Con una serie de grandes éxitos de taquilla que cumplirán treinta años en 2022, los fanáticos del cine recuerdan rápidamente algunas de las películas más importantes del año. 2022 no solo será un año histórico en el cine con más estrenos taquilleros que nunca antes de llegar a los cines, sino que también es un año en el que muchas películas clásicas celebran hitos importantes.
En un año en el que las películas gustan Instinto básico, glengarry glen ross, de disney Aladinoy Solo en casa 2: Perdido en Nueva York cumple treinta años, hay muchos más que deberían estar en la lista de observación de cualquiera, no todos vistos como éxitos de taquilla.
Batman Regresa
La revolucionaria visión de El caballero oscuro de Tim Burton en 1989 fue un éxito instantáneo entre los fanáticos y la crítica por igual. Convirtiéndose en el catalizador de futuras películas de superhéroes y distanciándose de la versión camp de la década de 1960, Michael Keaton se puso el famoso traje de murciélago para este gran éxito, y los pedidos para una segunda película fueron fuertes.
Al igual que con cualquier secuela, había que aumentar las apuestas, y seguir la actuación de Jack Nicholson como Joker siempre iba a ser una hazaña difícil. Burton duplicó la villanía, trayendo dos enemigos clásicos a la secuela. La actuación de Michelle Pfeiffer como Gatúbela asombró al público, pasando de una secretaria asustadiza a una felina feroz de manera sobresaliente, y el Pingüino de Danny DeVito fue a la vez inquietante y desgarrador. Batman Regresa Puede que no haya tenido la aclamación de la crítica que tuvo su predecesor, pero sigue siendo una entrada sólida en la franquicia, ya que Bruce Wayne de Keaton muestra más humanidad, ayudando a convertirla en una de las mejores películas de Batman según muchos espectadores. La película también sigue siendo una entrada controvertida en las listas de películas navideñas.
El Mariachi
Robert Rodríguez ha realizado algunas de las películas más icónicas que abarcan películas de terror, ciencia ficción e infantiles, además de dirigir un episodio de la Guerra de las Galaxias escindir el mandaloriano. Sin embargo, su inicio en la realización de grandes películas comenzó con esta joya de bajo presupuesto en 1992.
El Mariachi es la historia de un hombre en una misión de venganza. Armado con un propósito y un estuche de guitarra lleno de armas, esta película inspirada en el oeste realmente cambió el juego en su debut. Hecho por solo $ 7000, financiado por amigos y gastos de ensayos médicos, con un elenco de desconocidos, este fue un verdadero cine rebelde. Es fundamental observar para ver cómo El Mariachi ha inspirado a una nueva generación de cineastas y ha resucitado un estilo guerrillero de hacer películas.
Malcolm x
Hacer una película sobre una figura inmensamente famosa en la historia siempre atraería una gran atención, y Malcolm x – o Xcomo era conocido, hizo exactamente eso cuando el visionario director Spike Lee llevó el libro de Alex Haley a la pantalla.
Acosado por problemas de producción, problemas de presupuesto y controversias sobre la historia, el viaje de X Llegar a la gran pantalla no fue fácil. La película es una poderosa producción que detalla la vida del activista y aborda temas difíciles como el racismo, la salud mental y la criminalidad. La actuación de Denzel Washington como Malcolm es poderosa, le valió una nominación al Oscar y es esencial verla.
Perros de reserva
Esta película no solo cumple treinta años en 2022, sino que también marca el debut de su director y escritor, Quentin Tarantino. Una carta de amor genuina a todo lo que lo había inspirado, la visión de Tarantino de la narración basada en capítulos causó sensación en la escena del festival.
Perros de reserva es una película de atracos que en realidad nunca muestra el atraco, sigue al grupo de criminales codificados por colores antes y después de su trabajo y examina la desconfianza y el engaño entre todos ellos. Ganando más notoriedad después del próximo lanzamiento de Tarantino – ficción de la pulpa – Los fanáticos volvieron al debut de Tarantino, que cambió el género, y lo apreciaron bajo una nueva luz. Hay muchos aspectos de Perros de reserva que todavía se mantienen hoy, manteniéndolo popular.
el juego de llorar
El director Neil Jordan abordó una serie de cuestiones de frente con el juego de llorar. Con el telón de fondo de los disturbios en Irlanda del Norte, este clásico contundente abordó la raza, la identidad nacional y la sexualidad, todo en un momento en que la cobertura de esos temas no era como lo es hoy.
Protagonizada por Forrest Whitaker, Stephen Rea y Miranda Richardson, la película recibió muchos elogios de los críticos de todo el mundo y todavía se hace referencia a ella constantemente. El nivel de intriga y suspenso que conduce a ese impactante giro es una clase magistral de narración que necesita ser vista y que aún deja a los espectadores tambaleándose.
Cuento de Navidad de los Muppets
De todas las series y películas derivadas, esta narración de una historia tan famosa fue la que tomó al mundo por asalto. En lugar de seguir las aventuras de Kermit y Miss Piggy, el taller de Jim Henson decidió reinventar el favorito de Charles Dickens.
Cuento de Navidad de los Muppets seguido de Scrooged al intentar recrear la magia de la novela de Dickens de 1843. Con todos los personajes de los Muppets en lugar de Tiny Tim, Bob Cratchit y otros, la historia se presentó a una nueva audiencia. Sin embargo, Cuento de Navidad de los Muppets es aún más famoso por la actuación de Michael Caine como Scrooge. Al decirle a GQ que fue su hija quien lo inspiró a tomar el papel, ya que “nunca había hecho una película que ella pudiera ver”, Caine asumió alegremente el papel de canto y baile que sigue siendo uno de los mejores hasta la fecha.
El mundo de Wayne
Sábado noche en directo los veteranos Mike Myers y Dana Carvey habían estado actuando como Wayne y Garth regularmente en el programa, y siguiendo desde Los hermanos del bluesya era hora de que El mundo de Wayne se dirigió a los cines.
uno de los dos primeros Sábado noche en directo bocetos para llegar al cine, (junto con el ya mencionado Dan Aykroyd y John Belushi protagonizando Los hermanos del blues), Myers y Carvey llevaron a la pantalla grande a sus presentadores de televisión públicos nerds y amantes del rock en una película que parodiaba la promoción corporativa, rompía constantemente la cuarta pared y se convertía en una conmovedora historia de verdadera amistad, creando una de las mejores SNL películas jamás hechas.
Buffy la caza vampiros
Mientras que la serie de televisión protagonizada por Sarah Michelle Gellar es a la que la mayoría se refiere cuando se trata del vencedor de vampiros de Sunnydale, el asesino comenzó su vida en 1992 en esta aventura tan olvidada.
Protagonizada por Luke Perry, Donald Sutherland y Kristy Swanson como Buffy, esta fue una visión diferente de lo que el público adoraba a finales de los 90. Es un asunto un poco más ligero y brillante que el programa de televisión con un elemento de comedia más pesado. Dirigida por Fran Rubel Kuzui y producida por Kaz Kazui, esta película daría lugar a la querida serie varios años después.
Ejército de las tinieblas
La tercera entrega de la serie de terror de Sam Raimi encontró un presupuesto mayor que las entregas anteriores, y Ejército de las tinieblas aumentó el recuento de muertos vivientes y descubrió que Ash se estaba volviendo medieval.
Trayendo a Bruce Campbell de vuelta para protagonizar al heroico Ash Williams (junto con su malvado doppelgänger), Raimi envió a su héroe de vuelta a la Edad Media para una versión no-muerta de Regreso al futuro. Mientras que el horror se redujo a la comedia, la película sigue siendo lo suficientemente sangrienta para los fanáticos del terror y se destaca como la secuela icónica de una de las mejores franquicias de películas de terror, que luego generó un programa de televisión propio.
imperdonable
Clint Eastwood abandonó el género occidental con una película que protagonizó, dirigió e incluso compuso el tema. imperdonable comprensiblemente, se ha convertido en uno de los más importantes de su carrera y, hasta el día de hoy, todavía es muy apreciado, no solo entre los fanáticos occidentales.
En el papel de un antiguo vaquero convertido en criador de cerdos, Eastwood es arrastrado de vuelta a la vida que dejó atrás con resultados violentos mientras se enfrenta al sheriff corrupto de Gene Hackman. imperdonableEl legado de es uno que casi no tiene rival. Una película que ha sido reconocida por su significado cultural, junto con el éxito de los premios Oscar, imperdonable también generó una nueva versión japonesa de 2013 con Ken Watanabe. Es un western moderno que realmente se destaca.