Con películas de superhéroes como el batman y reinicios/secuelas como Top Gun: Inconformista Obteniendo la mayor parte de la taquilla y la discusión cinematográfica en los Estados Unidos, nunca ha estado más de moda que los aficionados al cine vayan contra la corriente y adoren las películas que están muy fuera de este molde moderno.
El disfrute hipster de lo ecléctico y subestimado ha tenido un lugar en la discusión cinematográfica desde que “estar a la moda” se convirtió en algo por primera vez. Según miles de votantes en Ranker, las siguientes películas son las más queridas por este grupo demográfico.
Nota: las listas de clasificación están activas y continúan acumulando votos, por lo que algunas clasificaciones pueden haber cambiado después de esta publicación.
10 Scott Pilgrim contra el mundo
de edgar wright Scott Pilgrim contra el mundo es quizás la película basada en cómics más fiel jamás realizada. No solo respeta su material de origen, sino que integra el lenguaje de los cómics (y los videojuegos) en la propia película, con efectos de sonido de texto en pantalla y sistemas de puntos.
Eso por sí solo ayudaría a que se destaque como extraño pero encantador, dos cualidades que tienen muchas de las películas amadas por los hipsters. Pero el estilo cinematográfico único de Wright, con su sincronización casi musical, cortes rápidos y referencias irónicas, aparentemente está diseñado para atender a un grupo específico. Si bien el público en general puede disfrutar y disfruta de su realización cinematográfica, aquellos que realmente prestan atención a los créditos y estilos del director lo disfrutan a otro nivel.
9 Juno
Otra gran película de Michael Cera, Junove al actor interpretar a un personaje secundario, Paulie, en el papel principal de Elliot Page como Juno, una adolescente que queda embarazada de su compañero adolescente Paulie y luego tiene que decidir qué hará a continuación sabiendo que su vida ha cambiado para siempre a pesar de todo.
Es difícil de creer Juno cumplió 15 años en 2022, ya que la historia se siente tan fresca (e importante) hoy como lo fue en 2007. La dirección de Jason Reitman y las actuaciones del elenco principal impulsan la película, pero la escritura del guionista debutante Diablo Cody es lo que realmente se robó el espectáculo cuando se estrenó. . Cody aportó una voz única a la industria del cine que canalizó la dirección de Reitman de tal manera que incluso en su filmografía Juno se destaca
8 El club del desayuno
¡No te olvides de este clásico! El club del desayuno es uno en una línea de clásicos escritos por John Hughes de la década de 1980, pero lo que lo hace especial es cuán diferentes son los cinco estudiantes principales condenados a detención entre sí, que representan cinco camarillas de secundaria de la década de 1980 completamente diferentes.
Aunque la dinámica de las escuelas secundarias estadounidenses ha cambiado enormemente en los últimos 37 años, el tema central (encontrar puntos en común con personas que, en la superficie, no se parecen en nada a usted) se mantiene por completo. Club de desayuno captura la experiencia adolescente de tratar de encontrarse a uno mismo de alguna manera, sin importar la cultura de su escuela, pero, como se dan cuenta los adultos, esa búsqueda no termina completamente después de la escuela secundaria.
7 Las ventajas de ser tímido
Una película claramente deudora de El club del desayuno, Las ventajas de ser tímido fue lanzado en 2012 y presentó un giro estelar maduro para Logan Lerman como Charlie, así como un proyecto muy diferente de harry potter eso le permitió a Emma Watson mostrar sus habilidades de actuación también.
También la película favorita de Ranker sobre los millennials, Alhelí ve a Charlie aprendiendo a salir de su caparazón gracias al apoyo de dos hermanos mayores inadaptados que entran en su vida y le muestran una especie de conexión emocional que ha tenido miedo de formar en su vida. La ironía, por supuesto, es que la historia muestra las ventajas de no siendo un alhelí, pero el título resume su punto de partida.
6 pequeña señorita sol
Esta peculiar comedia dramática de 2006 sigue a una familia extensa que se embarca en un viaje por carretera para llevar a Olive, de 9 años, al concurso de belleza “Little Miss Sunshine”. Lo que comienza como un viaje simple reúne a toda la familia de maneras que nunca podrían haber imaginado.
Cualquier aspirante a guionista estaría celoso de pequeña señorita sol el viaje del escritor Michael Arndt; su primer guión cinematográfico, pequeña señorita sol ganó el Oscar al Mejor Guión Original, y solo unos años después, Arndt recibió una nominación al Mejor Guión Adaptado por guión Toy Story 3. Definitivamente encontró oro con este.
5 club de la lucha
Una de las mejores bombas de taquilla de la historia, club de la lucha hizo algo que pocas películas pueden hacer hoy: originó varias citas que entraron de inmediato y se han mantenido en la cultura pop, siendo la más notable: “La primera regla del club de la lucha es: no se habla del club de la lucha”.
Como se ha observado muchas veces, tantos dormitorios universitarios tenían el cartel de esta película en la pared que se convirtió en un cliché cultural en sí mismo; esta ubicuidad a su vez le dio a la película una especie de sobreexposición que aleja a los nuevos espectadores. Pero como una de las últimas grandes películas de la década de 1990, club de la lucha se gana con creces su lugar como favorito entre los millennials.
4 Eduardo manos de tijera
Si sentirse como un paria en la escuela secundaria debido a su interés fue difícil, imagínese ser un paria de la sociedad porque sus manos eran literalmente tijeras. Esa es la premisa de la primera publicación de Tim Burton.hombre murciélago película, Eduardo manos de tijeraque también marca la primera de ocho colaboraciones entre Burton y Johnny Depp.
Definitivamente es una película extraña, que encaja con la obra de Burton, pero su encanto radica en la discrepancia entre la amenaza que parece ser Edward y la persona inofensiva, amorosa y adorable que en realidad es. Es una hermosa historia que aboga por la tolerancia y el amor hacia aquellos que la sociedad ve como diferentes pero lo hace a su manera gótica.
3 Moonrise Kingdom
Tal vez tener una película centrada en un paria hace que sea más apreciada por los hipsters, porque Moonrise Kingdom es otra película sobre un forastero. En este caso, el enfoque principal está en un Boy Scout huérfano que se escapa con una niña, cada uno de los preadolescentes se considera su alma gemela.
Wes Anderson es otro cineasta cuyas excentricidades no son una pequeña parte de lo que lo convierte en un director tan popular en primer lugar, y Moonrise Kingdom lo muestra como el resto de sus películas. La película se basa en sus niños actores más que la mayoría de las otras películas de Anderson, y eso, sumado al diseño del escenario y la cinematografía, le permite evocar una sensación de nostalgia casi irresistible.
2 Eterno resplandor de la mente sin recuerdos
Si las películas con títulos cortos son más fáciles de recordar, entonces Eterno resplandor de la mente sin recuerdos más que compensa su largo título con la premisa única y memorable que tiene. Protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, la película sigue a un hombre que contrata a una empresa para borrar los recuerdos de su ex novia.
La configuración de ciencia ficción permite un torbellino emocional no lineal sobre el amor, la pérdida y la importancia de la memoria para el sentido de uno mismo. Es surrealista, pero solo en los puntos donde explora el subconsciente y su relación con los recuerdos del personaje principal. No hay persecuciones a alta velocidad ni apuestas que amenacen el mundo, pero sus implicaciones acechan de una manera que ningún trabajo de efectos especiales podría jamás.
1 ficción de la pulpa
Todavía ampliamente considerada la obra maestra de Quentin Tarantino, ficción de la pulpa es enormemente no lineal, pero al mismo tiempo es capaz de orientar a los espectadores en el flujo general de la historia gracias a la capacidad de Tarantino para hacer que sus personajes se destaquen entre sí y participen en travesuras a veces escandalosas, a menudo cómicas.
Todos y cada uno de los cinéfilos estadounidenses deben haber visto esta película o, en caso de que no lo hayan hecho, se les ha dicho muchas veces que es una película que no se puede perder. Su elogio es merecido basado solo en la influencia de la película en el cine, ya que el estilo frenético de Tarantino reafirmó cuán importante es la visión de un escritor y director al crear una película. Pero ficción de la pulpa también es memorable en sus propios términos, sin mirar su influencia. Definitivamente es inolvidable.