10 películas que fueron, demasiado lejos

Este artículo contiene menciones de agresión sexual.

La magia del cine puede dar vida a cualquier realidad, limitada solo por la imaginación. Desde dinosaurios en un parque temático hasta una saga épica ambientada en el pasado en una galaxia diferente, Las películas van al Infinity y más allá al llevar a los espectadores en viajes a lugares, tiempos y culturas que solo podían imaginar. El entusiasmo es a menudo el factor determinante en la calidad de una película.

Es por eso que algunas películas geniales suenan horribles cuando se explican. La sinceridad, el celo y el compromiso mostrados por los directores, escritores, actores y la tripulación de una película impactan una experiencia de observación de películas. Una película con una premisa extraña puede ser extremadamente entretenida si el tema escandaloso recibe el tratamiento que merece, apropiado para su audiencia prevista.

Sin embargo, el entusiasmo creativo a menudo puede ser contraproducente, ya que un equipo creativo podría perder de vista lo que es importante en su búsqueda de su visión. No es raro que las películas buenas o promedio sean arruinadas por una escena irritante. Estas son escenas que hacen que los espectadores sientan que la película fue demasiado lejos. Sin embargo, “demasiado lejos” a veces también puede ser inofensivo.

10

La habitación (2003)

Dirigido por Tommy Wiseau

Conocido como el hombre detrás de la peor película del mundo, Tommy Wiseau es una leyenda de culto en Hollywood por hacer que la película por excelencia “tan mala que es buena”. La habitación es la demostración perfecta de cómo la escritura y la dirección demasiado entusiasta pueden descarrilar un proyecto. Tommy Wiseau claramente fue demasiado lejos al tratar de crear la película perfecta en su visión.

Es casi imposible determinar para qué pretendía Wiseau La habitación ser, porque así es como sin rumbo, deambula antes de terminar tan extrañamente como el resto de la película. Si bien Wiseau lo llama una comedia negra en retrospectiva, parece un drama mal concebido, con elementos de crimen y suspenso que no encajan en ningún lado debido al surrealismo involuntario.

9

Irreversible (2002)

Dirigido por Gaspar Noé

La búsqueda del realismo puede ser una pendiente resbaladiza. Si bien es frecuentemente un gran aspecto de una película, como cuando John Wick se convirtió en un personaje de película que ayudó a remodelar las expectativas de género con su caracterización y secuencias de lucha realesista. Sin embargo, algunos elementos de una película no deberían tener el mismo nivel de realismo, debido a su impacto en los espectadores.

Mientras que los críticos han argumentado en contra de la violencia gratuita en la película, Irreversible tiene un puntaje de crítico mixto del 59% en Rotten Tomatoes.

El La escena más infame de agresión sexual jamás filmada ocurre en Gaspar Noé Irreversibledonde el personaje de Monica Bellucci es brutalmente violado en una escena extendida. No hay cortes, el disparo es de ángulo bajo y captura todo, y sigue una secuencia ya violenta con Vincent Cassel. El sensacionalismo extremo de la película ha provocado reacciones negativas, incluidas prohibiciones y huelgas.

8

F9: La saga rápida (2021)

Dirigido por Louis Leterrier

La tontería es esencial para las comedias de acción, ya que el encanto del género radica en las travesuras tontas de los personajes y sus acrobacias y lenguaje corporal a menudo exagerados. Suspender la incredulidad es un requisito natural de comprometerse con el cine de acción exagerado, como El género frecuentemente se basa en ignorar las leyes de la física para sus momentos cinematográficospero debe haber limitaciones.

Los electromagnets no hacen que los objetos detrás de ellos se vuelvan más magnéticos que ellos mismos. Un automóvil no puede volar al espacio exterior, pegado a un cohete. Una colisión que rompe el satélite también debe dañar el automóvil que choca con el satélite. En su intento por superar las acrobacias previamente escandalosas, F9 va demasiado lejos y contribuye a los muchos Rápido y furioso Agujeros de la trama de la película.

7

Anticristo (2009)

Dirigido por Lars von Trier

Lars Von Trier es conocido por su cine sensacionalista y extremo que hace que los espectadores retrocedan con horror y tengan la cabeza con dolor. Hay un clara falta de optimismo en sus obras que rompe los corazones del público cada vezindependientemente del tema. Sin embargo, en su intento por crear cine artísticamente sustancial, el director a menudo va demasiado lejos.

Una pareja, abrumada por el dolor, tienen experiencias horribles ya que se aburren emocional y físicamente.

antecristoque presenta uno de los momentos de películas de terror más impactantes que te hace jadear audiblemente, es una exploración de la depravación que el dolor a menudo trae consigo. Una pareja, abrumada por el dolor, tienen experiencias horribles, ya que se aburren emocional y físicamente en una expresión sangrienta y pervertida de estrés postraumático que podría llevar a los espectadores a sus límites.

6

Último tango en París (1972)

Bernardo Bertolucci

Si bien la frase “fue demasiado lejos” se usa más comúnmente para referirse a los elementos de una película en la pantalla, los detalles detrás de escena a menudo revelan experiencias horribles que califican como un cineasta que va demasiado lejos. Uno de los ejemplos más infames de esto ocurrió en el conjunto de Bernardo Bertolucci’s Último tango en Parísprotagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider.

La película presenta una escena de violación que no es tan gratuita como Irreversible‘s, pero se hace más atroz por un detalle horrible – Maria Schneider no sabía que se filmaría hasta momentos antes de que comenzara la filmación. Las reacciones capturadas en la pantalla son auténticas y sirven como un recordatorio de cómo los directores pueden ir demasiado lejos y abusar de su poder.

5

Tenet (2020)

Dirigido por Christopher Nolan

Pocos cineastas tienen fama de insistir en el realismo como Christopher Nolan. Tiene una ética de trabajo incansable que se complementa con los mejores de la industria, que puede mantenerse al día con sus demandas. Él prefiere usar efectos visuales de postproducción mínimos y disfruta contar historias expansivas con apuestas a gran escala. La escritura, la actuación, el diseño de producción y la coreografía deben ser ejemplares.

Si bien un trabajo tan meticuloso crea un cine increíble, incluso con una de las mejores actuaciones de actores ganadores del Oscar, puede generar problemas. Nolan estrelló un avión real en un edificio para una escena en su alcance de ciencia ficción Principioque también va demasiado lejos con su mecánica de viaje en el tiempo y sigue siendo confuso a pesar de la cantidad desordenada pero amplia de exposición en la película.

4

Mártires (2008)

Dirigido por Pascal Laugier

Si bien la vida futura, los fantasmas y la posesión demoníaca han sido objeto de historias de terror de Time Inmemorial, algunas películas de terror son diferentes a todo lo que has visto antes. La interpretación de Pascal Laugier de la vida futura en forma de culto es tan cicatricial y visceral que deja una impresión duradera. La gore y la brutalidad extrema de la película causaron huelgas cuando se estrenaron por primera vez.

A pesar de la prueba de soportar representaciones extremas de violencia, Mártires Es frecuentemente elogiado por los críticos, lo cual no es cierto para la versión estadounidense 2015, que a menudo se considera uno de los peores remakes de películas de terror.

Laugier’s Mártires Sigue a una mujer que está tratando de ayudar a su amiga a vengar su abuso pasado. Finalmente revela un culto que captura a las mujeres y las tortura para que pierdan su control de la realidad y pasar con éxito a la otra vida. La película va demasiado lejos en su representación de la tortura. El ángulo de la historia interesante está casi arruinado por el sensacionalismo.

3

The Image Book (2018)

Dirigido por Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard, uno de los fundadores del movimiento francés de New Wave en el cine, ha dejado una marca indeleble en el arte del cine. Desde desafiar las convenciones narrativas y tonales del cine francés hasta usar su plataforma como director para abordar las duras realidades, su influencia se puede ver incluso en películas que no están directamente inspiradas en su trabajo.

Sin embargo, como cualquier autor, sus obras posteriores son considerablemente autodulgentes, y su película de 2018 El libro de imágenes cae en esa categoría. Mientras que los fanáticos de Godard y el cine de vanguardia han profesado su amor por la película abstracta que utiliza imágenes desarticuladas para crear una narrativapuede parecer bastante impenetrable. Godard podría haber ido demasiado lejos en su entusiasmo por el surrealismo.

2

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Dirigido por Zack Snyder

Esta puede ser una opinión impopular sobre una película famosa, pero el corte de Snyder de Liga de la justicia es apenas una mejora en el corte teatral, más allá de la calidad de la cinematografía. Las interpretaciones de Snyder de los héroes de DC son marcadamente diferentes de sus homólogos de cómics, que sigue siendo un punto de discusión para muchos fanáticos de los cómics originales.

Batman v Superman: Dawn of Justice es literalmente demasiado oscuro para ver.

Superman no solo inspira esperanza y Batman abandona su regla no mata, sino que también hay un defecto mucho más fundamental en la película anterior de Snyder. Batman v Superman: Dawn of Justice es literalmente demasiado oscuro para ver. En su intento por crear Una atmósfera sombría e intimidante para complementar el tono vanguardistaSnyder fue demasiado lejos y comprometió la visibilidad.

1

The Shining (1980)

Dirigido por Stanley Kubrick

Quizás nunca haya habido un maestro de tareas más grande de un cineasta que Stanley Kubrick. Un perfeccionista literal, el hombre ha subido a estándares extremos para garantizar que su visión cobre vida en sus películas. De negarse a dejar que los actores tomen días personales Para hacer un número inhumano de tomas para una oportunidad, a menudo llevaba las cosas demasiado lejos en el set.

El brillanteque sigue el descenso de su personaje principal a la locura, tiene quizás el ejemplo más infame del celo problemático de Kubrick como director. Él abusó verbalmente y obligó a Shelley Duvall a aislarse en el set para ponerla en la mentalidad de su personaje. También la hizo caminar de regreso por las escaleras mientras balanceaba el bate un récord 127 veces.