GLAAD es una organización importante en su defensa de una mejor representación de las personas LGBTQ+ en los medios, y ha trabajado mucho para luchar contra los diversos tipos de negatividad que este grupo ha soportado a lo largo de los años.
Como parte de su defensa, el grupo otorga premios a varias ramas de los medios, incluidas películas, que se cree que han contribuido positivamente a la representación LGBTQ+. Por lo tanto, vale la pena echar un vistazo a algunas de las películas que han recibido el premio que algunos quizás no se hayan dado cuenta de que fueron tan honrados.
El cuento de la criada (1990)
Aunque la serie de televisión basada en la novela de Margaret Atwood ha recibido mucha atención (y se ha convertido en una de las mejores series de Hulu), fue precedida por la versión cinematográfica en 1989.
Al igual que su sucesora, la película pinta un sombrío retrato de un mundo en el que las mujeres son poco más que herramientas para la reproducción, controladas por hombres poderosos. Sin embargo, lo que es notable es que la película termina con una nota más optimista, con el personaje principal logrando escapar de las garras de Gilead.
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994)
Priscila, reina del desierto es ampliamente considerada como una de las mejores películas LGBTQ+ de la década de 1990, y es particularmente notable por incluir un personaje trans en un papel importante.
Si bien es en gran medida una comedia, también aborda algunos temas más importantes, como el poder de una familia elegida, la naturaleza del dolor y la lucha por pertenecer. Fue merecedor de su Premio GLAAD ya que permitió que sus personajes fueran personas reales completamente actualizadas en lugar de simples caricaturas.
Dioses y monstruos (1998)
Ian McKellen es uno de los actores más respetados de Hollywood y ha aparecido en varias películas notables. Sin embargo, se convierte en una actuación particularmente poderosa en Dioses y monstruosque se centra en la vida posterior del renombrado director James Whale, quien fue responsable de algunas de las películas de terror más icónicas del siglo XX.
McKellen saca a relucir la humanidad interior y el profundo patetismo de un director que hace mucho que pasó su mejor momento y que se siente atraído por un hombre mucho más joven, lo que significa que esta película bien mereció su premio.
Ser John Malkovich (1999)
Ha habido relativamente pocas películas que fueran tan ambiciosas o convincentes como Ser John Malkovich, que se centra en un hombre que descubre un portal en la mente del propio Malkovich. Sin embargo, lo que es especialmente notable de la película es la medida en que se involucra con material temático más serio, particularmente para el público LGBTQ+, cuando uno de los personajes comenta que es transgénero.
Sin embargo, igualmente importante, también plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la identidad y cuánto control tiene una persona sobre su propia mente o sus deseos.
Billy Elliot (2000)
Billy Elliot es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la década de 2000, y sin duda es una de las mejores de Jamie Bell. Interpreta al personaje principal, un chico del norte de Inglaterra que quiere unirse al ballet. Lo apoya su mejor amigo, que resulta ser gay.
Dada la medida en que la película explora los problemas de la masculinidad y su expresión, así como la inclusión de un importante personaje gay, es fácil ver por qué GLAAD le habría otorgado su premio.
Las horas (2002)
Las horas es una de esas películas que es realmente una vergüenza de riquezas cuando se trata del elenco, que incluye grandes como Meryl Streep, Julianne Moore y Meryl Streep, quienes interpretan a tres mujeres conectadas por la novela Sra. Dalloway.
Además de abordar profundas cuestiones filosóficas y emocionales, también cuenta con personajes LGBTQ+ en su historia ambientada en la actualidad, que también logra incluir una discusión sobre la crisis del SIDA. Las horas captura la naturaleza notablemente compleja de la vida LGBTQ+ a fines del siglo XX.
Pequeña señorita Sunshine (2007)
Hay algunas películas independientes que se convierten en éxitos extraordinarios, y ese fue el caso de pequeña señorita sol. Aunque su historia, sobre una niña pequeña que intenta llegar a un concurso con su familia idiosincrásica, es relativamente simple, hay una gran profundidad emocional en su narración y también presenta actuaciones poderosas de su elenco.
Especialmente notable es la de Steve Carell, quien interpreta al personaje gay, Frank Ginsberg, quien saca a relucir el patetismo y la tragedia de un hombre que lucha con la oscuridad dentro de sí mismo.
Filomena (2013)
Judi Dench es una de las actrices más respetadas de su generación y ha aparecido en muchas películas geniales. Podría decirse que uno de sus mejores es Filomenaen la que interpreta al personaje principal, una anciana que emprende un viaje para encontrar al hijo que se vio obligada a abandonar cuando era joven.
Ella descubre que él era gay pero murió de SIDA antes de que pudieran reunirse, y los momentos en los que se encuentra con su pareja y se entera de su vida son algunos de los más emocionalmente resonantes de la película, un testimonio de cuánto se le quitó a la comunidad LGBTQ+. comunidad por la pandemia del SIDA.
villancico (2016)
Todd Haynes ha establecido una venerable carrera en Hollywood y ha demostrado que sabe cómo crear películas que son a la vez profundamente resonantes y exquisitamente diseñadas. su película, Villancicomuestra evidencia de ambos, y está protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara como dos mujeres que se enamoran en la América posterior a la Segunda Guerra Mundial.
La suya es una historia de amor y anhelo, y la película le permite al espectador comprender cómo su romance proporciona a cada uno de ellos una salida de su asfixiante mundo de conformidad.
Con amor, Simón (2018)
Ha habido muchas películas geniales para adolescentes, pero Con amor, Simón es bien considerado por estar dispuesto a finalmente darles a los espectadores LGBTQ+ un romance adolescente propio.
Es una historia relativamente simple sobre un joven que tiene que lidiar con la realidad de que podría ser descubierto en la escuela, pero la fuerza de la escritura y el elenco es tal que logra ser fenomenalmente conmovedora. Lo más importante es que le da a Simon la oportunidad de encontrar el verdadero amor que tan a menudo se les ha negado a los personajes homosexuales en las películas.