10 películas de fantasía perfectamente dirigidas que, con razón, se consideran clásicas

Los mejores clásicos del cine fantástico hacen que los lugares imposibles parezcan lugares que realmente puedes visitar. Eso requiere más que una criatura impresionante o escenarios elaborados. La forma en que un director encuadra a un personaje, construye una ubicación, controla el ritmo de las escenas o deja que un efecto práctico se asiente en el encuadre puede cambiar por completo lo creíble que se siente ese mundo.

Eso es lo que hace que estas películas se destaquen como clásicos. Sus directores sabían cuándo llenar el encuadre con detalles y cuándo retroceder, cuándo una secuencia espectacular necesitaba dominar la pantalla y cuándo un momento más tranquilo del personaje diría más. Incluso después de varias visualizaciones, estas opciones siguen siendo fáciles de detectar, ya sea un movimiento de cámara perfectamente sincronizado, una criatura extraña en el fondo o una ubicación que te dice algo sobre sus personajes antes de que digan una palabra.

10

El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida por Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki llena El viaje de Chihiro con detalles tan ricos que hacen que el mundo de los espíritus parezca que existía antes de que llegara Chihiro. La casa de baños está especialmente llena de pequeños detalles para captar la atención de los espectadores. Los trabajadores corren por pasillos estrechos, los espíritus van y vienen e incluso el fondo está constantemente ocupado. Miyazaki rara vez se detiene a explicar todo, lo que hace que la confusión de Chihiro parezca comprensible.

También deja espacio para que la película se ralentice. El viaje en tren con No-Face es casi silencioso y apenas avanza la trama. Sin embargo, es una de las escenas más memorables. El crecimiento de Chihiro funciona de la misma manera. Miyazaki le permite volverse más valiente a través de lo que hace en lugar de que el personaje anuncie que ha cambiado.

9

El cristal oscuro (1982)

Dirigida por Jim Henson y Frank Oz.

Jim Henson y Frank Oz tomaron una decisión inusual con El cristal oscuro siendo que no hay personajes humanos que anclen a la audiencia. En cambio, el mundo entero está poblado de marionetas, desde los gentiles Místicos y Gelflings hasta los grotescos Skeksis. Cada grupo tiene sus propias características en movimiento y gestos. Thra se siente como un lugar con diferentes culturas coexistiendo entre sí, en lugar de una colección de criaturas juntas.

Los directores tratan los títeres con mucha seriedad. Las cámaras les dan a las criaturas espacio para moverse a través de los decorados detallados en lugar de ignorar constantemente el hecho de que son marionetas. Los diseños de Brian Froud, la iluminación tenue y los movimientos exagerados de los Skeksis le dan a la película una inquietante calidad de cuento de hadas que la distingue de películas similares de la época.

8

La Bella y la Bestia (1991)

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise

En La bella y la bestia, Gary Trousdale y Kirk Wise usan el castillo de la Bestia para rastrear cómo cambian los sentimientos de Bella. Cuando llega por primera vez, las habitaciones son enormes, oscuras e intimidantes, y Belle a menudo parece pequeña contra las paredes y escaleras del castillo. Cuando ella y Bestia bailan en el salón de baile, la misma habitación se siente completamente diferente. La cámara retrocede y gira en círculos mientras se mueven por el suelo, haciendo que la habitación se sienta mucho más grandiosa sin que ninguno de los personajes parezca perdido en ella.

La escena del salón de baile es uno de los mejores ejemplos de la película en el que Disney utiliza la tecnología para fortalecer la dirección. Trousdale y Wise utilizaron fondos generados por computadora para mover la cámara alrededor de Bell y la Bestia de una manera que habría sido difícil de lograr solo con la animación tradicional. Más importante aún, la toma sigue sus movimientos y permanece en sus rostros, dejando que la incomodidad entre ellos dé paso gradualmente a algo mucho más cómodo entre los dos.

7

Coralina (2009)

Dirigida por Henry Selick

Henry Selick hace coralina Otro Mundo es tentador antes de hacerlo aterrador. La Otra Madre cocina comidas enormes, el Otro Padre realiza actuaciones elaboradas y el jardín tiene la forma del rostro de Coraline. Es más brillante y emocionante que el verdadero hogar de Coraline, por lo que su decisión de seguir regresando tiene mucho sentido.

A lo largo de la película, los detalles comienzan a cambiar. Selick toma decisiones para que los ojos de botón se vuelvan inquietantes, la Otra Madre se vuelve cada vez más controladora y el colorido mundo comienza a derrumbarse sobre sí mismo. La animación stop-motion hace que esos cambios sean tan efectivos porque los realizadores construyeron gran parte del mundo a mano. La diminuta ropa tejida de Coraline, el futuro en miniatura, las casas y la comida le dan a la película una apariencia y sensación tan distintivas que el CGI no pudo replicar. Selick hace que ese cambio sea creíble, convirtiendo el Otro Mundo de emocionante a profundamente incorrecto sin convertirlo nunca en algo de lo que puedas apartar la mirada.

6

La princesa prometida (1987)

Dirigida por Rob Reiner

Rob Reiner consigue el tono de La princesa prometida exactamente correcto al dejar que la película reproduzca sus momentos de cuento de hadas antes de socavarlos en el momento justo. La reunión de Westley y Buttercup se presenta como un momento romántico genuino, sólo para que Westley siga respondiéndole con “Como desees”. Las peleas con espadas también conllevan ese ritmo. Westley e Iñigo se toman en serio sus duelos y discuten estilos de esgrima mientras pelean, mientras que la escena todavía deja mucho espacio para bromas y comentarios sobre sus habilidades.

Reiner se encargó del casting de La princesa prometida con el mismo cuidado. Cary Elwes interpreta a Westley con una confianza imperturbable que hace que sus chistes aterricen, mientras que Mandy Patinkin nunca interpreta la búsqueda de Iñigo del asesino de su padre como una broma. Fezzik, de André el Gigante, tiene algunas de las líneas más divertidas de la película, pero Reiner también le permite ser amable y sincero. Esas elecciones evitan que la comedia arruine el romance o la aventura, y viceversa.

5

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Directed by Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón immediately gave Harry Potter y el prisionero de Azkaban una apariencia diferente en comparación con las películas anteriores. Harry, Ron y Hermione pasan más tiempo con ropa normal, Hogwarts parece desgastado y embarrado y el clima suele ser miserable. El castillo se parece menos a un escenario de película perfecto y más a una vieja escuela donde los estudiantes han vivido durante siglos.

Cuarón también siguió encontrando formas de poner en escena los materiales más oscuros. Los Dementores hacen su primera aparición en el Expreso de Hogwarts y luego regresan durante un partido de Quidditch cuando el cielo se oscurece repentinamente. Las elecciones más pequeñas ayudan con la dirección del director. La ropa maltratada de Remus Lupin, los extraños movimientos del Sauce Boxeador y el incómodo caminar de Buckbeak le dan a la película mucha personalidad entre sus secuencias más grandes. Esas elecciones son una gran razón Prisionero de Azkaban se ha mantenido como una de las películas más fuertes de la franquicia. Cuarón le dio a la serie un estilo visual propio, y todavía se ve y se siente distinta más de 20 años después.

4

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Dirigida por Robert Zemeckis

Robert Zemeckis hace la mezcla de animación y acción real en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? parece casi imposible de lograr. Roger recoge objetos reales, interactúa con Bob Hoskins, proyecta sombras y se mueve por los mismos espacios que los actores humanos. Zemeckis también mueve la cámara con él, por lo que Roger nunca se siente pegado a una escena de acción real. La persecución de Toontown muestra cuánto trabajo se hizo para alinear los dos estilos.

Zemeckis es igualmente cuidadoso con el tono de la película. La película puede pasar de chistes caricaturescos a un misterio negro y luego a algo realmente inquietante cuando aparece Judge Doom. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Se siente tan diferente a cualquier otra cosa, lo que lo convierte en un clásico.

3

El laberinto del fauno (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro pone hábilmente en escena la fantasía y la realidad de El laberinto del fauno juntos. Ofelia puede escapar de la violencia de la casa del Capitán Vidal ingresando al laberinto, solo para encontrar otro tipo de peligro esperándola. Del Toro da a ambos mundos el mismo peso, por lo que la fantasía nunca se siente como un simple escape.

La dirección de Del Toro es muy fuerte con las escenas de criaturas. El fauno emerge lentamente de las sombras cuando Ofelia lo encuentra por primera vez, mientras que el hombre pálido se sienta completamente quieto antes de indicarle de repente que son un hilo. Del Toro también se basa en efectos prácticos, dándoles a estas criaturas una presencia física real que hace que las tomas sean más inquietantes. Esas elecciones son una gran razón por la que esta película es un clásico.

2

El séptimo sello (1957)

Dirigida por Ingmar Bergman

Ingmar Bergman abre El séptimo sello con una de las escenas fantásticas más memorables del cine, un caballero medieval jugando al ajedrez con la Muerte. La cruda fotografía en blanco y negro hace que el rostro pálido y la capa oscura de la Muerte se destaquen contra el paisaje desolado, mientras Bergman interpreta el encuentro de manera completamente directa.

También le da a la premisa sobrenatural de la película un enfoque humanista con sus personajes. Jöns es directo y cínico, mientras que Jof y Mia aportan calidez y humor que contrastan con la búsqueda de significado de Antonius Block. Hay muchas imágenes extrañas en esta película que se relacionan directamente con los miedos de los personajes, que es lo que hace El séptimo sello se siente tan poderoso ahora como en 1957.

1

El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)

Dirigida por Peter Jackson

Peter Jackson hace que la Tierra Media parezca enorme sin que parezca vacía. La Comarca es cálida, verde y habitada, mientras que todo cambia una vez que Frodo se va de casa. Los trajes, los edificios, los idiomas, las armas e incluso los salones en ruinas de Moria hacen que sea fácil creer que estos lugares tienen su propia historia.

Jackson es igual de bueno en las escenas más tranquilas. El Consejo de Elrond está formado principalmente por personas discutiendo sobre qué hacer con el Anillo, pero los primeros planos te permiten ver cada reacción en la sala. La construcción de la pelea de Gandolf con Balrog, que tiene una combinación tan amplia de momentos de personajes y grandes escenarios, también es una gran razón por la cual La comunidad del anillo todavía se mantiene como un gran clásico de la película de fantasía.