidad. Esta producción y historia de calidad han realizado Paprika Una de las mejores películas de anime de todos los tiempos.
Paprika también es el último proyecto de Satoshi Kon, en el que incluyó referencias a sus trabajos anteriores, Azul, actriz Millenniumy Padrinos de Tokio.
Paprika También se conoce popularmente como la inspiración detrás de la película Comienzo por Christopher Nolan. Su mundo de ensueño alucinante único y secuencias dinámicas han sido referenciadas en el anime, como la escena del pasillo en Jujutsu kaisen. Paprika también es el último proyecto de Satoshi Kon, en el que incluyó referencias a sus trabajos anteriores, Azul, actriz Millenniumy Padrinos de Tokio.
5
Princesa Mononoke
Animado por Studio Ghibli; Basado en la historia original de Hayao Miyazaki
Princesa Mononoke es una de las películas altamente premiadas y aclamadas por la crítica de Studio Ghibli, que exhiben Un mensaje relevante sobre el conflicto entre el hombre y la naturaleza Eso ha impactado la cultura popular y la industria de la animación a lo largo de los años. Un gran ejemplo de la influencia de Princesa Mononoke es que la película contribuyó a la creación de Avatar por James Cameron y la serie animada Avatar: el último airbender.

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Spirited Away puede ser reconocido globalmente como el mayor trabajo de Studio Ghibli, pero otro título tiene más valor en Japón.
Asimismo, Princesa MononokeEl diseño icónico de los personajes y el mundo fantástico también han influido mucho en varias franquicias de videojuegos, como La leyenda de Zelda, Marco del almay Ori y el bosque ciego. Princesa Mononoke También se considera la película que trajo el reconocimiento internacional al trabajo de Hayao Miyazaki, allanando el camino para películas de Ghibli posteriores como Enérgico.
4
El fantasma en el caparazón
Animado por la producción IG; Basado en el manga de Masamune Shirow
El Fantasma en el caparazón La película es un ícono del género cyberpunk que difumina la línea entre humano y máquina, dando una mirada a las consecuencias del uso de la tecnología. Esta configuración única, así como Fantasma en el caparazónEl estilo visual y las secuencias de acción, ha sido reconocida como parte de la inspiración de Wachowskis para La matriz.
Fantasma en el caparazón recibió una adaptación de acción en vivo de Hollywood altamente criticada protagonizada por Scarlett Johansson.
Además, Fantasma en el caparazónEl concepto de una realidad virtual manipulada se puede ver en películas como Sustitutos, Inteligencia artificial de aiy Avatar. Varios medios también han incluido referencias a Fantasma en el caparazónincluido el Cyberpunk 2077 franquicia. Esto continúa construyendo Ghost in the Shell ‘El legado como una de las mejores historias de ciencia ficción en la ficción.
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Azul perfecto
Animado por Madhouse; Basado en la novela de Yoshikazu Takeuchi
Considerado la obra magnum de la reconocida Satoshi Kon, Azul perfecto es muy aclamado como una de las mejores películas de anime, que tiene Fans cautivados de todo el mundo e incluso ha influido en directores como Darren Aronofskyque usó tomas y transiciones casi idénticas en sus galardonadas películas Réquiem para un sueño y Cisne negro.
Actriz milenario por Satoshi Kon también comparte muchos paralelos con David Lynch’s Mulholland Drive.
Azul perfecto es la historia de un ídolo que comienza a desarrollar paranoia hasta el punto de cuestionar su propia identidad y confundir sus sueños y realidad. Transmitiendo los horrores de la cultura ídolo, Azul perfecto es un thriller psicológico fenomenal y un clásico de culto atemporal que obtuvo elogios de Satoshi Kon como uno de los mejores directores de anime de la historia.
2
Akira
Animado por TMS Entertainment; Basado en el manga de Katsuhiro Otomo
Akira se considera una de las mejores películas de anime y ciencia ficción de la historia. Con una de las escenas más legendarias de la ficción, la diapositiva Akira, que ha sido rautada en muchas películas y series como Orígenes de X-Men: Wolverine, Star Wars: Clone Wars, y Pokémon, con la icónica bicicleta haciendo una aparición en Spielberg’s Player uno listo.
Akira También ha inspirado obras como La matriz, Blade corredory Cosas más extrañas. Con una historia profunda llena de corrupción, violencia y escenas de acción innovadores, Akira creó un puente para promover la llegada de un anime más maduro como Vaquero y Fantasma en el caparazón. Este legado hace Akira Una película que marcó un antes y después en animación.
1
Enérgico
Animado por Studio Ghibli; Basado en la historia original de Hayao Miyazaki
Enérgico es la tercera película de anime más taquillera en la historia y una de las obras más populares de Studio Ghibli, por lo que es natural que la película haya influido en muchas obras icónicas. Según KCRW, Pixar’s Girando rojo se inspiró en Enérgicoy hay similitudes entre la película de Miyazaki y obras como Labyrinth de Pan y Ni no kuni.

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Una hermosa película de la mayoría de edad llena de simbolismo, Enérgico sigue provocando debate décadas después de su lanzamiento, siendo la única película de anime que ganó una Premio de la Academia al mejor largometraje animado hasta El niño y la garzaLa victoria en 2023. Aún, Enérgico sigue siendo reconocida por los fanáticos como la obra maestra de Hayao Miyazaki.