Parece que la década de 2000 terminó ayer, pero estamos a punto de despedirnos de otra década. Si bien los años 90 demostraron ser un año transformador para el cine, los años 2000 continuaron estableciendo sus propias tendencias y remodelando los tipos de películas que se estaban haciendo.
Esta década vio controversia con muchos diciendo que Hollywood se estaba alejando cada vez más de las historias originales. Pero también vimos saltos increíbles en la tecnología que permitieron contar historias que antes eran imposibles. Si bien la década nos dio muchas películas fantásticas, algunas selectas se destacan. Aquí están las películas con mayor influencia cultural de la década de 2000.
10 Casino Royale
A principios de la década de 2000, la franquicia de James Bond se estaba agotando y se estaba convirtiendo en una parodia de sí misma. Se necesitaba un cambio, y vino con Casino Royale. La película eligió a Daniel Craig como 007 en esta historia de origen de los primeros días de la superspy.
La película adoptó un enfoque de regreso a lo básico al cimentar las aventuras de espías, reducir los dispositivos exagerados y explorar el personaje central de algunas maneras nuevas y fascinantes. La película revitalizada Bond hizo una estrella de Craig y demostró que cualquier franquicia puede encontrar sus piernas nuevamente con el enfoque correcto.
9 9 La virgen de 40 años
Las películas de "humor de fraternidad" de principios de la década de 2000 ya estaban empezando a ponerse un poco obsoletas para cuando La virgen de 40 años se estrenó, pero esta película encontró una manera de llevar ese concepto de la comedia de hombre-niño a una nueva y mejor dirección.
La película Judd Apatow protagonizó a Steve Carrell como un hombre solitario de mediana edad que nunca ha tenido relaciones sexuales. A pesar de la premisa grosera, la película encontró mucho corazón en su historia, que se convirtió en una tendencia con la marca de Apatow. La película ayudó a lanzar a Apatow como un jugador importante e insinuó su inclinación por poner el foco en los actores que normalmente interpretarían a los tontos personajes amigos.
8 Bowling For Columbine
Los documentales rara vez causan un gran impacto en la corriente principal, pero el cineasta Michael Moore tiene talento para encontrar el material provocativo adecuado para atraer al público. Bowling for ColumbineMoore abordó el siempre controvertido tema de los derechos de armas en Estados Unidos.
Utilizando la tragedia del tiroteo en la Escuela Secundaria Columbine como telón de fondo, la película usó el humor, el pensamiento perspicaz y nuevos puntos de vista para dar una mirada crítica al tema. Si bien algunos pueden diferir con el mensaje, la película logró que el público hablara sobre un documental que es una hazaña rara en Hollywood.
7 7 Shrek
Pixar tuvo una increíble serie de obras maestras animadas en la década de 2000, desde Buscando a Nemo a Los Increíbles a Arriba. Pero la película animada que tuvo más influencia en la década de 2000 fue Shrek. La película de cuento de hadas cuasi siguió a un ogro solitario que a regañadientes emprende una búsqueda para salvar a una princesa.
La película continuó la tendencia del cine animado por computadora que fue establecida por Pixar pero introdujo una nueva marca de películas animadas. Shrek fue tanto para los padres como para los niños, repleto de referencias de cultura pop, música y humor que podían disfrutar todas las edades.
6 6 Avatar
Algunas personas han señalado que a pesar de convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, Avatar no dejó una impronta cultural tan significativa como cabría esperar. Si bien la historia y los personajes de la película pueden no haber causado un gran impacto, es imposible ignorar la relevancia cultural de la película en su conjunto.
Una vez más, James Cameron creó un ambicioso proyecto que demostró que muchas personas estaban equivocadas. Ayudó a ser pionero en la realización de películas de captura de movimiento como una tendencia general y logró que la presentación en 3D volviera a los cines. Y lo hizo todo con una historia original.
5 5 Tigre agazapado dragón oculto
Tigre agazapado dragón oculto es una película que demostró que las películas en idiomas extranjeros podrían tener un impacto en Hollywood. La película de Ang Lee contó la hermosa historia de romance y aventura sobre una niña que roba una espada de un famoso espadachín.
La película fue uno de los mayores éxitos del año y sigue siendo una de las películas en idiomas extranjeros con mayor recaudación en los Estados Unidos. El hecho de que el público estuviera emocionado de presentarse para una película como esta ha ayudado a que más películas de otros países tengan éxito en Hollywood.
4 4 Hombre araña
Las películas de superhéroes habían existido durante décadas antes, pero nunca se tomaron muy en serio o vieron mucho éxito fuera de Ordenanza y Superhombre películas Sin embargo, la década de 2000 vio ese cambio a lo grande. Después X Men resultó ser un éxito, Hombre araña llegó para romper todos los récords y marcar el comienzo de la era de las películas de cómics.
La película abrazó completamente sus raíces de cómic en lugar de sentirse avergonzada por ellos. El resultado fue una película de acción entretenida, divertida y emocionante que mostró al público la emoción que conlleva dar vida a estos héroes icónicos en la pantalla grande.
3 Hombre de Acero
No se puede negar que el MCU es lo más importante en Hollywood en este momento. El universo cinemático conectado introdujo un nuevo tipo de narración en las películas e inspiró a innumerables franquicias para intentar su propio universo cinematográfico. Y todo comenzó con Hombre de Acero.
Aunque el personaje no era tan conocido como Spider-Man y Batman, la energía divertida de la película combinada con una brillante actuación de Robert Downey Jr. se convirtió en un gran éxito. Sin los logros de esta película, no habría MCU tal como la conocemos.
2 El caballero oscuro
El mismo año que Hombre de Acero Al presentar la idea de un mundo de superhéroes más grande contado a través de películas, Christopher Nolan estaba mostrando al público qué tipo de historias épicas y complejas se podían contar a través de las películas de cómics.
Su secuela de Batman se duplicó en la toma de tierra y arenosa del Cruzado enmascarado que lo enfrentó contra Joker (Heath Ledger) en una épica épica en expansión. Junto con el ambicioso alcance y la asombrosa actuación de Ledger, Nolan hizo una película de cómic que podría tomarse en serio. A partir de ese momento, el género siguió la energía divertida de MCU o el enfoque realista y crudo de Nolan.
1 Trilogía de El señor de los anillos
los señor de los Anillos podrían ser tres películas separadas, pero no se ignora que fue la experiencia cinematográfica más grande de la década. Basado en las queridas novelas, Peter Jackson desafió las expectativas al ofrecer una trilogía épica masiva que estuvo a la altura de su material original.
No desde Guerra de las Galaxias tenía una serie de fanáticos inspirados de tal manera. Las películas devolvieron el género de fantasía a lo grande, presentaron al mundo la tecnología de captura de movimiento innovadora y presentaron una gran aventura que los fanáticos vuelven a visitar una y otra vez con la misma pasión.