10 películas de fantasía que fueron geniales desde la escena inicial

Resumen

• Las escenas iniciales de las películas de fantasía establecen la construcción del mundo a través de la narración o imágenes, proporcionando exposición y estableciendo el tono.
• Los créditos iniciales pueden mostrar el escenario y los temas de la película, al mismo tiempo que dan una idea de la banda sonora.
• Las películas de fantasía a menudo subvierten las expectativas de la audiencia e introducen elementos únicos, como el uso de canciones populares o referencias a escenas icónicas de otras películas o atracciones.

Todas las películas quieren introducir el tono y el conflicto principal en sus escenas iniciales, pero las películas de fantasía tienen aún más que lograr. Las películas de fantasía normalmente necesitan comenzar a construir un mundo de inmediato. Abrir con la narración de un personaje es una forma común de proporcionar exposición. Lo mismo podría hacerse incluso con una canción, si la película es un musical.

Los créditos iniciales se pueden utilizar para mostrar diferentes aspectos del mundo y el público puede inferir detalles sobre el escenario a partir de distintas imágenes. Por otro lado, las películas clásicas de Disney suelen comenzar con un libro de cuentos literal que representa el comienzo de un cuento de hadas. Esta apertura en particular está tan establecida en la cultura pop que otras películas de fantasía parecidas a cuentos de hadas la imitan o parodian. El elemento más importante de estas escenas iniciales es la exposición, ya que las películas de fantasía tienden a presentar una construcción de mundos compleja.

10 Castillo en el cielo (1986)

Créditos iniciales de Castle in the Sky que establecen el escenario y los temas.

Castillo en el cielo Comienza con Sheeta, de 13 años, escapando de los piratas y agentes que luchan por ella a bordo de un avión. Sheeta cae del barco en el aire, aparentemente perdida. Antes de que se revele que el cristal que lleva amortigua su caída, la película pasa a los créditos iniciales. Los créditos muestran el escenario de Castillo en el cielo mientras establece los temas de la película de naturaleza versus tecnología, acompañado de música pensativa que transmite tono. Luego se muestra a Sheeta bajando lentamente al suelo. La escena inicial es de suspenso y al mismo tiempo insinúa la trama.

9 Pesadilla antes de Navidad (1993)

“This Is Halloween” es la manera perfecta de comenzar la película.

El inspirado en Tim Burton La pesadilla antes de Navidad comienza con solo una de las muchas canciones célebres de la película, todas escritas por Danny Elfman. “Esto es Halloween” logra varias cosas: Es una transición emocionante y dramática a la trama principal, presenta Halloween Town y sus personajes (incluido Jack Skellington) y da una idea del resto de la banda sonora de la película. Esta secuencia también muestra el brillante diseño de personajes y el minucioso stop-motion en funcionamiento en La pesadilla antes de Navidad.

8 Guardianes de la galaxia (2014)

Las expectativas del público se subvierten con “Come and Get Your Love”.

El MCU es una mezcla de ciencia ficción y fantasía y sus películas a menudo comienzan con un prólogo de la historia del origen. o una escena del villano principal para establecer conflicto. Guardianes de la Galaxia Técnicamente comienza de la misma manera, mostrando a Yondu sacando a un joven Peter Quill de la Tierra. Sin embargo, la siguiente escena de Peter explorando Morag acompañada de una música espeluznante también se adhiere al tono de películas pasadas del MCU, hasta que es interrumpida abruptamente por “Come and Get Your Love” de Redbone y una audaz caída del título. James Gunn le dice a la audiencia de inmediato que esta será una película de superhéroes diferente en una de las escenas más icónicas del MCU.

7 Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)

Un prólogo espeluznante que hace referencia a la atracción de Piratas del Caribe.

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra es una combinación perfecta de divertidos huevos de Pascua, aventuras emocionantes y magia morbosa. La escena inicial muestra a una joven Elizabeth Swann recuperando un medallón que lleva la maldición azteca de manos de un joven Will Turner antes de ver la Perla Negra desapareciendo inquietantemente en la niebla. La escena es espeluznante y establece una historia seria. Sin embargo, también aparece la primera referencia a la atracción de Piratas del Caribe, lo que demuestra que la película también será una inteligente adaptación. Elizabeth canta una interpretación de “A Pirate’s Life for Me”, la famosa banda sonora de la atracción. cuando ella aparece por primera vez.

6 Shrek (2001)

Libro de cuentos de hadas para Smash Mouth.

El shrek La franquicia se centra en la deconstrucción de tropos de cuentos de hadas. La primera escena de shrek imita la apertura del libro de cuentos de Disney, lo que proporciona información relevante sobre la trama para más adelante sobre la maldición de Fiona. Pero la escena se interrumpe cuando Shrek tira una página del libro y comienza “All Star” de Smash Mouth. La canción ahora es increíblemente famosa y comúnmente asociada con la película y la actitud sin complejos de Shrek hacia aquellos que lo consideran un monstruo. Establece cómo el resto de la película tratará de superar las tramas sesgadas de los cuentos de hadas.

5 Coralina (2009)

La Otra Madre cose la muñeca de Coraline.

coralina es una de las películas más espeluznantes hechas para niños que existen. También está realizado con animación stop-motion y su La escena inicial muestra las delgadas manos de la Otra Madre creando la muñeca que se parece a Coraline. Si bien no se indica explícitamente, el público puede intuir que Coraline es la víctima prevista del monstruo. Se presenta a la Otra Madre, aunque aún no la han llamado así. La escena inicial de Coraline transmite el tono de la película de manera tan completa que es posible que el público ya se dé cuenta de que le espera algo mucho más aterrador de lo que pensaba. De hecho, la escena fue utilizada en uno de coralina trailers, siendo una de las formas más efectivas de publicitar la película.

4 Encantada (2007)

El libro de cuentos “Enchanted” alude a las aperturas clásicas de Disney.

encantada También utiliza la apertura del libro de cuentos clásico de Disney. Sin embargo, no se burla del concepto, sino que lo describe con cariño nostálgico. encantada comprende muchas referencias a los clásicos animados de Disney. Abrir con un libro de cuentos que presenta a una reina malvada, un “príncipe azul” y una bella doncella es un hecho. encantada también termina con una secuencia de libro de cuentos mostrando a todos los personajes obteniendo sus finales felices. La película utiliza su principio y final para transmitir su condición de cuento de hadas moderno.

3 Duna (2021)

Presenta una película diferente a la adaptación anterior de Dune.

La escena inicial de Denis Villeneuve Duna demuestra cómo será una película muy diferente de la impopular adaptación de 1984 de la novela de Frank Herbert. Chani de Zendaya describe el planeta desértico Arrakis, la forma de vida de los Fremen y el gobierno tiránico de los Harkonnen sobre el planeta. La escena también demuestra cómo las técnicas cinematográficas modernas pueden capturar mejor a Arrakis y otros elementos de Duna. Chani termina su narración preguntándose quién será el próximo en gobernar Arrakis con fuerza, antes de que la película pase al título y a la primera aparición de Paul Atreides de Timothée Chalamet. Es una forma eficaz de presentar el escenario, el tono y el personaje principal.

2 El laberinto del fauno (2006)

Se presagia la muerte de Ofelia.

La inauguración de Guillermo del Toro El laberinto del fauno destaca la oscura atmósfera de cuento de hadas que mezcla realidad y ficción. El escenario del mundo real de la España posterior a la Guerra Civil se establece con tarjetas de título, mientras que el mundo de fantasía se introduce de manera diferente con la narración. El narrador habla de una princesa curiosa que abandonó su reino de cuento de hadas para explorar el mundo real. También se muestra agonizante a la protagonista Ofelia, presagiando su muerte al final de la película. La inquietante escena inicial es sólo un ejemplo de cómo los límites entre fantasía y realidad se desdibujan en El laberinto del fauno.

1 El señor de los anillos: Las dos torres (2002)

Seguimiento de Gandalf luchando contra el Balrog.

El señor de los anillos: las dos torres comienza en resolución de medios mostrando lo que sucedió después de que Gandalf cayera en las profundidades de Moria. Su batalla con los Balrog no ha terminado: continúan luchando mientras caen en picado. Frodo se despierta abruptamente como si la secuencia fuera un sueño. Sin embargo, Esto también provoca el regreso de Gandalf a la Tierra Media más adelante en la película. al demostrar que no está tan definitivamente muerto como algunos podrían haber creído. Esta secuencia de acción llena de suspenso es sólo una de las formas en que una gran película de fantasía puede introducir inmediatamente elementos y tono de la trama.