10 películas que mostraron sus finales desde el principio

Resumen

• Revelar el final de una película al principio puede cambiar el enfoque sobre por qué los eventos se desarrollan de la manera en que lo hacen o plantar una expectativa que puede subvertirse para lograr un final inesperado.
• Las mejores películas tratan sobre el viaje, no sólo sobre el final. Incluso si el final está “estropeado”, el misterio de cómo se llega a él aún puede cautivar al público.
• Las escenas iniciales de las películas deberían enganchar al público de inmediato y hacer una promesa sobre lo que está por venir. Revelar el final puede ser tan satisfactorio como una trama retorcida.

Aunque la mayoría películas Cíñete a la narración lineal, hay algunas que muestran su final en la primera escena. Hay muchas razones diferentes para hacer esto. En algunos casos, ayuda a cambiar el enfoque de lo que va a suceder en la trama a por qué los acontecimientos se desarrollan de esta manera o cómo se podrían haber evitado. En otras ocasiones, revelar el final de una película desde el principio puede usarse para sembrar una expectativa en la mente de la audiencia, que luego puede ser subvertida para darle un final diferente.

Algunas de las mejores películas jamás realizadas no tratan sobre el final, sino sobre el viaje que se necesita para llegar allí y las formas en que los personajes deben cambiar. El público ya no adivina qué sucederá a continuación si el final ya se estropea, pero el misterio de cómo se llega al final aún puede permanecer. Las mejores escenas iniciales de las películas enganchan al público de inmediato y hacen una promesa sobre lo que están a punto de presenciar. Si revelar el final se hace con cuidado y previsión, puede ser tan satisfactorio como una trama retorcida sin un resultado seguro.

10 Romeo + Julieta (1996)

tú. Baz Luhrmann

Dado lo estrechamente que se ciñe la adaptación de Baz Luhrmann al diálogo de su material original, no sorprende que Romeo + Julieta Presenta el prólogo que predice la muerte de los dos amantes, pero es notable en su ejecución. Baz Luhrmann llevó a las familias enemistadas Montesco y Capuleto a un entorno moderno, pero el estilo del prólogo es considerablemente anticuado. Al poner el diálogo en boca de un lector de noticias, Luhrmann establece paralelismos entre la naturaleza sensacionalista de las noticias estadounidenses modernas y el antiguo amor humano por contar historias. Las noticias por cable y William Shakespeare difieren en muchos aspectos, pero ambos satisfacen una necesidad común de historias.

9 Recuerdo (2000)

Dir. Christopher Nolan

Christopher Nolan no solo se muestra Recuerdo’Termina primero, pero esencialmente ejecuta la mitad de la película hacia atrás. La famosa trama no lineal presenta dos hilos separados que se oponen entre sí. Se centra en Leonard Shelby que busca venganza por el asesinato de su esposa, pero su amnesia anterógrada le impide almacenar nuevos recuerdos. La toma inicial muestra una Polaroid de un hombre muerto, que muestra que Leonard ha completado su misión, pero Nolan da algunos giros más hacia el final. para enturbiar las aguas. Descubriendo la inusual estructura narrativa de Recuerdo es parte del atractivo de la película de Christopher Nolan, y la primera escena, mostrada al revés, proporciona una pista temprana.

8 Millonario de Slumdog (2008)

Dir. Danny Boyle

La primera escena de Millonario de Slumdog dice en texto plano: “Jamal Malik está a una pregunta de ganar 20 millones de rupias.” Pero la tensión de la película se centra en cómo exactamente lo logró, no en si lo hará o no. La idea de que el protagonista podría ser un estafador inmoral o un valiente desvalido mantiene la acción fresca y emocionante, y requiere que la audiencia vea todas las decisiones de Jamal a través de una lente más escéptica. Cada pregunta del concurso revela otro capítulo en la vida de Jamal que lo hace querer aún más, y este efecto no tendría el mismo impacto sin la escena inicial.

7 Hombre interior (2006)

Dir. Lee Lee

Hombre en el interior abre con Clive Owen como Dalton Russell mirando directamente a la cámara. Dice que su ubicación “podría describirse mejor como una celda de prisión”y que recientemente “Pone en marcha eventos para ejecutar el robo a un banco perfecto”. Su elección de palabras es extremadamente deliberada, ya que hace que parezca que lo atraparon, pero la película subvierte esta suposición, revelando eventualmente que no está en una celda de prisión, sino en las paredes del banco, y el atraco aún continúa. en movimiento. La decisión de Spike Lee de explicar Hombre en el interior’El atraco incluso antes de que tenga lugar solo funciona gracias a este descarado engaño y hace que la recompensa sea mucho más satisfactoria.

6 El club de la lucha (1999)

Dir. David Fincher

David Fincher abre club de lucha con una de las imágenes más impactantes posibles, ya que el Narrador tiene una pistola metida en la boca. Entonces, el Narrador describe la enorme cantidad de explosivos que están a sólo dos minutos de destruir una manzana entera de la ciudad. Las siguientes escenas son relativamente tranquilas, cuando el Narrador habla con su jefe en el trabajo o pide muebles del catálogo de IKEA mientras usa el baño, pero la amenaza de la explosión sigue siendo importante. Es suficiente para mantener las cosas interesantes, incluso cuando lo que realmente sucede en la pantalla es increíblemente mundano. La primera escena también introduce una de las preguntas más importantes de la película: “¿Quién es Tyler Durden?”

5 La tumba de las luciérnagas (1988)

Dir. Isao Takahata

“21 de septiembre de 1945. Esa fue la noche en que morí”. Así comienza La desgarradora historia de Studio Ghibli sobre dos hermanos que luchan por sobrevivir en las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial. Setsuko y Seita se reencuentran en el más allá, finalmente en paz mientras sus almas abordan un tren para llevárselos. Tumba de las luciérnagas es un retrato profundamente conmovedor de la crueldad de la guerra, pero su escena inicial comparte un mensaje optimista sobre el amor y la familia. No hay esperanza para ellos desde el principio, pero su historia trata sobre su voluntad de luchar unos por otros y los pequeños momentos de consuelo que encuentran en medio de un caos devastador.

4 El irlandés (2019)

Dir. Martin Scorsese

La épica saga criminal de Martin Scorsese sigue el ascenso de Frank Sheeran, un asesino de la mafia de Filadelfia. La historia comienza en una casa de retiro mientras Sheeran reflexiona sobre cómo llegó a su línea de trabajo y El irlandés estropea su propio final de una manera muy sutil. Es difícil saberlo a primera vista, pero cuando Sheeran recuerda un éxito en particular, hay una fracción de segundo que muestra a Jimmy Hoffa. El asesinato de su amigo cercano por parte de Sheeran es uno de los momentos cruciales de su vida, pero Scorsese presenta la evidencia desde el principio. Sucede muy rápido y el rostro de Hoffa está medio oscurecido, por lo que fácilmente puede pasar desapercibido.

Martin Scorsese también avanza en la primera escena para mostrar puntos clave de la trama. Casino y Buenos amigos.

3 Titánico (1997)

Dir. James Cameron

Titánico utiliza un dispositivo de encuadre para contextualizar su historia de amor. Sin la secuencia inicial, que presenta a un grupo de exploradores oceánicos buscando en los restos del Titanic un diamante llamado “El corazón del océano”, el destino de Rose sería desconocido. Además, la melancolía de Rose al ver su antiguo retrato, arrastrado desde el fondo del océano, sugiere fuertemente que su amante Jack no tuvo tanta suerte como ella. Titánico’El final vuelve a ser mucho más antiguo. Rose mientras deja caer el “Corazón del Océano” al mar.. Es un momento tierno, ya que ella conserva para sí la historia de su relación con Jack, pero su destino está claro desde el principio.

2 Amadeo (1984)

Dir. Miloš Forman

Amadeo comienza con el compositor austriaco Antonio Salieri intentando suicidarse y llorando en el aire una confesión de que había asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart. La verdad resulta ser un poco más complicada que eso, pero Salieri ciertamente contribuyó a la muerte de Mozart después de que los músicos habían soportado una amarga rivalidad durante años. El resto de la película retrocede en el tiempo para muestra a Salieri empeñado en destruir a Mozart, y aunque sus planes no logran derribarlo, la escena inicial sirve como un recordatorio constante de que Salieri eventualmente tendrá éxito. Aunque la historia cierra el círculo, el respeto a regañadientes que Salieri desarrolla por Mozart marca una amarga tragedia.

1 Salvando al soldado Ryan (1998)

tú. Steven Spielberg

Salvando al soldado Ryan La asombrosa secuencia del Día D es tan memorable que es fácil olvidar la breve escena que la precede. La mayor parte de la acción de la película se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, pero comienza décadas después, cuando un anciano visita un cementerio militar. No está confirmado en esta escena, pero es fácil suponer que este hombre es el mismísimo soldado Ryan. Si el título de la película aún no lo delataba, Ryan regresa a casa desde el frente. Pero el películaLa primera escena sirve para ilustrar el costo humano de la guerra, centrándose en solo una de los millones de personas que cambiaron irreversiblemente por el tiempo que pasaron en la batalla.