10 películas que te harán querer mudarte al campo

Resumen

• Películas como The Straight Story y Brokeback Mountain muestran la belleza de la vida rural y hacen que los espectadores anhelen una existencia más sencilla, lejos de las luchas de la modernidad.
• Películas como The Sound of Music y Captain Fantastic resaltan el poder de la naturaleza y el campo al ofrecer una sensación de escape y conexión.
• Películas como Moonrise Kingdom y Mujercitas evocan el anhelo de una forma de vida más idílica y unida en el campo, lejos del ajetreo y el bullicio de la vida urbana.

Hay ciertas películas que, a través de su increíble descripción de las maravillas de la naturaleza, hacen que los espectadores quieran renunciar a todo y mudarse al campo. Si bien muchas películas se han centrado en el ajetreo y el bullicio de la vida urbana, aquellas que prestaron atención al poder efervescente del campo rural a menudo han hecho que el público reconsidere toda su vida e imagine cómo sería comenzar una existencia nueva y más simple. lejos de las luchas de la modernidad. El atractivo del campo siempre ha representado escapismo y una conexión con el mundo natural.

Las películas han hecho que el público quiera trasladarse al campo a través de una variedad de factores. Algunas películas centradas en personajes presentaban un mundo que se sentía a millones de kilómetros de distancia de las personas despiadadas y engrandecidas que poblaban las metrópolis y el paisaje urbano. Otros representaban paisajes pintorescos y escenarios naturales de una manera que hacía que los espectadores se preguntaran por qué habían perdido tantos años luchando día a día en las grandes ciudades. Películas como estas tienen el poder de hacer que quienes las vean reconsideren toda su vida y Ojalá pudieran empacarlo todo para una vida en el campo..

10 La historia recta (1999)

Dirigida por David Lynch

Quizás la narrativa más sencilla jamás contada por el director de cine surrealista David Lynch. La historia recta fue una historia real de amor fraternal que llevó a los espectadores a través de Iowa y Wisconsin en una cortadora de césped guiada por un hombre de 73 años. Mientras el anciano Alvin Straight, cuyas piernas y ojos estaban demasiado deteriorados para obtener una licencia de conducir, viajaba por Estados Unidos para reconciliarse con su hermano moribundo y del que estaba separado, los espectadores conocieron una gran cantidad de personajes y se enfrentaron a la belleza de la vida rural y la bondad. de extraños. La historia recta exploró la paz, la perseverancia y el orgullo en una película sobre dejar que el pasado sea pasado y disfrutar el presente.

9 La montaña secreta (2005)

Dirigida por Ang Lee

La belleza y sencillez de la vida rural representada en Secreto en la montaña Se sintió como una auténtica representación de los vaqueros del sur de la década de 1960 que descubrieron un profundo amor prohibido el uno por el otro. Un drama romántico épico con increíbles actuaciones de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, esta observación compasiva de la vida occidental estaba repleta de vastos paisajes rurales que evocaba una sensación de libertad y de escape de las expectativas sociales. Mientras Secreto en la montaña No se trataba explícitamente de renunciar a todo por una vida en el campo, ciertamente mostró el poder de encontrar conexiones y significado rodeado de las maravillas de la naturaleza.

8 El sonido de la música (1965)

Dirigida por Robert Wise

El sonido de la musica fue uno de los musicales más emblemáticos de todos los tiempos cuyas canciones son amadas por espectadores de todas las edades y cuyo entorno escénico en Salzburgo, Austria, representaba maravillosamente las maravillas del campo. A pesar del contexto de la Segunda Guerra Mundial de El sonido de la musica, la película siguió siendo idealista y resistió la prueba del tiempo como testimonio del poder de la familia, la música y la resiliencia. Con la naturaleza como eficaz telón de fondo visual, los Alpes austriacos y las actividades al aire libre de El sonido de la musica creado para una historia atemporal de genuina maravilla y actuó como una oda al escapismo.

7 Capitán Fantástico (2016)

Dirigida por Matt Ross

Capitán Fantástico presentó a una familia que vive fuera de la red en la naturaleza montañosa de Washington y habló del poder de rechazar las expectativas sociales y forjar un camino único. Protagonizada por Viggo Mortensen como un padre desilusionado con el capitalismo y el estilo de vida estadounidense, ha inculcado habilidades de supervivencia y política de izquierda a sus seis hijos, a quienes educó para pensar críticamente y vivir sin tecnología moderna. Mientras que las vidas vistas en Capitán Fantástico parecían extremos, también arrojaron luz sobre la excesiva dependencia moderna de la tecnología y presentó una forma de vida alternativa que estaba más en línea con los impulsos naturales de los humanos y naturaleza innata.

6 Reino de la salida de la luna (2012)

Dirigida por Wes Anderon

Un drama sobre la mayoría de edad de Wes Anderson, Moonrise Kingdom siguió la historia de amor entre un explorador huérfano y su problemático amigo por correspondencia y fue una hermosa representación de la inocencia, el anhelo y la juventud. El entorno del camping de Moonrise Kingdom Mezclado con la estética característica de Anderson, trajo a la mente una descripción nostálgica de aventuras infantiles que trascendieron el tiempo y el lugar. El mundo que Anderson creó con Moonrise Kingdom Tenía un ambiente impredecible pero me sentía imaginativo y aspiracional. Si bien los temas de Moonrise Kingdom marcó el fin de la infanciaplantearon la necesidad de aferrarse al asombro y a la conexión con la naturaleza.

5 Mujercitas (2019)

Dirigida por Greta Gerwig

Las virtudes de una vida más sencilla representadas en Pequeña mujer han influido en el deseo de los lectores de dejarlo todo por una vida en el campo desde que Louisa May Alcott publicó la novela original en 1868. Este sentimiento se vio agravado por el lanzamiento de la adaptación de Greta Gerwig en 2019, cuya hermosa cinematografía, diseño de vestuario y representación de la campiña de Massachusetts hicieron que la historia pareciera nostálgica y atemporal al mismo tiempo. Las hermanas March desplazaron una sensación de vínculos familiares muy unidos y una conexión con su comunidad, que se sentían ausentes de la vida urbana moderna y despertaron el deseo de adoptar una forma de vida más simple y menos racional en el campo.

4 Donde cantan los cangrejos (2022)

Dirigida por Olivia Newman

Basada en la exitosa novela de Delia Owens, Donde cantan los cangrejos Siguió a una chica de carácter fuerte que vivía en un pantano de Carolina del Norte en la década de 1950. Una historia de amor, asesinato y naturaleza. Donde cantan los cangrejos Fue un drama emocionante que presentaba la vida rural como algo a la vez delicioso y difícil. El Las representaciones de tierras pantanosas y un entorno natural del sur de Estados Unidos eran pintorescas y agradables.mientras que el misterio del asesinato en el corazón de Donde cantan los cangrejos permaneció oscuro, inquietante e inquietante. Una historia del gótico sureño sobre el amor y la traición. Donde cantan los cangrejos Tenía algo para todos los espectadores.

3 Un buen año (2006)

Dirigida por Ridley Scott

Siguiendo a Russell Crowe como un corredor de inversiones británico que heredó el castillo y el viñedo francés de su tío, Un buen año fue una comedia romántica que transportó al público al sur de Francia y sentí como una cálida invitación a quedarme para siempre. Cuando Crowe descubrió los beneficios de un tipo de vida relajado, fue fácil dejarse llevar por su entorno romántico, su comida y bebida apetitosas y la descripción de una vida más sencilla. Mientras Un buen año Fracasado en taquilla, actuó como una agradable forma de escapismo para aquellos que deseaban dejar su trabajo para vivir una vida bebiendo y cenando en la campiña francesa.

2 Pez grande (2003)

Dirigida por Tim Burton

Un hermoso cuento de hadas de padre e hijo, Gran pez Protagonizada por Ewan McGregor como un narrador de cuentos que creó una ficción fantástica de la historia de su propia vida. Gran pez exploró la reconciliación entre un padre moribundo y su hijo a través de viñetas del gótico sur que resaltaron cómo a veces las representaciones imaginadas de experiencias reales pueden tener más peso que un relato real y directo de los hechos. Con muchas escenas que mostraban la magia de los bosques y el impresionante florecimiento floral de la primavera, Gran pez demostró la belleza del campo y el poder de abrazar la magia de la vida cotidiana.

1 Hacia lo salvaje (2007)

Dirigida por Sean Penn

La historia real de Chris McCandless, Dentro de lo salvaje Representaba a un aventurero que buscaba significado a través de las maravillas de la naturaleza. Chris, que se rebautizó como Alexander Supertramp, renunció a su vida privilegiada, caminó por todo Estados Unidos y finalmente vivió en un autobús abandonado en la naturaleza de Alaska. Si bien la historia de la vida de Chris terminó trágicamente, Dentro de lo salvaje Actuó como una carta de amor a todos aquellos insatisfechos con las demoledoras expectativas de la vida urbana. y fue un estudio de carácter sobre alguien que no se dejó limitar por las expectativas que la sociedad moderna tenía sobre él. Si bien las decisiones de Chris fueron extremas, Dentro de lo salvaje animó a los espectadores a abrazar la belleza de la naturaleza y el campo.