La década de 1980 produjo una extraordinaria colección de películas para niños. La década produjo películas dispuestas a asustar al público joven, romperles el corazón, presentar villanos genuinamente complicados y enviar a los niños protagonistas a situaciones donde las consecuencias parecían sorprendentemente reales. Décadas después, esas cualidades han ayudado a muchas de estas películas a escapar de las limitaciones de la nostalgia.
La década de 1980 fue un terreno especialmente fértil para la fantasía, las aventuras, la ciencia ficción y las historias infantiles sobre la mayoría de edad. Los efectos prácticos dieron a los mundos fantásticos una cualidad tangible, mientras que cineastas como Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson y Richard Donner abordaron a los jóvenes protagonistas con la misma seriedad que se les brinda a los héroes adultos. Incluso las películas basadas en comedia o aventuras podrían presentar temas de dolor, soledad, identidad, amistad y crecimiento sin sacrificar su valor de entretenimiento.
Las películas infantiles más fuertes de la década son especialmente impresionantes por lo bien que sus ideas centrales han sobrevivido a los cambios en la tecnología y las expectativas de la audiencia. Siguen siendo visualmente impactantes debido a sus elaborados efectos prácticos, o perduran porque sus personajes y conflictos emocionales son fundamentalmente atemporales. Algunas incluso fueron consideradas inusuales o arriesgadas cuando llegaron por primera vez a los cines. Sin embargo, los mejores ejemplos han seguido atrayendo a nuevas generaciones de espectadores, demostrando que las grandes películas infantiles no tienen fecha de caducidad.
Sauce (1988)
Sauce es uno de los intentos más ambiciosos de la década de 1980 de crear una aventura de fantasía original. Producida por George Lucas, representa a Willow Ufgood (Warwick Davis), una reacia granjera de Nelwyn que se hace responsable de proteger a la pequeña Elora Danan, una bebé que, según la profecía, provocaría la caída de la malvada reina Bavmorda (Jean Marsh).
SauceEl activo más impresionante de es su escala. El dragón de dos cabezas, la transformación de Bavmorda y el enfrentamiento culminante en el castillo de Nockmaar demuestran precisamente cuánto espectáculo intentó la película incluir en una fantasía infantil.
Sauce no fue universalmente aclamado tras su lanzamiento, y su recepción contemporánea a menudo criticaba la historia genérica y el ritmo lento. Sin embargo, sus efectos prácticos, elaborados entornos de fantasía y criaturas memorables le dan una cualidad física que es innegablemente distintiva y ayudó a fomentar un culto dedicado.
Duendes (1984)
gremlins es quizás el ejemplo más claro de por qué la frase “película para niños” significaba algo bastante diferente en los años 1980. Billy Peltzer (Zach Galligan) recibe una adorable mascota Mogwai llamada Gizmo, acompañada de tres reglas: mantenerlo alejado de la luz brillante, nunca mojarlo y nunca darle de comer después de medianoche.
Billy inevitablemente rompe las reglas, convirtiendo una idílica historia navideña en una masacre de criaturas en miniatura. Esta colisión tonal es lo que hace gremlins tan efectivo. Gizmo pertenece a una tierna película familiar, mientras que los propios Gremlins se comportan como anarquistas maliciosos de dibujos animados.
Combinando violencia cómica e imágenes de películas de terror, es a la vez divertida e inquietante. gremlins también contiene un toque satírico intrigante de lo que sugiere su premisa amigable con los juguetes, particularmente en su tratamiento del consumismo y las compras navideñas.
La historia interminable (1984)
La historia interminable Ofrece algunas de las escenas de fantasía más memorables de la historia del cine infantil. Se centra en Bastian Bux, un niño acosado que descubre un libro misterioso y lee sobre Fantasia, un mundo mágico consumido por una entidad conocida simplemente como la Nada.
El logro más notable es la forma en que conecta la inseguridad del mundo real de Bastian con la crisis existencial de Fantasia. La búsqueda de Atreyu inicialmente parece separada de la de Bastian, pero la historia gradualmente revela que el niño que lee el libro es parte de la aventura misma. Sugiere que la imaginación de un niño tiene el poder de crear mundos vivos llenos de criaturas memorables.
La historia interminable También se niega a proteger a los niños de la tristeza. La muerte de Artax en los Pantanos de la Tristeza se ha arraigado en la conciencia del público como quizás la más perturbadora de cualquier género.
Laberinto (1986)
Jim Henson Laberinto es una de las películas de fantasía infantil más extrañas jamás estrenada por un gran estudio. Jennifer Connelly interpreta a Sarah, una adolescente que desea que el Rey Duende, Jareth (David Bowie), se lleve a su hermanito. Cuando el deseo se hace realidad inesperadamente, Sarah tiene horas para recorrer el laberinto de Jareth y rescatarlo.
Henson llena ese laberinto con criaturas distintivas y características. Sus prácticos títeres le dan al mundo de fantasía una excentricidad que el CGI simplemente no puede replicar. Mientras tanto, la presencia de Bowie es infinitamente seductora. Sus números musicales, en particular “Magic Dance”, hacen que Jareth se sienta como una estrella de rock que se ha adentrado en un cuento de hadas, algo muy propio del artista icónico.
Todavía Laberinto sigue centrado principalmente en la maduración de Sarah. Sus suposiciones sobre cómo se supone que funcionan las historias son cuestionadas repetidamente, lo que la obliga a reconocer que ni ella ni el público pueden esperar reglas familiares de los cuentos de hadas.
La tierra antes del tiempo (1988)
La tierra antes del tiempo es la prueba de que una película infantil de animación no necesita chistes constantes ni una mitología extensa para dejar una enorme impresión. Littlefoot es un joven Apatosaurus separado de su familia después de que el carnívoro Sharptooth mata a su madre. Su última instrucción es que llegue al Gran Valle, donde supuestamente encontrará otros dinosaurios herbívoros.
Esa configuración da La tierra antes del tiempo una estructura emocional inusualmente enfocada. El viaje de Littlefoot es un viaje físico y una historia sobre el dolor. En el camino, forja encantadoras amistades con Cera, Ducky, Petrie y Spik, forjadas a través del conflicto y la camaradería.
Los personajes son lindos, pero La tierra antes del tiempo nunca permite que los espectadores olviden que habitan un ecosistema donde Sharptooth puede aparecer sin previo aviso. Sin embargo, La tierra antes del tiempo es infinitamente encantador y todavía tiene un verdadero impacto emocional.
El niño Karate (1984)
El niño kárate Funciona porque en realidad no se trata de aprender Karate. Se trata de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) encontrando estabilidad después de mudarse de Nueva Jersey a California y convertirse en el objetivo de los estudiantes de Cobra Kai liderados por Johnny Lawrence (William Zabka).
El Sr. Miyagi de Pat Morita proporciona un núcleo emocional verdaderamente memorable. Su entrenamiento inicialmente parece ridículo porque aparentemente Daniel recibe instrucciones de realizar tareas domésticas mundanas, antes de comprender finalmente la sabiduría oculta de Miyagi. La relación que esto fomenta entre los dos le da peso al torneo, con Daniel superando tanto a sus rivales como a su confusión interna.
La última patada de Daniel con la grúa reúne todo esto en un clímax emocional conmovedor, en lugar de convertir la competencia en un espectáculo únicamente. La continuación niño kárate franquicia, incluyendo Cobra Kaisolo ha reforzado la eficacia con la que el original estableció sus personajes y conflictos morales.
de Steven Spielberg ET el extraterrestre es posiblemente la expresión más pura del asombro infantil de la década. Elliott (Henry Thomas) descubre a un extraterrestre abandonado en la Tierra y lo esconde en su casa en los suburbios de California, y finalmente le presenta a sus hermanos Michael y Gertie.
Fundamentalmente, la amistad de ET con Elliott se considera más importante que la mecánica de ciencia ficción que la rodea. Elliott se siente solo porque su padre abandonó a la familia, mientras que ET está separado de su propia gente. Por lo tanto, su vínculo funciona como un espejo emocional: ambos han perdido a alguien y ninguno sabe completamente cómo afrontarlo.
Spielberg también construye la historia en torno a experiencias infantiles cada vez más reconocibles. La secuencia culminante de la bicicleta, el adiós de Elliott a ET y la música de John Williams se han convertido en piezas fundamentales del cine popular precisamente porque Spielberg siempre trata las emociones de los personajes como la prioridad narrativa.
La pequeña tostadora valiente (1987)
La pequeña tostadora valiente dio vida a objetos cotidianos antropomorfizados décadas antes de Pixar. Una tostadora, una manta, una radio, una lámpara y una aspiradora llamada Kirby viven juntas en una cabaña abandonada mientras esperan que regrese su dueño, Rob. La premisa suena como una comedia suave, pero la película de Jerry Rees es todo lo contrario.
Los electrodomésticos se encuentran con una serie de situaciones realmente inquietantes durante su viaje, incluida una tormenta eléctrica, una aterradora secuencia en un depósito de chatarra y la infame escena del aire acondicionado. Curiosamente, gran parte de la emoción proviene del miedo de los electrodomésticos a quedar obsoletos.
La pequeña tostadora valiente Por lo tanto, explora temas de tecnología de consumo obsoleta, reemplazo y miedo a ser descartado. Estos afectan aún más en una era de electrónica que cambia rápidamente. Su animación dibujada a mano y sus ideas sorprendentemente sombrías ayudan a distinguir La pequeña tostadora valiente de las características animadas más seguras que lo rodeaban.
Los Goonies (1985)
Los Goonies convierte a un grupo de niños de Oregón en héroes de aventuras en miniatura. Cuando Mikey Walsh (Sean Astin) y sus amigos descubren un mapa del tesoro que pertenece al pirata Tuerto Willy, lo siguen hasta una red subterránea de túneles mientras intentan salvar sus casas de una ejecución hipotecaria.
El heterogéneo grupo de chicos se transforma rápidamente en pequeños héroes al estilo de Indaia Jones, cada uno de los cuales aporta sus propias especialidades a la dinámica del grupo. El guión de Chris Columbus, la enérgica dirección de Richard Donner y la historia de Steven Spielberg se combinan para crear una película que se siente deliberadamente como una fantasía infantil sobre lo que debería ser una aventura.
Fundamentalmente, Los Goonies permite a sus niños resolver problemas ellos mismos en lugar de convertir a los adultos en convenientes superhéroes. En consecuencia, se la cita con frecuencia como la mejor película infantil de todos los tiempos.
La princesa prometida (1987)
Rob Reiner La princesa prometida Puede ser la película de esta lista que se puede volver a ver con más facilidad porque funciona simultáneamente como un cuento de hadas, una aventura romántica, una comedia y una parodia de las tres. Adaptada por William Goldman de su propia novela, la película enmarca la historia como un abuelo que le lee a su nieto enfermo.
Ese dispositivo de encuadre le da permiso a Goldman para jugar con las convenciones de los cuentos de hadas y sus múltiples géneros. La pelea con espadas entre Westley (Cary Elwes) e Iñigo (Mandy Patinkin) es particularmente apasionante porque trata la comedia y la acción genuina con igual seriedad.
A diferencia de otras películas de esta lista, La princesa prometida Fue recibido calurosamente por la crítica y ha sido aún más aclamado con el tiempo. Es un cuento de hadas posmoderno que combina con éxito capa y espada, romance y comedia en la película infantil perfecta.
- Fecha de lanzamiento
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25 de septiembre de 1987
- Tiempo de ejecución
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99 minutos
- Director
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Rob Reiner
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Robin Wright
La princesa prometida
Source link
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